• Earth Electric - Solar, Vol.1 (2017)

    Сильно опираясь на антологию уже не столь тяжелой музыки прошлых лет, Earth Electric то поиграют с силуэтом раннего Enslaved, то выдадут пассаж в духе Katatonia. Все это, конечно, в ретроградной упаковке осовремененного по звучанию рока и с эфирным женским вокалом.

  • Comity - A Long, Eternal Fall (2017)

    Comity неожиданно вернулись и в очередной раз подмяли все зло в огромный шар из Katamari Damacy, в котором опять есть все: сладж, нойз, нетипичные размеры, эксцентричные прогрессии в бесконечной мутации и так далее. За музыкантами все еще тяжело уследить, они все еще играют музыку для отчаянных и храбрых, прошедших через пытки Deathspell Omega, но следить за тем, как каждый вроде бы понятный рифф неожиданно уходит в какое-то абсолютно новое направление, все еще можно практически только здесь.

  • King Woman - Created in the Image of Suffering (2017)

    Апокалиптический релиз с просторным думом и религиозными откровениями, а еще двойным трекингом женского вокала для особой лиричности транслируемого эфира. Для такого казалось бы жанрового альбома здесь все очень динамично и с умелым выстраиванием повествования между инструментами и шугейзными завываниями.

  • Ulsect - Ulsect (2017)

    Еще один спуск в жужжащую и переливающуюся диссонансами темноту, обошлись практически без Ulcerate'овских тремолоидных партий, от дэта тут больше эстетики, но все равно музыка очень темная.

  • Chat Noir - Nine Thoughts for One Word (2016)

    Chat Noir записали "Nine Thoughts for One Word" не только с акцентом на электронику, из-за чего по обыкновению стоило ожидать озарение полуночности джаза неоновым светом и атмосферу бытового праздника после трудового дня, но и с неожиданно крайней меланхолией и драматизмом. Необыкновенно тягучая и одинокая пластинка.

  • Ire Wolves - Heirs (2017)

    На втором альбоме Ire Wolves берут динамический почерк Cult of Luna и без скатывания в пародию и очевидный плагиат играют свою музыку. Сплетения инструментов при общей простоте звука высекают сложную архитектуру настроения, придавая общей тяжести и сладжу некое измерение мистичности, проявляющее себя далеким ревом гитар. Не менее увлекает и турбулентность чередований таких эпизодов с очень сухим и отрывистым грувом, что выделяет Ire Wolves на фоне отцов жанра, делая гитарный перегруз источником одновременно плотной телесности и погружения в холодные просторы.

  • Life Waster - No Title (2017)

    Летаргически грустные ребята из Life Waster тихо начинают печалиться на "Narcissus in Remission", а потом все сильнее задают жару, чуть напоминая каких-нибудь Arsonist с прогрессивностью и общим нарративизмом вместо риффов. "The Disease is Spreading" уж совсем хороша.

  • Siberian - Through Ages of Sleep (2017)

    А тут у нас шведы намолотили прямо-таки старорежимного в своей интенсивности поклонения Mastodon да с материями Neurosis. Местами, конечно, идол вышел с неровными краями, при небольшой длине ощущается некая затянутость, но звучит все очень прилично, еще ударят, если захотят.

  • Mudy on the Sakuban - Mudy In Squall (2011)

    Наворачиваем один из самых незаметных, но ярчайших альбомов японского музыкального андерграунда. Очень много насыщенных хуков, тонкой артикуляции, развеселой техничности и драматизма в контрапункте баса и поющей азиатский блюз гитары.

  • Autism - Film Noir (2017)

    Новая порция Autism ровно такая, как ей и положено: грустная и патетичная, сверхплотная и вязкая. Из альбомов в жанре этот, пожалуй, относится к когорте редких, со своим настроем, да и в целом более идейных.

  • Mutoid Man - War Moans (2017)

    Тут у Mutoid Man тоже какое-то время назад образовался злокачественный альбом. "War Moans" - это как будто Muse каверит Slayer мотивами из опенингов старых сериалов Disney. Ну, или если бы Witchcraft заиграли нечто грайндоподобное. Да, звучит очень постмодерново, но имеет место в действительности занятный пастиш из кучи коротких инсинуаций то над Converge ("Micro Aggression"), то над "Blackened" Metallica в заглавной песне. Практически каждый из отрезков альбома - хит без тормозов, кое-как подводящий к центральной идее и выжимающий из нее все соки. Апогея всего этого беспредела Стив Бродский, флагман коллектива, достигает без пяти минут поравнявшись с именитым однофамильцем на "Kiss of Death":

    Blow

    Blow me

    Blow me a kiss

    Blow me a kiss of death

  • Succumb - Succumb (2017)

    Если бы слова "дуболомный" и "молотильня" могли считаться комплиментами, то одноименный дебютник Succumb их бы заслужил. Орущие в подземелье банши ловко управляются с косой атональности и за полчаса успевают сообщить о макабрическом в максимально понятной и разрушительной форме.

  • Yolk - Solar (2017)

    В чем-то ретроградный прогрок с модернистском угаром 70-х, трансом ритма и джазовой психоделикой.

  • Elder - Reflections of a Floating World (2017)

    Сложно написать еще один альбом, когда не так давно закончилось героическое путешествие прошлой пластинки, "Lore". Но это не помешало Elder посмотреть на свой magnum opus критически и дать новой музыке то направление, которое словно терялось на середине предшественника. "Reflections of a Floating World" содержит меньше солирования и больше ярких риффов, динамика чувствуется намного яснее и разграничение между песнями теперь более очевидно. В целом, это все тот же Elder с новыми техничными партиями, но теперь вся техника оказалась еще прилежней причесанной, группа не боится тишины перед бурей, как это происходит в самом конце "Sanctuary". Более того, риффинг на этом альбоме в принципе обеспечивает более полный контекст для мелодии, что тоже срабатывает на благо целостности восприятия и без того немаленького альбома. Чтобы слушатель совсем не терялся в происходящем, "Reflections of a Floating World" располагает куда более обширным текстом и вокалом, который служит поводырем через музыкальный рельеф на альбоме. Единственная композиция, намеренно выбивающаяся из общего темпа - "Sonntag", сознательный реверанс в сторону узнаваемой инструментальной психоделии и эфирных трипов в приглушенных нотах, но даже ее место здесь органично смотрится перед коллективной кодой "Thousand Hands". Так хлестко в этом году уже вряд ли наиграют.

  • Orcaorca - Elephant (2014)

    Очень лайтовый и ненапряжный глитч в неожиданно техничном исполнении, с каскадами звучания и гитарками.

  • Artificial Brain - Infrared Horizon (2017)

    После шикарного дебюта группы с его утонченными мелодиями и идеально выдержанным стилем, у многих возникло объяснимое опасение, что слишком хороший старт станет для последователя надгробным камнем. Этого, к счастью, не случилось даже на фоне небольших изменений состава, потому что "Infrared Horizon" стал одним из первых альбомов жанра, вышедшим за грань навязываемой жанром эстетики, прочно закрепившись в его основах. Если пытаться объяснять на пальцах, то альбом похож на VHS-кассету с немного потасканной пленкой и артефактами, а записан на ней старый, но очень крутой фильм про невероятно злых космических роботов. Это излучение поврежденной пленки на альбоме повсюду: в нарочно смазанном вступлении "Synthesized Instinct", резком затухании до полной тишины мелодии на "Estranged from Orbit", глухом и едва читаемом тремоло "Infrared Horizon", статике концовки "Vacant Explorer". Здесь же еще как раз тот редкий случай, когда подобные трюки работают на атмосферу, а не отвлекают от примитивной музыки. С ней-то здесь как раз полный порядок, особенно в заново открытом для группы медленном темпе, когда за все еще сложными партиями ударных раскрывается почти что космический блюз с вполне человеческими аккордами, как на "Anchored to the Inlayed Arc". Таких неожиданных для восприятия вещей на альбоме вообще стало больше, группа не боится звучать непонятно или как минимум нетривиально, что очень сильно отдаляет этот альбом от более традиционно воспитанного предшественника.

  • Abiogene - Chrysalis (2017)

    Куколка музыкальности Abiogene, возникающая на лучших песнях их дебютного альбома, начинает раскалывается на "Chrysalis". И хоть до полноценного имаго еще явно далеко хотя бы из-за специфического звучания с претензией на модерновость, несколько смазывающего общую мелодическую картинку, некоторые тропы уже оформляются. Здесь то и дело происходит заигрывание с эстетикой техногенного в звуковом оформлении, ритм практически все время сохраняет драматическое напряжение за счет повсеместной синкопации, разок случится даже чистый вокал на фоне сложной текстуры. В следующий раз может совсем хорошо получиться.

  • edhochuli - dream warriors (2017)

    Бравые парни из edhochuli с веселым налетом шизофрении и биполярного расстройства набросали буклетов из всего возможного хардкора, с южной энергией и транснациональной техникой. Звучат не очень агрессивно, но очень напористо, плотно ужимая одну мелодию за другой, оставляя в памяти больше сквозных мотивов и солирующих партий, чем каких-то отдельных риффов на фоне. Лучше всего получилось на "Erase the past".

  • Viscera/// - 3 | Release Yourself Through Desperate Rituals (2017)

    Тут у Viscera/// вышел новый полноформат с Джимом Джонсом на обложке. С одной стороны - самый тяжёлый и мрачный их релиз на данный момент, продолжающий курс взятый на 2: As Zeitgeist Becomes Profusion Of The I. С другой - в обычной для себя манере, ВИА постоянно вбрасывает разного рода просветления в массу хмурых туч, размывая границы, на которых эти тучи, собственно, ставятся хмурым, то и дело доводя слушателя до состояния лёгкого остервенения от бесконечной чернушной волокиты и тут же милостиво позволяя ему порадоваться блеклым лучам унылого меланхоличного солнца, пробивающимся сквозь душное полотно серого неба. Причём, как и на Cyclops, тут присутствует и микро и макро-динамика - настроения успешно перетекают как в рамках одной песни, так и на протяжении всего альбома мы видим весьма различные по яркости и дӧвлению песни.

    Вернулись постовые текстуры как таковые, вернулись сканковые пробежки на марафонские дистанции в т.ч. под эти самые текстуры (keep on bluesin', huh). В то же время, очевидно сохранение тенденции на более сухое, тяжёлое и прямолинейное звучание, в котором импрессионизм широкими смазанными штрихами, имевшийся на Cyclops, превратился в более тонкие нюансы и сложные для однозначного понимания настроения.

    Немаловажно и то, что при всём желании не получится обвинить коллектив в пресловутом жонглировании своими же фишками без генерации чего-то нового в результате: самый важный аспект любой работы - характерный вайб - достигнут. Релиз не ощущается как что-то из предыдущих работ.

    tl:dr - для любителей современной непонятной мрачно-музыки со спецэффектами.

  • Kora Winter - Welk (2017)

    Практически реинкарнация The Hirsch Effekt с такой же эклектикой и саксофонами.

  • Spurn - Comfort In Nothing (2016)

    Абсолютно неизвестные маткорщики из Spurn упорно выражают себя через диссонансы и короткие формы. Но не позвольте простоте звучания обмануть вас, ритмически это очень интересный альбом.

  • Moutheater - Passing Key (2016)

    Если бы KEN Mode стали попроще, разменяли нойз на сладж, ну и написали бы музыку, под которую можно ритмично качать головой и бить в стены, это был бы "Passing Key". Отличный саундтрек для воспоминаний о плохих телефонных разговорах.

  • Dodecahedron - kwintessens (2017)

    Релиза Dodecahedron ждали многие поклонники Deathspell Omega и прочих последователей эмансипировавшей диссонанс школы блэка. И в целом, пожалуй, альбому "kwintessens" случилось быть квинтэссенцией всего сыгранного за последние годы. На самом деле, за исключением начала "Tetrahedron" и части закрывающей "Icosahedron" ядром структуры остается традиционный, если не типичный для 2010-х, блэк. Смыслообразующим элементом здесь же выступает окружающая каждую композицию материя звучаний, "вторые голоса" контрапункта. Во многом, именно такие отношения и задают общую эстетику альбома. Слушатель вынужденно обратит внимание не на сеть традиционно "неорганизованных" риффов группы, но на вторгающиеся на их территорию и разламывающие их границы ярких всплесков, контрастирующих с основным ритмическим рисунком. Первый показательный пример этого аспекта можно услышать буквально на второй минуте "Tetrahedron". И в этих движениях альбом словно то отсылает к альбому "Sacred White Noise" группы Thantifaxath, то к последнему Altar of Plagues, то ненадолго процитирует Deathspell Omega. Та же "Tetrahedron" и вовсе напоминает началом "Ye Entrancemperium" у Emperor. За этим калейдоскопом подражаний все же скрывается своя система, свое лицо, но авангардом в полном смысле слова этот альбом назвать нельзя, от смелых решений предшественников Dodecahedron скорее просто позаимствовали часть эстетики. Это не столько плохо, сколько попросту хрестоматийно, хотя альбом однозначно и не станет надгробным камнем жанра, после которого может показаться, что развитие закончено. И это намного лучше последнего Deathspell Omega, уж поверьте.

  • Seylen. - Gray (2016)

    Дебютный лонгплей французской группы, черпавшей вдохновение у соотечественников Hypno5e. Несмотря на название, альбом вовсе не серый - плотный металлический звук и лирические отступления насыщены большим количеством вокала. Отличная работа, не снискавшая пока что должного внимания среди слушателей.

  • Pregnant Whale Pain - Blank EP (2017)

    Вашему вниманию великолепная работа от экспериментаторов из Венгрии, сваявших этот эклектичный мини-альбом из самых разных лоскутков, среди которых маткор и ска, матрок и джаз, а также куча других, разнообразных и многоцветных. Ощутимо влияние таких коллективов, как The Mars Volta, Protest The Hero, BTBAM и, конечно же, Mr. Bungle.

  • From the Makers Of - Naturalist (2016)

    Эклектичные парни технично нарезают тэппингами и эклектикой бодрый грув и какой-то прямо Texas-style местами.

  • Junius - Eternal Rituals for the Accretion of Light (2017)

    Если у вас давно и болезненно не утолялась жажда чего-нибудь между размашистыми ударами Cult of Luna и более-менее привычным меланхоличным мелодизмом Katatonia, то вот он, новый Junius. Снова про мыслителя Великовского и его нью-эйдж, смерть, возрождение и так далее. Уже третий альбом подряд в фирменном стиле получается весьма и весьма.

  • Svart Crown - Abreaction (2017)

    После трудного для группы 2013 года и исполинского "Profane", коллектив ушел в режим продолжительного радиомолчания, прервавшегося после смены половины состава выходом совсем непохожего на предшественника альбома. "Golden Sacrament" неторопливо до самых последних риффов держит какой-то практически думовый темп, хвастаясь непривычными для знакомых с музыкой группы просторами. И несмотря на вторую песню, судорожный боевик "Carcosa", становится ясно, что там, где "Profane" давил весом и застилал восприятие, "Abreaction" часто позволяет себе быть протяжным, упивающимся атмосферой альбомом про открытые пространства и дух бескрайней Африки. С выключенным солнцем, разумеется. Это не значит, что Svart Crown растеряли хватку и решили удариться в неторопливое путешествие, просто здесь их музыка не похожа на популярное у блэкарей соревнование в плотности тремоло (хотя тут Svart Crown тоже всегда были на коне). Скорее, пластинка похожа на впечатление байроновского выходца из Европы от племенных ритуалов неизвестных племен с обязательной интерпретацией через хлесткий ритм и неожиданное повышение темпа в отдельных кусках повествования. Практически никакого прямого цитирования объектов тематики здесь нет, только ритмические рисунки. В этом аспекте группа приблизилась к образу, проецируемому DODECAHEDRON и прочими современными ударниками на авангарде развития блэка, высвобождающих диссонанс в своих мелодиях и говорящих о вещах весьма нетипичных для корней жанра и самой группы. Разумеется, какие-то ходы и протяжные галереи бластбитов с узнаваемыми гитарными этюдами перекочевали с "Profane", но новый контекст делает свое дело вместе с менее четкой структурой песен, отдаляя альбом от сородичей. А, ну и самое главное осталось на месте: Svart Crown до сих пор играют очень крутую блэковую версию Gojira со своим лицом, и второй альбом подряд получается куда массивнее, чем на последних альбомах французов.

  • Cratylik Gene Ohm - Cratylik Gene Ohm (2014)

    Необычная работа экспериментаторов из Франции, в которой переплелись скрипка и шаманские мотивы, диджейские скретчи и горловое пение, постоянные смены ритма и инструментов.

  • Brendan Byrnes - Neutral Paradise (2017)

    Наш микротональный Брендан, давно овладевший всеми этими необычными техниками, внезапно разменял прог-рок на неоновый поп, а психоделическую непривычность прошлого альбома выместила какая-то практически вэйпорвейвная эстетика. Кто знает, может скорое будущее музыки еще и таким будет.

  • Mungion - Scary Blankets (2016)

    Очень фанковая проекция инди-попа на прог и мат-джаз. Звучит настолько ловко и переливчато, что вызывает легкое ощущение чужеродности и неуместности радостного настроя.

  • fox capture plan - FRAGILE (2017)

    На своем свежем альбоме японское трио снова записало нам жизнерадостных мотивов, без импровизации, но в узнаваемой для японского джаза тональности с поп-роковым грувом. Весь "FRAGILE" состоит из простых мелодий, но умение группы играть с ритмом и синкопацией заставляет как минимум качать головой в такт.

  • Kaipa - Sattyg (2014)

    У нас тут потихоньку наступает на горло весна, и вспоминается по сему поводу крайний альбом очень старых прогеров Kaipa. Их "Sattyg" старомоден во всех возможных смыслах, это практически ода эскапизму в сеттинге высокого средневековья, о чем трелями поют фолковые инструменты. Разумеется, свойственные для такого прога грошевая лирика и титанический метраж никуда не делись, но оба этих аспекта легко простить после столь ярких мелодий и особенно выразительной артикуляции музыкантов, выжимающих из каждой ноты все соки. Особенно это справедливо в отношении гитары, которая очень неожиданно впрыскивает в эту эфирную фантазию приятного жесткого грува.

  • Give Us Barabba - Sadomasokissme (2017)

    Смелые итальянцы многих порадовали своим дебютным альбомом Penis Barbeque, но всерьез его воспринимать было довольно таки сложно. Слегка неровная пластинка и сыроватый материал вместе с несерьезностью текстов создавали впечатление некого временного эксперимента, треки которого слушались обычно лишь выборочно.

    И вот, спустя 3 года после дебютника, эти весельчаки снова нас радуют. Под вызывающей обложкой музыканты спрятали очень даже неплохой материал, оставляющий первый альбом далеко позади. Теперь в музыке еще больше саксофона, клавишных, гитарные партии стали сложнее и интереснее. Рост музыкантов заметен с первого же трека (Sadomasokissme), да и вцелом альбом слушается намного приятнее дебютника. Можно также услышать несколько пасхалок и отсылок к предыдущему альбому и к известным исполнителям, которых мы здесь называть не будем :), а заигрывание с жанрами достигает своего апогея в последнем треке Bambolardo. И, конечно же, как без припевов-паразитов? Здесь они Вам обеспечены ;)

    Теперь можно смело ставить этих ребят в один ряд со многими монстрами авангардного метала. Браво. Отличная работа.

  • Wanzwa - IV (2016)

    На своем последнем альбоме Wanzwa выкатила больше часа упражнений в подсчитывании бесконечности, использовании нетипичных размеров и джазнутого грува.

  • Native Construct - Quiet World (Instrumental Version) (2017)

    Инструментальная версия одного из самых насыщенных, экспериментальных, и в то же время спорных релизов 2015 года, получившего довольно смешанные отзывы от критиков.

    Без вокала, как оказалось, слушается во много раз лучше.

  • The Osedax - Titans Lament (2015)

    Если из Sumac убрать потрясающие барабаны и почерк Тёрнера, получится что-то близкое последнему альбому The Osedax, который тоже идет извилистой тропой инструментального эмбиента и монолитных сладжевых крещендо. "Titans Lament" - музыка тона и настроения, где приблэкованный рифф может смениться хоровой мантрой, а бескрайний саундскейп оборваться резкой кульминацией.

  • Rogue Giant - Cosmos Caravan (2015)

    На "Cosmos Caravan" рок с хаммондом прямиком из 70-х разбавляется современными ритмическими рисунками на фоне инструментальной психоделики. А еще здесь вполне модерновые духовые и оживленные вокальные партии.

  • Pryapisme - Repump the pectine EP (2016)

    В далеком 2005-м вышло первое demo Pryapisme под названием Pump up the pectine, над которым создатель группы Бенджамин Бардью (клавиши, синтезатор) работал с 2000 по 2005, вырабатывая свой стиль. В каком-то виде этот материал стал отправной точкой для дебютного альбома Rococo Holocaust, но некоторые треки так и остались в сыром виде.

    И вот, спустя 11 лет, состоялся релиз мини-альбома с приставкой 'Re-', в который вошли новые аранжировки песен со старого демо и Le couenneux boiteux, ранее нигде не выпускавшийся.

  • LAGITAGIDA - TUTELA!! (2013)

    Сегодня вспоминаем образцовый дебют молодого японского коллектива. Проговые запилы прилагаются.

  • Pryapisme - Diabolicus Felinae Pandemonium (2017)

    Одна из самых многогранных и необычных французских формаций под неблагозвучным названием Pryapisme 3 февраля пополнила свою дискографию еще одним полноформатным альбомом, впервые за всю историю группы записанным полным составом. Альбом продолжает их любимую тему котов и космоса, обыгрывая это все заводными ритмами, синтезаторами и саксофоном. Благодаря более мягкому и объемному звучанию музыка теперь обволакивает слушателя еще больше, унося в далекие космические пространства. Однозначным хитом можно выделить вышедший ранее синглом трек A la Zheuleuleu, не менее драйвовый, чем Darkness Lobotomy Insurrection с дебютного альбома, но и помимо него на альбоме можно услышать очень много крутых вещей, достойных попасть в ваш плейлист. Не обошлось, конечно же, и без классического приапизмовского 8-bit в 8-м треке, переходящего в нечто настолько упоротое и веселое, что даже музыки оказалось мало - в день выхода альбома на этот трек вышел красочный видеоклип с видеорядом, максимально передающим ту фантасмагорию, которую творят эти французы из альбома в альбом.

    Перевести названия песен даже для гугла оказалось затруднительно, потому альбом сопровождается небольшой историей, которую попытались передать музыканты через свое творчество:

    "Альбом рассказывает о приходе эры Кота, того самого, который сменит человечество. После того, как по всему Интернету прокатились кучи мемов про котов (lol-cats), что и являлось последней частью заговора, и после еще одного в Древнем Египте, где кошки уже пребывали в высших сферах власти, дьявольские кошачие готовятся к рождению кота Сатаны, Избранного, который приручит человечество и, в конце концов, покорит всю галактику с помощью пентаграммы кошачьей еды." (перевел как смог, буду рад исправлениям в комментариях!)

  • Low Spark - Cascade (2016)

    Какое-то время "Cascade" кажется самым обычным и легко распознаваемым джазом, пока на второй песне под воображаемый шум аплодисментов не выкатывается саксофон, будто созданный для обыгрывания разных открывающих тем стареньких сериалов типа "Санты-Барбары". Взять вот снова ту же "The Pursuit", на которой воображение само готово рисовать замирающих на пленке актеров с всплывающими титрами. После этой композиции выйти из этой вязкой атмосферы уже не получится. Сплошная ностальгия, а не альбом. Кроме шуток, саксофон здесь очень крутой, прямо-таки с триолями и бибопными замашками.

  • Hands - New Heaven/New Earth (2016)

    Hands немного разродились после долгого молчания, кому это интересно.

  • Subheim - Trails (2016)

    Уходим в ночь последнего трудового дня с восточным эмбиентом от Subheim.

  • Gardenjia - Arkestral (2016)

    В меру напористый, с космическими соло и обязательным саксофоном альбом от малоизвестного коллектива. Не джент.

  • Wormed - Krighsu (2016)

    Продолжая поминать оставшуюся в 2016-м кучу релизов, нельзя не упомянуть об астральном теле планетарного масштаба в лице последнего альбома Wormed. Здесь очень своеобразные, в чем-то сугубо математическое отношение к мелодии и очевидное поклонение скорости, раскручивающее дэтовую центрифугу песен о далеком и холодном.

  • Death Blues - Ensemble (2014)

    Когда в следующий раз скажете "да" апатии и макабру в себе, торжественно отметить сей момент поможет "Ensemble", альбом о неумолимо приближающемся триумфе смерти, но сыгранный на удивление задорно и приподнято.

  • TEETH - Unremittance (2014)

    Если бы Ulcerate играли более традиционный дэт, а потом замешали бы свои диссонансы с неспешным сладжем.

  • Closet Disco Queen - Closet Disco Queen (2015)

    Тут пацаны из Coilguns, Kunz и The Ocean врываются в пятничный вечер с южными ветрами, размешанными на крауте и роке 70-х. Теплые блюзовые мелодии, калифорнийский перегруз, ударный грув в риффах, все как надо.

  • Port Noir - Any Way the Wind Carries (2016)

    А вот очень мелодраматичный и по-современному звучащий прогрессивный метал со ставкой на вокал и легкий грув. Металлический элемент здесь приручен до состояния бархата, ставящего альбом по энергетике примерно между работами A Perfect Circle и Leprous, такая вышла приятная слуху приглушенная драма длиною в дюжину песен.

  • Krallice - Dimensional Bleedthrough (2009)

    Krallice всегда находились в сложной для однозначных описаний позиции, где перспектива с ракурса какого-то одного жанра давила на восприятие, стягивая обруч рамок. Как назло, не облегчают понимание и академичность наполнения, и основа музыкальности группы в лице бесконечных контрапунктов, зачастую являющихся основным творческим методом. В-общем, родной такая музыка едва ли окажется как для любителей традиционного блэка, так и для консервативно настроенных людей в принципе, хотя и тематически Krallice всегда были далеки от традиционных жанровых фабул, "чужеродное" здесь характеризует и лирику, и общее настроение. Особенно ярко все эти аспекты проявляются как раз на втором альбоме группы, "Dimensional Bleedthrough".

    И этот предмет тоже в определенном смысле полон парадоксов: он будто намеренно лишен человечности и кажется почти рутинным в исполняемых виртуозом Миком Барром роботоподобных тремоло, но каждая песня здесь, в том числе и стилистически, отличается от остальных. Здесь же можно уловить особый почерк группы в подходе к динамике и вечно восходящей энергии. От начала каждой композиции словно нет моментов, когда кто-то останавливается, дает слушателю передохнуть, заканчивает фразу. Со своей механической беспечностью каждый из семи актов рифф-гейзинга похож на предложения, написанные без знаков препинания. При этом с любой точки, взятой в песне in medias res, музыка может показаться статичной в отсутствие привычных для музыкального восприятия спадов.

    "Dimensional Bleedthrough" и звучит непривычно из-за местами практически дроуновского, но вместе с тем чистого звучания, а понятные мелодии в переплетении дают натягиваемую в разных местах сложную паутину. Этот альбом - обманчиво статичная брейгелевская стереокартина, взгляд на которую запускает в ней скрытый калейдоскоп.

  • Perhaps Contraption - Mud Belief (2016)

    За время течения "Mud Belief" слушатель встретит и аллюзии на Тьерсена, и клезмер, а отголосками будет доноситься Efterklang. Все это здесь намешано в высокой концентрации и в едином порыве валится на слушателя потоком медных духовых, а кружить вокруг него будут мужские и женские голоса. Очень разный и морочащий голову не только позитивным настроем и напором, но и непростыми мелодиями.

  • Christopher Smith - Earning Keep (2012)

    Если вам нравятся Low Roar, а еще хочется побольше неспешно затрагивающих нутро струнных и гитарных переборов, то скорее слушайте "Earning Keep".

  • Toro Y Moi - Underneath the Pine (2011)

    Чезвик Бандик (он же Toro y Moi) играет на "Underneath the Pine" очень приятный фанк, где порой простые линии заворачиваются в тугую спираль, а партии инструментов практически перебивают друг друга, но лишь усиливают общую гармонию. Первые же ноты "Intro/Chi-Chi" погружают слушателя в бархатный эмбиент, скрывая от его внимания практически проговую методологию выстраивания структуры.

  • Mestis - Polysemy (2015)

    Модерновый, но не скатывающийся в джент релиз Mestis имеет странное название для инструментального альбома, но все же транслирует своему слушателю различные ностальгические чувства, что сегодня без лирики удается далеко не всем. Сильно опирается на гитары, но без шреда и прочей эквилибристской шелухи.

  • [ "Melt-Banana", "Napalm Death" ] - Split (2016)

    Пожалуй, один из самых внезапных сплитов за эти годы. Японские шумовики и без пяти минут маткорщики вместе с Napalm Death.

  • Cybotron - Colossus (1977)

    В общей ностальгии по ушедшему особое место заняли смежные явления в лице ретровейва с его имитацией французской электроники (или того же Vangelis) и подражанием футуристичному китчу 80-х. Но если откатиться обратно аж в 1977 год, то обнаружим среди прочего уже угасающего прога группу Cybotron, для которых подобное звучание будет новаторским. На "Colossus" они сыграли что-то между прогрессивным роком без гитар и тем, что в середине 2000-х станут называть ретровейвом.

  • Pil & Bue - Forget the Past, Let's Worry About the Future (2016)

    За странным названием Pil & Bue скрывается еще один дуэт, музыка которого ничего не говорит о малочисленности коллектива. Играют здесь что-то в духе ранних Tool с простыми риффами в тени бойких и навороченных ударных партий, но с локальным оформлением в стиле того же раннего пост-хардкора, что особенно чувствуется в подаче вокала и некоторых эпизодах альбома.

  • Todtgelichter - Rooms (2016)

    Начавшие с достаточно тривиального блэка Todtgelichter выточили подходящие для себя формы на последнем альбоме "Rooms". Метят в почти авангард (в расхожем сегодня понимании слова) с женским вокалом, неторопливым блэком и проговыми замашками. В-общем, тут у нас младший брат A Forest of Stars.

  • Eternal Deformity - No Way Out (2016)

    Польская группа, образованная еще в далеком 1993 году, в ноябре 2016 порадовала своих слушателей новой пластинкой. Это мощный, мелодичный, красивый и насыщенный prog death с элементами doom'а, кучей клавишных и львиной долей атмосферы, впрочем, как и предыдущие их работы.

  • Sinistro - Semente (2016)

    У португальцев Sinistro был очень крутой одноименник в 2012, а недавно они вернулись с добавкой и мягким женским вокалом. На альбоме размылись границы между синтпопом с темной истомой и не лишенным пафоса пост-металом.

  • First Fragment - Dasein (2016)

    Все еще прощаемся с 2016 годом, вспоминая один из его самых беспощадных альбомов. Быстрый темп, непохожие друг на друга сверхплотные мелодии, уже знаковый почерк группы - что еще нужно?

  • Goblin Rebirth - Goblin Rebirth (2015)

    Была когда-то давно такая итальянская группа, Goblin. Если вы любите старые хорроры и смотрели фильмы "Суспирия", "Дрожь" или "Рассвет мертвецов", то слышали саундтрек, написанный и сыгранный именно этой группой. За 30 лет экспрессивных и эмоциональных итальянцев трясло в лучших традициях мыльных опер: то разбегались, то сольную карьеру строили, то вновь собирались дружной бандой. В 2015 году спираль получила новый виток, часть группы собралась под символичной вывеской Goblin Rebirth, наиграли все вместе очень приятного по звучанию приглушенного прога с готикой, космической психоделией. Звучит одновременно и ностальгически, и прямо-таки живо и современно.

  • Great Falls - The Fever Shed (2016)

    Абсолютно поехавший стафф от безумцев на раннем Gorguts с Deadguy.

  • U SCO - TUSKFLOWER (2016)

    А у U SCO не так давно вышел еще один альбом, совсем другой, но тоже крутой. Ближе к концу стало больше именно какого-то джаза, освобожденного от человека. Пожалуй, "TUSKFLOWER" - более понятный для слушателя альбом, но своей исключительной инородности музыка здесь не потеряла.

  • The Motion Mosaic - Samsara (2016)

    Чуть отдающий The Number 12 Looks Like You ансамбль из бескомпромиссных парней, делающих модерновую музыку чем-то увлекательным, а не стыдным. Если любите все хлесткое да "in your face" вперемешку с утонченным джазком - вот оно все, праздник на вашей улице.

  • Comity - The Journey Is Over (2011)

    Тоскливо смотреть на дату выхода последней работы французов Comity, в шизофренически созданной музыке которых успело сплестись вообще все. Классический для сцены мелодизм разбивается об агрессию математического, распределенную по длинной форме с каким-то постовым развитием. "The Journey Is Over" можно назвать прощальной маткорной симфонией группы. Очень смелый был коллектив. А еще на альбоме есть очень красивая "Part III" с акустикой и атмосферой.

  • Krallice - Prelapsarian (2016)

    Без нагнетания хайпа и истерик Krallice тихой сапой выпускает вот уже второй EP за год. И если "Hyperion" был очень мелодичным, то "Prelapsarian" сбивает с толку наиболее обесчеловеченным обликом. Произошел явный отказ от музыки контрапункта в пользу резких динамичных скачков и распадов едва сформировавшихся мелодий. Группа здесь явно изображает какие-то эпохальные космические процессы, лишенные для нас ясного контекста, и неожиданно возникающие места силы здесь проявляют не человеческую ярость, но гнев далеких звезд.

  • Thoren - Brennenburg (2016)

    Где-то из-за спин Gorguts и Coma Cluster Void скромно выглядывают инструменталисты Thoren, наколдовавшие водоворот диссонансов и ломаных ритмов.

  • El Doom & Born Electric - El Doom & Born Electric (2012)

    Если бы Opeth с Mastodon играли что-то американское на блюзовых началах, El Doom & Born Electric органично смотрелся с ними в одном ряду. Здесь весьма дерзкие и крикливые куплеты, за которыми не сразу распознается психоделика старого прога, но крайне задушевные припевы и эпичного размаха мелодии.

  • Fire! Orchestra - Ritual (2016)

    Коллектив и его участники уже вроде бы давно закидали своих слушателей незавершенными гештальтами и прочими плодами коллаборации, поэтому выход полноценного альбома несколько удивляет сам по себе. Вообще, наличие какой-то определенной и конечной формы у музыки Fire! Orchestra и импровизатора Густафссона в частности скорее намекает на общую тематику, нежели на какую-то линейность структуры. С последней, кстати, все достаточно сложно - "Ritual" и не то чтобы был альбомом про освобождение от традиций и классических приемов, да и общий рисунок в каждой композиции улавливается всегда. Только вот пропускается каждый мотив через жернова той самой ключевой для маэстро импровизации, или становится заложником внезапных союзов инструментов и вокала. Вообще, соуловым боевикам альбома легко подпевать, но сложно целостно охватить, будучи зажатым в толпе беснующихся музыкантов и их орудий музыкального террора. Осмысленность происходящего цепляет когтями границы осознанного восприятия неподготовленного слушателя, но не спешит выдать свой подлинный облик. Мистический ритуал как он есть.

  • U SCO - TREFFPUNKT (2014)

    Преступно малоизвестные парни из U SCO громыхают так, что больно даже спустя два года после релиза. С маниакальной скрупулезностью организованный рукотворный шум оркестра гитары, баса и барабанов рисует агрессивно втягивающие орнаменты, скоростные мелодичные зарисовки. Такой вот техничный индустриальный джаз.

  • Dwell - Innate (2016)

    Не одним лишь (достаточно спорным) релизом Ion Dissonance жив маткор в 2016 году. Коллектив сходящих с рельс поездов угрюмо катапультирует кирпичную кладку хлипких домиков, встреченных на их угрюмом пути. Очень прямолинейный альбом с парой граммов атональности без размена на какие-либо песенные структуры.

  • Burnt Books - Where There's Smoke There's Fire (2015)

    Ни разу не сдерживаемый чем-либо прогрессивный и лиричный сладж с женским вокалом, акустическими переборами, локальными маневрами в сторону старенького металкора, скоростью и разудалой ритм-секцией.

  • Aiming for Enrike - Segway Nation (2016)

    Очень крутой и шумный матан от дуэта с мощью полноценного боевого отряда. Немного отдают Battles в лучшие годы, только играют с куда большим драйвом и плотностью.

  • Virta - Hurmos (2016)

    А сегодня в гости заезжает очень приятная математика с атмосферой, медными духовыми, воздушной гитарой и прочими располагающими к себе элементами.

  • Entropia - Ufonaut (2016)

    "Ufonaut" - один из немногих удачных примеров, когда общее эстетическое ядро музыки становится выше жанровых стен. Чего уж там, коллектив прошел путь от сладжа до практически дэтового звучания за каких-то два альбома. В итоге, люди при попытке описания альбома лезут в какие-то дебри аналогий с Gorguts, Wolves In The Throne Room и так далее. Вообще, если уж опускаться до сравнений, то "Ufonaut" отдает Krallice в короткой форме с разбросанной тут и там психоделикой, распространяемой по болотному звучанию не то сладжа, не то блэка. Сведение, к слову, на альбоме отличное. Немного удивительно, что играет Entropia достаточно старомодно, без разного рода теоретизирования, атональных наворотов. Здесь есть место только груву и наиболее удачным мелодиям, моментально ввинчивающимся в голову. В таком подходе группа не переигрывает, не напускает иллюзорного лоска, отыграв старорежимный материал максимально интересно, плотно и захватывающе. В своей прямолинейности, едва покрытой вуалью мистицизма и окружающих риффы звуках, альбом приобретает практически бронебойный эффект. Не в последнюю очередь 2016 год запомнится богатым на музыку благодаря таким работам.

  • Lilium Sova - Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People (2016)

    Трое дерзких швейцарцев, извлекающих из инструментов жестокие звуки и грубо складывающих оные в агрессивные ритмы, выпустили двойной альбом. Обходится трио, кстати, без гитары, заменяя ее виолончелью, которой подыгрывает бас. На фоне всей дискографии группы "Lost Between..." кажется самым прямолинейным и хардкорным, на какой-то своей волне.

  • Worm Ouroboros - What Graceless Dawn (2016)

    "What Graceless Dawn" - территория, где вокальные гармонии и готическая задумчивость исходят на территорию далекого и пустынного, в эмбиент печали. Медленная панихида изредка прерывается на что-то между думом и пост-металом, не прекращая при этом свой сумеречный путь.

  • Kowloon Walled City - Grievances (2015)

    Сегодня вечером грустим под очень лиричный альбом Kowloon Walled City с его тягучим басом и неспешной чередой пейзажей.

  • Island - Enigma Of The Stars (2010)

    Если бы Gorguts были нордами с акустическими гитарами, они бы звучали примерно так. Конечно, перегруз и всякий проговый дэт тоже есть, но в целом альбом мягко обволакивает.

  • Nevraska - Grave Romance (2016)

    Очень теплый и приятный альбом, полный грува и риффов с нотками джаза, ароматом французских булок, все в средних тонах.

  • John Scofield - Past Present (2015)

    Идем домой под конец трудовой недели в такт приятнейшему гитарному джазу Джона Скофилда.

  • The Mercury Tree - Permutations (2016)

    Во время погружения в эпическое полотно заглавной песни этого альбома очень тяжело нащупать воспоминания об уже неактуальном образе The Mercury Tree как группы, начавшей когда-то давно играть дружелюбный рок. Еще сложнее вспомнить настолько же бронебойный прог за последние пару лет по ту сторону от Schizoid Lloyd. Все лучшие идеи с прошлых альбомов группа бросила в творческие градирни, из которых выделилось ядро музыки "Permutations". При кристальной чистоте звучания и кажущемся полном отсутствии перегруза, альбом нависает над слушателем как инопланетный захватчик и ритмический колонизатор, угнетающий простые размеры. Опять же, один эпизод из "Permutations" звучит, пожалуй, куда более необычно и завернуто, чем все, сделанное Meshuggah на двух последних альбомах. Пластинка вообще получилась одновременно очень атмосферная, но состоит она из очень технически плотных пассажей, детали которых зачастую исполнены в микротональном масштабе, усиливая ощущение чужеродности архитектуры. Вишенкой на торте в этом аспекте можно условно считать "Ether/Ore" с полиметричными барабанами, играющими разные размеры в разных каналах. Однако, пускай ни одна песня не заканчивается в духе своего же начала, путь между этими двумя точками со всеми своими метаморфозами остается понятен и сохраняет дорожную разметку, хотя иногда она и складывается в причудливые формы. Разумеется, не каждому хватит концентрации для адекватного восприятия настолько смелого альбома, который идет чуть больше часа, но оно однозначно того стоит. Для любителей еще живого прога, не занятого ностальгией по ушедшему, это будет один из лучших альбомов последних лет.

  • Caspian - Dust and Disquiet (2015)

    Вечером грустим под тихий и пронзительный "Dust and Disquiet", требующий неторопливого прослушивания этих лиричных мелодий. Что всегда привлекало в коллективе, так это умение ненавязчиво работать с динамикой и подключать к общему камерному оркестру новые инструменты.

  • The Reticent - On the Eve of a Goodbye (2016)

    Вот прям тут слились Opeth и брутал дэт. И еще куча всякого модернового грува и даже немного маткора. И этот колосс еще и летает, ничем не хуже того, что там делает сам Акерфельдт с друзьями.

  • KEN mode - Nerve (2016)

    KEN mode неожиданно продолжают гнуть свою новую (на самом деле, не очень) линию с нойз-роком, Альбини у пульта и так далее. Новые треки звучат более боевито и прямолинейно, насколько себе позволяет группа, но лупят мужики все так же исправно. Мне до сих пор кажется, что "Success" остался для многих непонятым на момент выхода, слишком уж резок был возврат к корням. В этом отношении "Nerve" все же чуть ближе по структуре последним альбомам группы. Демки песен с них же, кстати, здесь звучат очень уместно и позволяют раскрыться новым граням давно заученных песен.

  • Wang Wen - Sweet Home, Go (2016)

    А вот у нас китайские MONO, только более ровные, спокойные, трагичные (представляете вообще, как это, быть драматичней MONO), с медными духовыми, раскатами валов динамики и так далее. Еще иногда совсем незаметно проводят вылазки на территорию WEG. В целом релиз оставляет более сильное впечатление, чем "Requiem For Hell".

  • Near Death Condition - Evolving Towards Extinction (2014)

    Очень злобный и жесткий альбом, наваренный на традициях старых Immolation и Morbid Angel да с щепоткой Gorguts (особенно на Pandemic Ignorance). Тремолоидные запилы практически не ощущаются, чувственный мелодизм отсутствует за ненадобностью, цепляющих моментов полно.

  • world's end girlfriend - LAST WALTZ (2016)

    На новом альбоме WEG снова заново изобретает мистицизм, смешивая воедино парадигмы "The Lie Lay Land" и "Enchanted Landscape Escape". Здесь тоже достаточно вокала, субъективно даже больше, чем в "Seven Idiots", но теперь он не выпирает, да и в целом структура "LAST WALTZ" более прямолинейная, но это именно новый, большой релиз маэстро.

  • Moonstriker - Chronos (2015)

    Очень теплый сплав прогроковых фразировок и душевной, совсем не крикливой, пост-хардкорной энергетики. Неторопливый альбом с отличным темпом повествования и яркой архитектурой, вмещающей под одной крышей множественные способы выражения эстетического. Что здесь совсем хорошо, так это гармония мелодии и техники. Мотивы отлично запоминаются, каждый технический выверт тут к месту.

  • The Gorge - Thousand Year Fire (2016)

    Еще немного музыки тем, кто пока не очень вник в East of the Wall, если слушать сначала этот альбом, а потом перейти к любому из альбомов более именитой группы, их ритмы становятся намного понятней. За вычетом сравнений и аллюзий получаем незамороченный, но приятный и атмосферный грув не без наездов в джазец и с очень легким вхождением в материал.

  • Dumb Waiter - Cancel Christmas (2016)

    Ментальный релиз от малоизвестных Dumb Waiter делает современный джаз бодрым и нескучным, почти как BBNG в золотые годы. Выделяется релиз бесшабашностью (тут даже чуть блэка присыпали) и качающим грувом, что нагревается на быстром огне баса, ударных и саксофона. Да и вообще, здесь очень внахлёст накидали рвущего темп мат-рока с джазовыми мелодиями и аранжировкой, нечасто такое бывает.

  • Noise Trail Immersion - Womb (2016)

    Мощный удар наносят струнодеры из Италии со своим "Womb", альбомом о трудностях рождения. Звучит так, будто на "Cursed" Ion Dissonance налетели Plebeian Grandstand. Учитывая, что это всего лишь второй альбом группы, местами вылезают жанровые коридоры с пост-металом и ревербом, но в целом это удивительно органично сочетающий разные настроения альбом с матанализом на музыкальных чертежах и хлесткими диссонансами.

  • Obake - Draugr (2016)

    Да, вы не ослышались, у нас тут грязнейшее сладжевое звучание, джазовые извращения с динамикой, чистый вокал, ну и все то, за что фэны любят Obake. На выходе, конечно, получается что-то отдаленно паттоноподобное с неуклюжим перегрузом, но своего слушателя найдет.

  • A Sense of Gravity - Atrament (2016)

    Новый альбом ASoG во многом продолжает традиции прошлого альбома группы, Travail, но делает это в менее выраженных риффах, заменяемых модерновым струнодерганием и с меньшим упором на эклектичность.

  • LITE - Cubic (2016)

    А начинаем рабочую неделю с LITE, которые в этот раз вообще стали играть как Battles на заре творчества.

  • Ion Dissonance - Cast The First Stone (2016)

    Ion Dissonance вернулись! И сделали это очень круто, особенно на фоне кучи мастистых релизов, давших нам какой-то средний собирательный образ собственной музыки. Мне всегда казалось, что действительно стоящим у ID был только "Cursed" ввиду своего звериного напора и волнообразности, недостающих ранним релизам. Это все приводит к впечатлению, что для команды есть только один путь - наваливать канонады из всех инструментов с максимальной амплитудой между полной тишиной и запредельной силой. Разумеется, в длинной форме такой подход будет срабатывать не так стабильно, ну и вообще, "Cursed Vol. II" был бы спорным результатом как таковым. Но в "Cast The First Stone" они пошли немного другим путем и воткнули приличное количество зацикленных структур, разнообразных атмосферных проходов вполголоса, да и в целом заиграли местами так, словно мы слушаем новый хороший релиз подросшей Meshuggah, даже удивительно, насколько похоже местами. Ожидание определенно того стоило, пускай в этом релизе и нет той бескомпромиссности "Cursed", разменявшего структуру на поражающий эффект, да и крутых конкурентов со времен "Solace" у ID добавилось. Действительно расстраивает во всем альбоме, пожалуй, одна вещь: из-за все более чистого звучания и вокала на первом плане становится очевидно, как же у группы плохо с текстами, прямо клише на клише. Если это не отпугнет потенциальных слушателей, тогда вряд ли еще что-то сможет это сделать. Но тогда для искушенного слушателя есть риск остаться наедине с разочарованием, слишком уж много достойных и прорывных релизов в жанре было в этом году.

  • Aenaon - Hypnosophy (2016)

    А тут вот вышел новый Aenaon с узнаваемыми фишками, темным кабаре, локальным использованием саксофона, женским вокалом и уходом в старенький рок.

  • Bölzer - Hero (2016)

    Внезапно подъехавший из ниоткуда новый альбом Bölzer слушается как некий "высокий блэк" с героическими нотками и уже узнаваемым "вяжущим" звучанием. Много хороших среднетемповых риффов, мелодий в духе первых работ, только на этот раз с учетом развития и динамики полноформатного релиза. Название песни "Spiritual Athleticism" как нельзя лучше подчеркивает атмосферу альбома.

  • Fiesta Bizarra - Sadness Sorrow Imathgination (2016)

    Очень угарный и немного поехавший альбом про хорошее настроение, технику, приятные риффы, никакого там упора на излишний интеллектуализм и какое-то там развитие, но звучит приятно.

  • Mithras - On Stragne Loops (2016)

    Героические психонавты продолжают завоевание и колонизацию новых пространств и планов реальности на "On Strange Loops", чему способствует дикий перехлест тремоло и соло-партий, оставляющих шлейф дилэя и реверба за музыкальным кораблем.

  • White Arms of Athena - White Arms of Athena (2014)

    Последний на данный момент альбом White Arms of Athena - без преуменьшения очень странный. Здесь почти нет никаких повторений в стиле или подходе, очень много всяческих саундскейпов, но при достаточно сильной эмбиентности и просторности альбома, не обошлось без математики и тяжести. Надеемся, что скоро разовьют эти идеи дальше.

  • Buke and Gase - General Dome (2013)

    Малоизвестный дуэт, где оба человека играют на странных гитарах и не менее необычным образом импровизирует с ударными на концертах, добился своего, уникального звучания, превратившего весь "General Dome" в какой-то особый опыт. Дело даже не в том, что тут совершенно нет рабочего барабана или каких-то привычных року вещей, но в самой структуре музыки, всплывающей в памяти после прослушивания. Мелодию ведет выразительный женский голос Арон Дайер, и запоминается именно ее дрожащий, пикирующий и восходящий к пикам вокал. Он как бы и образует музыку в привычном понимании. Инструменты же в случае Buke and Gase - не вторые скрипки, но модуляторы напряжения в цепи, подчеркивающие ритм отрывистыми фразами, рекурсивными короткими пассажами, единичными ударами по бочкам. Эффект получается отличный: музыканты словно задорно качают головами под какой-то забойный нео(не)фолк, резко и на ходу подыгрывая себе же в ключевых моментах, быстрым движением нагнетая силу момента. Характерное же звучание позволяет каждой партии достигать своей точки кипения изолированно от остальных, избавляет от ощущения какой-то общей гармонии и сингулярности, вываливая на слушателя целый хор громких голосов. Чем-то напоминает это все дело симфонию акустического дроуна. А еще у Дайер действительно забористые и интересные вокальные партии, мы же говорили об этом? Послушайте ту же "Hard Times"

  • Downfall of Gaia - Atrophy (2016)

    Снова вернулись суровые ребята, которые теперь играют постовое все. Взяли и за альбом размашистым движением охватили все знакомое и перевели в монохром. По факту, конечно, релиз достаточно ожидаемый, мечущийся между блэком и сладжем.

  • Ricardo Donoso - Saravá Exu (2015)

    А в гости во тьму нас сегодня вечером приглашает Ricardo Donoso с грустным и мелодичным, да еще и ритмичным эмбиентом, такой оксюморон, да. Отличная атмосфера, ясные идеи, читаемые образы.

  • Nights Like These - Old Youth Culture (2016)

    Берем грязноватый сладжевый звук, заправляем вязкими диссонансами на высоких тонах и чуть греем на восхищении Ken Mode. Вот так просто и весело сегодня вечером.

  • Zeit - The World Is Nothing (2015)

    Напряженные парни из Zeit собрались вокруг своего Ничто и принялись психовать, потихоньку пуская бетонную труху на голос перегруза. К получившемуся несколько сырому звучанию нужно попривыкнуть, как и к забытой где-то в районе начала нулевых тяге к коротким формам, но за этой обрывистостью скрываться альбом эмоциональный и живой, особенно на песнях вроде "Distance And Difference" и "The Walls Of The World", где легче и идею проследить, и суть трагической кульминации уловить. В-общем, сами возводят глухую стену, сами же через нее что-то слушателю орут, а мы грустим да печалимся в ответ. Успевают они все же цеплять своей микромузыкой слайдов и аккордов, тускнеющих в общем песке. Грустный маткор.

  • The Dillinger Escape Plan - Dissociation (2016)

    Этим альбомом tDEP прощаются со своими слушателями. Сидеть без работы у музыкантов вряд ли получится, учитывая их занятость в других проектах, но такой кровосмесительный замес между джазом, попом и матаном мы вряд ли услышим в скором времени. В остальном же, "Dissociation" пополняет ряд очень предсказуемых релизов больших групп в этом году. Учитывая обстоятельства, это не так уж и плохо.

  • Foxy Shazam - Foxy Shazam (2010)

    Foxy Shazam давно уже ушли в небытие (вокалист и вовсе засветился на MTV), но их наследие все еще ярко, весело и задорно. Этот self-titled альбом, хитовость которого зашкаливает от трека к треку, порадует как рядового слушателя, так и отъявленного меломана. Здесь есть все, за что Foxy Shazam полюбили слушатели, - духовые, клавишные, запоминающиеся припевы, многогранный вокал Эрика, и даже подражание культовым исполнителям вместе с излишней попсовостью пластинки никак ее не портит.

  • Auroch - Mute Books (2016)

    Половина Mitochondrion решила сыграть на "Mute Books" все тот же страшный дэт, но уже с понятными риффами. На темных просторах высокого темпа и нарочно выбивающейся из общего микса и будто бы ритма партии ударных барабанщик за уши тянет гитариста, оба кубарем летят с металлической скалы по склону смерти под разудалые по меркам дэта запилы и стрекочущие соло. Валят, одним словом.

  • Saor - Guardians (2016)

    Неожиданно из-за гор слышится стройное пение стрел. Это новый альбом Saor, без лишней шумихи делающий свой сорт шотландского блэка. Здесь много героизма, фолковой печали и стоицизма перед лицом естественной смерти и прочего. И выражено это хоть и в достаточно традиционных музыкальных ходах, но благодаря тактическим отрядам волынок и скрипок сохраняется свежесть мелодии, она не успевает надоесть за 10 минут достаточно статичной музыки, и писать такое нужно уметь. Местами, кстати, напоминает менее претенциозный и более жанровый Ne Obliviscaris. Критики не просто так альбом обласкали, в-общем.

  • Jardín de la Croix - Circadia (2016)

    Нормальный европейский матрок без рвущих глотки парней у микрофона. Просто кто-то постоянно постукивает по грифу, неизменно попадая по струнам.

  • Hail Spirit Noir - Mayhem In Blue (2016)

    После ничего не говорящего о содержании альбома blackabilly на "I Mean You Harm" музыкантам становится скучно, они выбрасывают все эти замашки и инструменты, сменяя шестеренки на готический прог с веселыми мелодиями. Такой A Forest of Stars для простых людей. Очень приятно слушается.

  • MONO - Requiem For Hell (2016)

    На последнем альбоме японцы то вспоминают былые деньки времен "One Step More And You Die", то возвращаются к эфирной мелодраматичности поздних работ. Тоже событие, хотя прошлые их вещи кажутся сильнее.

  • Voidspawn - Pyrrhic (2016)

    Обратить внимание на этот дуэт советует коллектив Artificial Brain, что уже само по себе хорошая рекомендация. Что-то родное между коллективами точно есть. А вот с вещами легче многотонного автопоезда, нагруженного скелетами космических богов, этот альбом ничего общего не имеет. Атмосферно, темно, холодно, с диссонансами и тысячами могил.

  • Native Daughters - War Elephant (2012)

    Задушевнейший и мягкий инструментальный релиз с постом, внезапными соло и способностью при достаточно понятной музыке не совсем втискиваться в узкие рамки.

  • Revocation - Deathless (2014)

    Ну, раз вчера заговорили о "Great Is Our Sin", стоит упомянуть и его предшественника. В "Deathless" сразу бросается в глаза некая легкость, техническая неспешность многих песен, особенно "Labyrinth of Eyes" и "Madness Opus". С другой же стороны, именно здесь группа практически никогда не расстается с лейтмотивом, взятым в начале композиций, что придает альбому свойство медленного погружения в музыку, чем "Deathless" очень сильно отличается от остальной дискографии. Ну и классные мелодии никуда не делись, конечно же.

  • Revocation - Great Is Our Sin (2016)

    За последние несколько лет маховик под названием Revocation заработал в каком-то стахановском темпе турне и релизов. "Great Is Our Sin" продолжает вальс вдаль и обратно в разных аспектах относительно прошлого творчества группы. Здесь уже не ощущается того удивления от звука, сменившегося на "Deathless", продолжателем звучания которого крайний альбом и является. И здесь снова наблюдается все та же синестетика трэшевых ритма и мелодии с дэтовым напором, вплоть до бесполезности применения любого из этих ярлыков. Песни еще сильнее стали пестрить разнообразием, из-за чего усиливается налет экстремальной прогрессивщины, соседствующей с бесстыдной тягой к качу и метальному веселью. Вообще, неизменно положительным качеством музыки у Revocation до сих пор остается неподдельный угар, когда играть метал - весело. Это, разумеется, не мешает музыке звучать грозно на вещах вроде "Crumbling Imperium", где гитара то и дело уходит в тень, оставляя слушателя наедине с гулким басом. Этот ход, как и многие другие на альбоме, весьма узнаваемы по отдельности, но в рамках общей картины работают на отлично, особенно учитывая все тот же богатый джазовый почерк Дэвидсона, позволяющий цеплять внимание слушателя там, где это действительно необходимо. Это же еще и означает, что мелодии с этого альбома легко напевать у себя в голове, но в реальности они всегда немного сложнее, тоньше и четче, что тоже по-своему доставляет удовольствие. А еще Revocation - все еще одна из немногих групп, которые до сих пор играют крутые соло.

  • Deathspell Omega - The Synarchy Of Molten Bones (2016)

    Как сделать новый релиз Deathspell Omega? Да очень просто: берете все филлеры из Kenose и Fas, смешиваете в блендере, равномерно размазываете по вязкой темноте. В-общем, "They Synarchy Of Molten Bones" вторит последнему альбому Neurosis, где новый материал настолько фактурен, узнаваем и подчеркнуто "свой", что пространства для каких-то действительно новых идей не остается. Непривычно такое говорить об авторах "Chaining the Katechon", "Paracletus" и вышеозначенных работ, но они просто вошли в ту же реку, причем не для покорения новой глубины, а словно просто искупаться. С одной стороны, получается, новый DsO, и это круто, а с другой - материал уступает в выразительности прошлым альбомам, да и приодели его в какие-то гиммики с пафосными духовыми, словно утащенными у Behemoth.

  • Madder Mortem - Red In Tooth And Claw (2016)

    Внезапно и с любовью прямиком из безвестности выехали Madder Mortem с новым альбомом. Тут у нас очень жесткий металлический прог с нагнетающим женским вокалом, грувом, экстремальным струнодерганием, агрессивным оскалом, богатым зверинцем непохожих друг на друга песен и так далее.

  • Car Bomb - Meta (2016)

    Наслаждаемся свежаком от Car Bomb, подрывающими танцпол, устои ритма и тягу к утонченным мелодиям. Музыка здесь бесконечно коллапсирует в собственное нарочито уродливое тело, демонстрируя, словно больной эксгибиционист, нескладность скелета.

  • Phronesis - Parallax (2016)

    Немного современного джазца под вечер. Где-то между очеловеченными Plaistow и Bad Plus.

  • Crippled Black Phoenix - Bronze (2016)

    На новом альбоме британцы играют в присущем локальной сцене стиле, с меланхолией, кучей эмбиента и поста.

  • Blindead - Ascension (2016)

    Новый альбом поляков продолжает уходить от раннего звучания, все ближе подходя к каким-то северным проговым/постным манерам.

  • Nahrayan - The Beginning of the End, the End of the Beginning (2012)

    Занесли сегодня наваристого тягостного не то современного дума, не то очень атмосферного и мрачного сладжа.

  • A Constant Knowledge Of Death - Vol. II Organic Emotions (2016)

    Тут намешали вообще какой-то бурный коктейль из всего постового: блэк сплетается с Locrian'овщиной, эмбиент крутится в легких па с тихими эпизодами Hypno5e. Из-за такого разнобоя и быстротечности альбома, слушать его лучше без остановок и деления на песни.

  • Mundozero - Memoria (2014)

    Душевный испанский пост-рок с бархатным басом и разудалыми ударными.

  • Plog - Charon (2016)

    Мы тут как-то, значит, постили крутейших Poly-Math, у которых альбом растянулся тремя колоссами; так вот повторяется история, на этот раз с группой Plog. Три неспешно летящих по небу трека, просторный стоунер с пост-метальной структурой.

  • Ulcerate - Shrines of Paralysis (2016)

    Когда долго находишься в зените славы, с каждым следующим актом творения начинаешь задумываться о ценности своего творческого капитала, словно каждое следующее изваяние обесценивает все когда-либо сделанное разом. Разумеется, попавшие в такую ситуацию люди выходят из нее по-разному. После крайне высоко оцененных альбомов "Destroyers of All" и "Vermis" давление на их последователя изначально было достаточно высоким. А сами Ulcerate продолжили оттачивать собственный почерк, сгладив зигзаги еще более человечными движениями. А на самом деле, музыка на "Shrine of Paralysis" стала более дэтовой, причем в самом прямом смысле. Это первый альбом группы после "Everything Is Fire", на который не хочется вешать ярлыки с приставкой "пост-". Даже узнаваемые приемы, вроде ослабевающего перегруза, дополняемого перехлестом меди, звучат теперь именно как интерлюдии в океанически давящем дэте. И если на том же "Vermis" группа играла вокруг ожидаемых нот, заставляя композицию извиваться подобно скользящему по жиже червю, то на "Shrines" похожа стремительный вал, опережающий собственную артподготовку. Конечно, не все так прозаично, и пускай теперь мелодия присутствует в теле музыки более явно, чем прежде, слушатель снова оказывается гостем в просторном помещении, где нить повествования просто ждет внимательное и участливое ухо, не выделяясь на фоне остальных элементов. А частей у двигателя этой машины более чем достаточно: тот же бас теперь знатно увеличил свою массу, со скрежетом засыпая песком обнаженную для ритуала тишину, стало намного больше ревербации и эхо, открытых и темных пространств, границы которых едва улавливаются слухом. Это новое звучание, кстати говоря, тоже стало намного сильнее отсылать к дэтовым корням коллектива. Для бессменного ударника группы, Джейми Сэйнт Мерата, этот альбом тоже стал более прямолинейным, особенно в отношении рабочего барабана, удары по которому напоминают теперь не то набат, не то расстрел вплотную, что тоже является следствием нового голоса музыки. Конкретно же разбирать альбом на песни не хочется совсем, "Shrine of Paralysis" нужно слушать и познать самому. Безусловно радуют здесь две вещи: планку музыканты не уронили, прошлые альбомы не обесценили.

  • Red Kunz - Teeth, Hair & Skin (2014)

    В уже почему-то таком далеком 2014 году Red Fang записали вместе с Kunz (где есть кое-кто из The Ocean) небольшую EP. Здесь очень простой и незамысловатый звук, какие-то, казалось бы, несложные мотивы, но как раз сыростью звучания и понятным настроем на этой записи коллективы и берут. Эти песни легко напевать, но не лишены они и вороха мелких деталей, теневых игр ритма, цепляющих внимание. И, конечно же, очень приятно ощущать подобие собственного присутствия и общей сыгранности музыкантов.

  • Cult Of Fire - Life, Sex And Death (2016)

    Задавшие на прошлом альбоме жару чехи решили еще поддать огоньку. Свежая EP оказалась куда просторней, в целом оккультной и тантрической, без лишних движений.

  • Départe - Failure, Subside (2016)

    Иногда молодые группы перехватывают факел прогресса из рук усталых отцов, чей когда-то новый аромат музыки уже стал выветриваться. И иногда они несут этот факел очень далеко. Вот такую эстафету приняли Départe на "Failure, Subside", в чем-то напоминающем некоторые альбомы Altar of Plagues и конкретно "Destroyers of All" от Ulcerate. Каждая песня альбома - хроника драматического падения всего в черных тонах с нового ракурса. И это неспешное движение не встречает никакого сопротивления в болотном пространстве жужжащих гитар, изображающих одновременно и вязкий хаос пропасти, несущейся навстречу, и оторванность от тверди в своих ведущих партиях. Вместе с вокалом, особенно в моменты пения чистым тембром, эти партии рисуют нечто парящее над первородной и практически безразличной бездной низких частот. На пересечений этих осей разворачивается музыкальная драма, и звучат те самые неторопливые тремоло-риффы из "Destroyers of All", сходство с которым становятся еще заметнее из-за иногда похожих партий барабанов. Но к счастью, данная пластинка не выветривается из памяти подобно дешевому плагиату или работе по мотивам благодаря своеобразной равноудаленности от любого из упомянутых коллективов вкупе с живым, неподдельным умением вгонять мелодией в транс, расплетая ритмические узоры. И ход кисти здесь не терпит резких метаморфоз и перемен, но с каждой минутой погружает слушателя в свою атмосферу.

  • Alaskan - END (2016)

    Alaskan всё. Закончили путь.

  • Seputus - Man Does Not Give (2016)

    Почти весь Pyrrhon (и заодно Imperial Triumphant) очень давно играл музыку еще до своего становления. Тогда музыканты назывались Seputus, и только сейчас выпустили альбом, такая история. Тут у нас вполне узнаваемый по фирменным фишкам Pyrrhon жуткий гимн какофонии и мрачному фантастическому дэту.

  • Paean - Scorn of Eternity (2015)

    В полку модерновых прогдэтстеров прибыло. Тут, в-общем, растянутые и плотные риффовые массивы сдерживают неторопливые течения полуакустических пассажей. Еще выделяются тем, что это будто Nero Di Marte от мира мелодэта.

  • Gun - Gun (1968)

    И еще один самородок высшей пробы, после которого группа постепенно ушла в небытие. У группы был свой момент славы, когда они катались в туре с Pink Floyd, но сам период для музыки был переходным: Beatles уже закончились, а прото-метал в лице тех же Led Zeppelin не обрел культовый статус. Gun же словно взяли лучшее из обоих миров, и "Race With The Devil" начинается с высокой передачи и без лишних замахов и разгонов нас опускают в омут хардроковых запилов, которым вторят крайне амбициозные медные духовые. Последние, кстати, особенно отличились на альбоме и часто берут на себя роль первой скрипки, очерчивая ключевые моменты некоторых песен. Не меньший вклад они вместе со струнным ансамблем вносят и в общую атмосферу психоделии и какого-то шабаша. Еще отличается пластинка парой треков в стиле образцового стоунера в лице "Take Off". Но самой сильной песней второй половины альбома однозначно является "Rat Race". Каким образом эта вещь не угодила в различные топы самых грустных и трогательных тем, остается загадкой. Постоянные скольжения струнных вниз, лиричный мотив в припеве, нагнетающий хор, все в этом хрестоматийном примере сработало наилучшим образом. Как сработала и группа в целом, но это не спасло ее от забвения, что мы сегодня и пытаемся исправить.

  • Aardvark - Aardvark (1970)

    "Aardvark" - единственный альбом одноименной группы, частое явление для тех лет. После достаточно невзрачной "Copper Sunset" с твидовым перегрузом и типично бесноватыми клавишами начинается куда более интересный альбом, смывающий первое впечатление. Уже на "Very Nice Of You To Call" открывается более эстетично организованное звуковое пространство с выступающими ровно в нужный момент инструментами, волнами хаммонда, иногда неожиданно накатывающим адом в районе "The Outing - Yes". В целом "Aardvark" оказывается про шумный клавишный рок с характерной джазовой фразировкой и его друзей.

  • Procol Harum - Exotic Birds and Fruit (1974)

    В отличие от многих групп этой недели, Procol Harum оказалась достаточно плодовитой группой, в творчестве которых выделяют три "классических" альбома, непреодолимой вершиной которых является "Grand Hotel". Бывает такое, что после своего магнум опуса сбивается прицел, сложно войти в ту же реку, закрепить успех, поэтому уже один факт существования "Отеля" мешал восприятию "Exotic Birds and Fruit", который на деле можно считать одним из самых цельных альбомов коллектива. Альбом чем-то напоминает зверинец самых диковинных и красивых животных, заботливо собранных на чужих территориях. Это такая образцовая британская пластинка с моментально узнаваемой мелодикой, подчеркнутым аристократическим убранством композиции и немного битловым грувом. Даже вокал здесь то напоминает Uriah Heep, то Дэвида Боуи. В каком-то смысле, альбом вышел хрестоматийным "Britain Prog: the Greatest Hits". И хитов тут в достатке: "Beyond the Pale", "As Strong as Samson", "The Idol", грозная роковая "The Thin End of the Wedge", надрывная и ведомая хаммондом "New Lamps for Old".

  • Planetarium - Infinity (1971)

    Как можно догадаться, Planetarium дополняют и без того огромный ряд музыкальных коллективов, исчезнувших со сцены после дебютного альбома. Такой ритуал был в семидесятых какой-то традицией, особенно для итальянских групп. Рассказать о группе нечего за банальным отсутствием информации, так что девять инструментальных композиций "Infinity" - это все, что после себя оставили музыканты. Но в отличие от многих участников этой недели "Infinity" звучит не лично душевно, а по-космически прохладно, отрешенно, возвышаясь над человеческим. Это такой пост-рок прямиком из прошлого века с акустическими гитарами и негромким органом. Очень релаксирующе действует, в-общем.

  • Island - Pictures (1977)

    Однажды в 1977 году где-то в Швейцарии высадился квартет несколько безумных музыкантов, которые сделали на волне иноземного вдохновения "Pictures" и скоропостижно распались. Что характерно, здесь нет никаких гитар или баса, зато есть куча духовых, штурмующие ударные и обилие клавишных. И на протяжении нескольких длиннющих композиций музыканты выстраивают запутанные лабиринты для внутренних ксеноморфов из очень жесткого и неприрученного джаза, выкрикивая иногда что-то вроде "Gastric! Juices!". За завесой тотального концептуального сумасброда, разумеется, не сразу получится различить все детали музыкальной архитектуры, но со временем диковатые и чужеродные композиционные коридоры становятся более привычными и приятными. В-общем, был в 1977 такой смелый и по-хорошему жуткий альбом.

  • Fruupp - Future Legends (1973)

    Группу со странным названием Fruupp вряд ли можно увидеть в топах, а в лучшем случае странноватая обложка уж точно не предвещает ничего интересного. А меж тем, "Future Legends" действительно при прослушивании кажется гостем из светлого будущего. Вообще, основной проблемой сонма проговых коллективов 70-х был какой-то идейный диссонанс между архетипным клавишником с классическим музыкальным образованием и застрявшем в паре аккордов гитаристом, из-за чего музыка иногда похожа на череду несвязных эпизодов в стиле "Цветов для Элджернона", когда за витиеватой и тогда еще необычной симфонической музыкой следовали какие-то совсем уж бесхитростные гитарные галопы. Потом, конечно, гитаристы подросли и тоже начали играть сложно и витиевато, отчего лучше становилось давно не всегда. Так вот "Future Legends" - не такой альбом. В нем вообще сразу после классического вступления уже на "Decision" начинаются сюрпризы. Выкатывающийся прямо в центр внимания бас, отличные партии ударных, которые в синтезе обгоняют львиную долю ритм-секций того времени и очень бодро звучат и сегодня, без всяких скидок. Гитарист же сразу пускается в какие-то сюрреалистичные дали, чтобы позже вернуться с очень приятным отрывистом риффом, передающим эстафету клавишам. Альбом вообще регулярно тасует настроения и происходит это без длинных переходов, но все же весьма органично. Что важно, альбом никогда не превращается в некий стандартный набор расставленных по предсказуемому порядку аккордов, та же "Graveyard Epistle" начинается со скоростного и техничного риффа, подобный которому начнут играть намного позже группы более техничных жанров. Что особенно важно, здесь все же смогли подружиться гитары и классические инструменты, охотно сплетая свои партии и создавая монолитную музыку, где уже ни один элемент нельзя отсечь от общей скульптуры. По своей многогранности "Future Legends" напоминает сжатый вариант "Crack the Skye" группы Mastodon. Примерно так же обстоит ситуация здесь и с вокалом: он явно не поставлен в академическом смысле и иногда странновато звучит в общем миксе, но это что-то вроде трещин на Сикстинской капелле, к тому же в определенные моменты мягкий тембр бьет в нужные места, как это происходит в лиричной и мощной "Olde Tyme Future" под аккомпанемент органа и баса. В-общем, и правда непонятно, то ли Fruupp не повезло с названием, то ли с обложкой, но "Future Legends" действительно обогнал многие пластинки своего времени именно в композиционном плане каждой своей песней.

  • Morte Macabre - Symphonic Holocaust (1998)

    Нет, это не замаскированный блэк, как можно подумать из названий и обложки, а очень даже теплый и ламповый инструментальный прог от участников Landberk и Anekdoten, собравшихся ради создания этого альбома. "Symphonic Holocaust" скорее похож на симфоническую ностальгию, картину уже случившегося события, запечатленного только в своем разрушительном последствии, томясь о возвращении к началу.

  • Corpus - Creation a Child (1971)

    "Creation a Child" был таким тихим альбомом про мужской взгляд на любовь, отцовство и подобные вещи. Без какого-либо мачизма и пошлости группа подпевала себе под собственный мягкий и чаще всего позитивный блюзовый рок, уходя в более меланхоличные тона на песнях "Joy", "Mythical Dream" и "Not Mine". Слушать этот альбом стоит именно ради бархатного вокала, потрясающих эмоций, проводником которых служат чутко сыгранные гитарные соло, ради общего блюзового настроения и хорошей погоды.

  • T2 - It'll All Work Out In Boomland (1970)

    T2 представляет собой крайне невезучую группу, удача которой закончилась буквально после этого альбома. Представляет собой "It'll All Work Out In Boomland" какой-то очень меланхоличный и неторопливый прогрессивный прото-стоунер на британский манер. Звучит альбом очень приятно, и хочется удивиться отличному почерку баса и элегантным спутникам мелодий в лице более классических инструментов, которые крадут внимание на "J.L.T.". Но одной из главных песен альбома по праву можно считать как раз почти стонуерную "No More Horses", которую в свою время кавернул другой и чуть более известный прогроковый коллектив Landberk. Эта песня возвращает слушателя к временам, когда выразительные соло были к месту и не смотрелись столь пошло, как это бывает сегодня. В меланхоличности ее обгоняет разве что чудесная "Questions and Answers" с моментально закрадывающимся в память мотивом. Про каждую из немногочисленных песен альбома можно сказать что-то хорошее, все вместе же они удивляют некой незаметной комплексностью, здесь нет таких вещей, которыми музыканты хвастаются словно исключительно техническим мастерством. Вот так во времени затерялся один очень душевный и чувственный альбом.

  • [ "LITE", "Mouse on the Keys" ] - split (2016)

    Две очень мощные команды из Японии намутили сплит, на котором каждая группа исполнила по каверу друг на друга и новой композиции.

  • Wildernessking - Mystical Future (2016)

    Многих из нас несколько опечалил распад Agalloch. Немного заполнить вакуум в душе поможет "Mystical Future". Теплый и атмосферный блэк с героической меланхолией и обязательной спокойной интерлюдией "To Transcend". Волшебство живет тут.

  • Lizard Professor - Eccentricity (2016)

    Очень модерновый и наехавший фьюжн всего прогдэтового техничного и утонченно мелодичного, почти по-французски. Очень дерзкий и веселый альбом.

  • Anciients - Voice of the Void (2016)

    Подъехало мощное новье от громко заявивших еще на своем дебюте Anciients. На "Voice of the Void" нас встретит переламывающий поджанры комбайн, работающий на тяге грува в стиле раннего Mastodon и снова с той же Opeth'овской хлесткостью их среднего периода.

  • Oathbreaker - Rheia (2016)

    Группа из Бельгии под названием Oathbreaker уже достаточно давно бороздит просторы международной сцены, но прошлые ее два альбома хоть и были весьма удачными, чего-то им все же не хватало. Они не цепляли за живое, не врезались в память, хотя объективно жаловаться было не на что. Как бы там ни было, на этот раз группе помог звукач Джек Ширли (Deafheaven, Loma Prieta, Bosse-de-Nage, Punch, Whirr), ну и сами музыканты решили основательно прокачать умения и обдумать детальнее концепцию альбома. В-общем, "Rheia" после небольшого обманного маневра лихо заезжает на полной скорости в мозг и после резкого удара в начале "Second Son Of R." оставляет слушателя в своего рода гипнотическом трансе, поддерживаемом ритуально пульсирующей мелодией гитар. И любые сравнения с Deafheaven здесь настолько же предсказуемы, насколько неуместны. Oathbreaker используют блэк лишь как отправную точку, платформу, не попадая под влияние тоталитарного тремолоидного влияния. Скорее, они играют с хардкорной прямотой и почти французской романтичностью в аккордах. Более того, за общей стеной звука не размываются ноты и мелодии, не утихают громыхающие барабаны, оживляющие движение музыки и придающие ее фигуре ясный силуэт. Также отметилась вокалистка Каро Танге, которая иногда дает пробудиться своей внутренней Джулии Кристмас с ее истеричным вокалом, выводя динамику "громко-мягко" на новый уровень. В итоге становится очевидной не только работа по накручиванию звука и атмосферы, но и жесткая редактура, которая отсекла любые провисающие моменты. Это позволяет нам отдыхать и чувствовать спокойные грани "Rheia" ровно столько, сколько нужно, чтобы позже перейти к новым высотам. Благодаря альбомам такого качества и такой эмоциональной полноты 2016 год уже можно назвать удачным для музыки.

  • Brainteasers - Quotes of great people (2016)

    Нам часто и сильно бывает обидно за русскую музыкальную сцену, символом неверия в которую стал емкий термин "русский рок". И десятки модных и челкастых ребят, под копирку играющие в нули и прочий популярный репертуар, перенимая все со скоростью пораженного болезнью Паркинсона. Но действительно хорошо получается музыка ведь тогда, когда не возникает мысли о том, что это сейчас звучит что-то свое, родное. Слушателя вообще не это ведь должно интересовать. Примерно так же обстоят дела с "Quotes of great people", о национальной принадлежности которого узнаешь как-то потом, на фоне. Альбом, конечно, несколько неровный в своей прогрессивщине, зажав между тихой инструментальной "The Quiet" и ретромелодичной "Zombie OST" более типичный для себя трек "Busywork", но в целом релиз получился очень крепким и не стесняющимся быть жестким и непредсказуемым в нужные моменты. В-общем, можем, когда хотим.

  • Adeia - Serenity (2016)

    Несмотря на то, что Opeth давным давно уже играет совсем иную музыку, последователи их начинаний до сих пор появляются по всему миру. Вот и этот коллектив из Нидерландов старается подать такие знакомые всем музыкальные элементы в новой обертке, добавив еще своих собственных ингредиентов. Помогают им в этом скрипка, виолончель и клавишные - инструменты, которые выступают на передний план довольно часто напротяжении всего альбома, что вовсе не удивительно - создателями группы являются именно скрипачка Laura ten Voorde и виолончелист Ruben van Kruistum. Довольно качественная работа молодой группы, не обделенная собственными идеями и узнаваемым саундом, смелыми экспериментальными ходами и неплохим вокалом.

  • Wilderun - Sleep at the Edge of the Earth (2015)

    Wilderun после "Sleep at the Edge of the Earth" стали часто сравнивать с Opeth, причем некоторые это делают не в пользу последних. Альбом рычит иногда с почти дэтовым напором и грувом, который Opeth как раз обронили где-то после "Watershed". Но вот резкие симфонические включения на фоне практически паверных соляков у Wilderun уже свои. Получается такой непривычный коктейль, где с одной стороны стоит очень грозный музон с перехлестом аккордов, а с другой - героический или фолково-балладный пафос. Но на самом деле, к этому быстро привыкаешь и начинаешь получать неподдельное удовольствие от мастерства музыкантов и сочных мелодий.

  • Numenorean - Home (2016)

    И снова какая-то блэковая команда поляризовала до предела мнения критиков и слушателей. Дело причем касается исключительно обложки с чуть обработанной фотографией настоящей девочки, погибшей от рук отца-психопата. Сами музыканты, конечно, говорят, что это концепт такой, потерянная людьми невинность и так далее, а мы просто не видим общей картины, но уже только на одной этой почве альбом вместе с группой предают анафеме. Однако, немалое количество критиков отнеслись непосредственно к музыке если не с восхищением, то просто очень положительно. По факту имеем энергичный и приподнято-торжественный пост-блэк примерно того же помола, что и у Deafheaven. От них только Numenorean выгодно отличаются большей ясностью и запоминаемыми риффами, да и в целом меньше витают в облаках. Но опять же, не для всех.

  • Dance Gavin Dance - Mothership (2016)

    Раньше срока слили новый альбом Dance Gavin Dance в предсказуемо среднем качестве. Но для ценителей творчества группы и веселой да задорной постхаки это уже событие.

  • Alcest - Kodama (2016)

    "Kodama" лучше всего описывается как не вышедший метальный саундтрек к "Принцессе Мононоке". В альбоме исследуется та же тема противостояния природы и человека, где злодеем является последний, в мелодиях прослеживаются японские мотивы, а регулярный переход к поп-канонам чем-то напоминает некоторые вещи группы Boris. В целом получилось достаточно чувственно, с приятными мелодиями и узнаваемым звуком, выделяющимся на фоне прошлых альбомов Alcest.

  • tfvsjs - 在 zoi (2016)

    Слегка отягощенный фолковыми включениями китайский матрок взлетает на тяге типично для азиатов завернутых риффов и ритмов. Обязательно слушать любителям LITE, about tess и групп в стиле Mutiny on the Bounty. Кстати, парой моментов сильно напомнило MONO.

  • Terra Tenebrosa - The Reverses (2016)

    Terra Tenebrosa жутко клокочет и неторопливо закрывает небосвод, оставляя за собой след нервных щупалец на новом альбоме "The Reverses". Став более прямолинейными в хорошем смысле этого слова, музыканты пригласили гостей из Aosoth, Moth Gatherer и Blut Aus Nord. Готовимся к мистическим индустриальным ритмам инфернальных машин и очень холодной музыке.

  • Giraffe Tongue Orchestra - Broken Lines (2016)

    Обычно у супергрупп незавидная судьба, заканчивающаяся забвением и переносом звука и стиля одной из прошлых групп участников. К счастью, творческий союз Вайнмана, Дюваля и Хайндса совершенно не похож ни на одну из их групп. И получился у них очень крутой дебют.

  • Carach Angren - This Is No Fairytale (2016)

    Carach Angren легко перепутать с кучей однообразных и невероятно патетичных коллективов, напыщенно совмещающих метал с "высокой" музыкой, поток которых еще не так давно возглавляли те же Fleshgod Apocalypse. Результат часто получается, в-общем, приблизительно одинаковый: мальчишки берут папины сигареты, или мамину помаду, мажутся, пока никто не видит, попутно расписывая сонеты в пару строф на тему декаданса и нигилизма. Другой, более важной проблемой подобных коллективов часто становится то, что музыка у них превращается в свалку из мало совместимых элементов. И на первый взгляд Carach Angren кажутся именно таким вот коллективом из невзрослеющих мужиков, обильно красящих лица корпспэйнтом. А нюанс в том, что они прекрасно понимают, насколько это все глупо и несерьезно, и это чувствуется буквально во всем. Это как Девин Таунсенд, который пишет про очень "метальные" вещи вроде уничтожения (чизбургера) и инопланетян, не забывая про самоиронию. На This Is No Fairytale такой стебный китч возведен практически в абсолют: достаточно сложно удержаться от смеха во время декламации "No! Mother is dead!", за чем следует очень лиричное соло на "When Crows Tick on Windows". Разумеется, на одной комедии хороший альбом не сделаешь, и инструментально "This Is No Fairytale" написана неожиданно круто. Конечно, здесь явно вбросили кучу идей, но все же коллектив позаботился о том, чтобы каждый момент звучал максимально эффектно и завораживающе. Гитара и синтезированный оркестр нисколько не мешают друг другу и редко повторяют партии друг друга, и их партии ясно различимы. При этом музыканты совершенно не стесняются исследовать чужие жанровые территории, тот же оркестр охватывает достаточно широкий период в музыкальной истории, иногда играя ближе к 19-му веку. Подобные финты откалывает иногда и гитара, лучший пример чего можно услышать на исходе второй минуты "Possessed by a Craft of Witchery". Еще здесь намеренно отошли от монолитного стенообразного звучания всего сразу, что дало пространство для интересных ритмических рисунков и регулярных start'n'stop риффов, а происходит подобное достаточно редко. При детальном изучении альбома становится понятно, что на самом деле здесь происходит натуральный проговый угар, только стилизованный под блэковый карнавал.

  • Daughter

    Daughter

    Итак, сегодня немного поговорим про коллектив из Англии под названием "Daughter". Заправляет всем в этом трио Елена Тонра, играющая на басу и гитаре. Помимо нескольких EP группа уже успела отметиться двумя альбомами, "If You Leave" и "Not to Disappear". Классический британский почерк и фолковые корни узнаются практически сразу же, особенно на втором альбоме. Помимо ведущего песни баса главным здесь еще является вокал и лирика, им подаваемая. Как бы тривиально ни звучало такое заявление, но половина удовольствия и понимания Daughter кроется именно в сопричастности тому, о чем поется. А поет Елена пускай и о вещах достаточно традиционных для подобной музыки, но в таланте писателя ей сложно отказать, ее метафоры очень оживляют знакомые сюжеты. Еще у Daughter очень выделяется на фоне большого числа таких вот тихих и меланхоличных групп прорывающийся бас.

  • Astomatous - The Beauty of Reason (2006)

    "The Beauty of Reason" - сказ о том, как половина Krallice да еще пара гитаристов фьюжн с дэтом женили. Получился такой более олдово-проговый вариант краллисовского же "Ygg Hurr", только почти за 10 лет до этого альбома. Жалко, что вроде бы на этом альбоме все и закончилось, потому что звучит "The Beaty of Reason" очень круто, с самого начала демонстрируя необычную архитектуру ритма. Отдельно хочется заметить, что это не дэт с проговыми вставками для галочки, и даже не просто громкий прог с горланящим вокалистом, а именно вот дистиллированный со всех сторон фьюжн. Артефакт, в-общем.

  • ART the Band - Boost Unavailable (2016)

    Сравнительно молодой коллектив ART the Band играет так, словно его участники состарились за инструментами, прямо как хорошее вино. В их звукоизвлечении таится особая харизма опыта и естественной плавности, музыки, исходящей от тела и инструментов, а не от студийной магии. Этот комплимент относится к абсолютно всем участникам коллектива, костяк которых состоит из двух медных духовых и одной гитары. Удивительно, но никто не тянет одеяло на себя, и каждый музыкант регулярно заполняет тишину в партии другого, если они не играют в унисон. И несмотря на часто проявляющийся импровизационный аспект "Boost Unavailable", каждая композиция легко узнается и выделяется на фоне соседей. В каком-то смысле такой эффект достигается благодаря переходам, например, к более мат-роковой фразировке, или же смене настроения. Оно тут, кстати, чувствуется прекрасно, потому что альбом никогда не скатывается в техническую демонстрацию, да и в целом альбом пышет каким-то летним теплом, что бывает ближе к вечеру. Играют музыканты здесь не столько быстрыми пальцами и резкими ритмами, сколько богатой артикуляцией, окружающей каждую ноту. И при достаточно большой, казалось бы, сцене подобных коллективов, играющих похожую по своей философии музыку, аналогов у того, что сделали в этом году "Boost Unavailable", особо-то и нет.

  • Mouth of the Architect - Path of Eight (2016)

    Сложно угадать, что делали Mouth of the Architect все эти три года после их последнего альбома "Dawning", но результат их работы оказался достаточно спорным. Во-первых, "Path of Eight" не похож не то что на прошлые альбомы группы, но это словно и не знакомый нам коллектив вообще его играет. Какой-то намек на музыку, сладж и так далее дают ближе к середине второго трека, при этом возникает навязчивое ощущение, что играет какой-нибудь Raedon Kong. Здесь практически отказались от лязгающего и плотного тумана сладжа, от многослойного сырого тепла "Quietly", от многих вещей, которые делали эту группу узнаваемый. Больше всего "Path of Eight" похож на какой-то экспериментальный стоунер, навеянный в редкие моменты фолковыми мотивами Латинской Америки и Азии. Особенно эта необычная стилизация материала проявляется в совсем уж прямолинейных южных риффах "Seven the Soul". Невольно возникает подозрение, а не произошла ли подмена? В-общем, звучит релиз весьма и весьма противоречиво для фанатов их прошлых альбомов.

  • Dysrhythmia - The Veil Of Control (2016)

    Марстон в очередной раз без всякой рекламы и мишуры засел с друзьями в своей студии Thousand Caves и сделал новый альбом. Который, кстати, оказался достаточно неспешным и двигается каким-то парадоксальным валом контрапунктов. В-общем, как обычно, на своей атмосфере.

  • Rye Wolves - Oceans of Delicate Rains (2008)

    Очень незаметный в свое время релиз от распавшейся после него группы. Играют вроде бы скоростной присладжованный пост, но то музыкантов уносит в математику и получается какой-то Knut, то происходят какие-то эксперименты со звуком, словно бы скромно предвкушающие появление Sumac или даже Pyrrhon, что чувствуется даже скорее интуитивно в образе терзания гитар.

  • Seven Impale - Contrapasso (2016)

    Seven Impale возвращаются с новым альбомом "Contrapasso", название которого отсылает к одному эпизоду из "Божественной Комедии", где лжепророки и астрологи ходили с закрученными назад головами, не видя ничего перед собой. Альбом представляет из себя в чем-то подобную среду, наполненную искусительным дыханием геенны. Где-то творится шабаш в стиле Shining, где-то ощущается сильный крен в сторону агрессивного прога, но альбом в целом получился узнаваемый с первых нот и по-хорошему безумный.

  • Neurosis - Fires Within Fires (2016)

    Шаманы из Neurosis присоединяются к сладжевому локомотиву чумовых релизов. "Fires Within Fires" - это такой узнавамый "a Neurosis album", где предсказать развитие песни при знании творчества группы очень легко. Хорошо ли так любить классику, особенно когда она своя - вопрос спорный, но кто просто хотел еще одного альбома от этих суровых мужиков, могут радоваться.

  • Tardive Dyskinesia - Harmonic Confusion (2016)

    Примерно с таким же выражением лица, что изображено на современной версии обложки того самого альбома King Crimson, я сидел, предвкушая много джента, нулей и прочего непотребного ширпотреба, потому что набирающая популярность группа Tardive Dyskinesia по многочисленным заявлениям играет прямо как The Ocean, Textures, ну и все подобные модные нынче группы. Но вот буквально с "Fire Red Glass Heart" греческий коллектив несколько обрушил скептические ожидания, ввалив ударную дозу музыки в стиле East of the Wall, переключаясь с простой математики на блюз и вообще отказываясь от перегруза на длительное время. К сожалению, все эти джентовые лишенные смысла ритмические структуры все равно будут регулярно выскакивать тут и там, словно липкая лента, стягивающая иначе несовместимые идеи в рамках одной песни. На "Harmonic Confusion" достаточно много этой ритмической сумятицы и чисто ритмических пассажей, поэтому ищущие здесь более-менее чистую мелодику люди могут не сразу прочувствовать альбом. Спасает ситуацию, как ни странно, достаточно душевный вокал, поддерживающий необходимый эмоциональный фон, который своим настроем напоминает, что тут достаточно веселый и забойный модерновый прог, а еще достаточно часто в музыке здесь проступают серии аккордов прямиком из творчества Intronaut, и за этим действительно интересно следить, в этом аспекте мелодика группы проявляет себя лучше всего. Как и достаточно большая часть современной музыки, включая поправки на жанр, Tardive Dyskinesia берет скорее неким ощущением "сейчас", общей атмосферой, слоями с иногда аж тремя гитарами, а не четко выраженным мотивом, который здесь заменяют различные ключевые идеи. Любителям всего околопрогового и занимательной арифметики слушать обязательно, сочувствующим упомянутым выше группам тоже стоит заглянуть.

  • Sahg - Delusions Of Grandeur (2013)

    Этот альбом часто называют "Crack the Skye 2", что достаточно точно описывает "Delusions Of Grandeur". Это более традиционный роковый альбом, в котором узнаются отцы жанра, но его партии постоянно становятся все шире, масштабнее, стремительнее, достав в итоге до той самой планки эпичности шедевра от Mastodon.

  • Harvester - Harmonic Ruptures (2016)

    Внезапно стоунер играют теперь еще и в Ирландии. Вышло весьма освежающе и энергично.

  • Der Weg Einer Freiheit - Stellar (2015)

    При том, что блэковая сцена успела подарить нам кучу необычных шедевров, сам по себе блэк до сих пор остается одним из самых консервативных жанров. Оттого интересней коллективы, умело сочетающие традиции и экстраполирующие их на новые территории, одной из таких групп является Der Weg Einer Freiheit. Играют они очень плотный блэк, неспешно развивая мелодии практически по канонам пост-метала, позволяя атмосфере туманного космоса прочно поселиться в воображении.

  • Jizue - Story (2016)

    И вот подъехало новье от достаточно заметного японского коллектива Jizue, исполняют теплый такой и очень быстрый матрок, по-самурайски. Характерного колорита добавляют стремительные партии клавишных.

  • Thy Catafalque - Meta (2016)

    Свежак от Thy Catafalque подкрался крайне незаметно. Особенно сбивает с толку, что музыка, которую делает Тамаш Катаи, за год написать сложно. Музыка тут претерпела сильную фолковую метаморфозу, в ход которой иногда вклиниваются почти те самые синтезаторы, что у Карпентера. Релиз получился больше в таком RIO-ключе, потому что метала тут не так уж и много, все больше держится на общей атмосфере, которую выстраивают более спокойные мелодии и народные напевы. Получился такой по-деревенски мелодраматический дум.

  • 100 Years - 100 Years (2016)

    Одноименный дебютник группы со странной вывеской и странными названиями песен, да еще и начинающийся с самой обычной из них, все же вот берет и быстро переворачивает представления о том, как можно играть знакомо, свежо, выразительно и прогрессивно. Эффект неразорвавшейся бомбы заставляет вспомнить о культовых Breach, о которых на рубеже нулевых не знал, наверное, никто, а чуть позже ставшие известными The Ocean поперли их мелодии, да и в целом заняли у менее именитого коллектива подозрительно много, в чем не стесняются признаваться. Но едины Breach и 100 Years не только в плане неизвестности, страны происхождения и специфичного грубейшего вокала, но и в подходе к написанию музыки. 100 Years успешно растягивают песни и оборачивают их кучей связанных настроением моментов, поддерживая давление то индастриалом, то струнными, но закрывающее все пространство угнетение, передаваемое резкими диссонансами и массивным торможением, объединяет все песни альбома. Но главным на этой демонстрации темных материй остается дуэт гитары и барабанов, действующий очень ярко, подчеркивая каждый удар и сильную долю, каждый резкий диссонирующий выпад. Послушав этот альбом один раз, его очень легко узнать буквально с первых нот, что сегодня стало очень хорошим комплиментом. Более того, почти в каждой песне группа умело ускользает от четких жанровых определений, включая в общую панораму настроений какой-то новый оттенок, используя новые методы и ритмические рисунки.

  • Obscure Sphinx - Epitaphs (2016)

    Внезапно череда нападений сладжевых формаций подхватывается свежим релизом Obscure Sphinx, исполненным в классической для них манере. Массивные риффы, подгоняемые распухшим басом и все тем же крутым женским вокалом, знакомые по прошлым альбомам, теперь иногда дополняются тремоло-партиями, которые тоже вполне себе работают на атмосферу отчаяния и угнетения.

  • Barishi - Blood From The Lions Mouth (2016)

    В тэгах на Bandcamp у группы значатся Opeth и Mastodon, ну и что пародоксально - реально же где-то между этими коллективами и работают. Представьте себе Opeth с южной мелодикой и более сладжевым перегрузом, да и вообще подобной фразировкой. Очень бодрый релиз с отличной энергетикой.

  • Summit - The Winds That Forestall Thy Return (2016)

    Блэкер-мультиинструменталист из Италии взял и заварил на сладжевых гущах очень просторный и толковый постовый альбом с хорошими идеями и очень такой своеобразной атмосферой, немного перекликающейся с тем, что пишет Tempel.

  • Wet Teeth - Wet Teeth (2016)

    Дэн Вилбёрн, бывший участник Mouth of the Architect, который еще делал звук Cynic и Intronaut, например, запилил собственный альбом. Играет он тут нечто среднее между утяжеленным Baroness и ранним Mastodon, но с более модерновым звучанием. Песни, кстати, сплошь крутые боевики с капелькой постоты. Нет, ну хотя бы "Anvil Heart" зацените! В-общем, надеемся, что дело у мужика наберет обороты и Wet Teeth минует судьба, скажем, тех же The Mire.

  • Helms Alee - Stillicide (2016)

    Корабли уходят на дно по-разному. Одни - быстро стремительно, другие же делают почти торжественно и неспешно. Вот и Helms Alee сталкивают свои риффы и влияния с подобным разнообразием, вдохновляясь тайнами морских глубин и мощью бороздящих океаны существ. Получился у них на "Stillicide" разношерстный такой океан замесов, с массивно загребающими валами вроде "Meats and Milks", "Untoxicated", "Dream Long" и "Andromenous". Вообще, на этом лонгплее команда подошла ближе к тому, как свободно в жанре играют свои горные ритуалы Inter Arma, только Helms Alee больше похожи на психоделичных мореплавателей.

  • Fireloom - Pillars (2014)

    Тут у нас, значит, очень недурный сборник роковых джемов, которые слушаются очень легко и ненавязчиво. Иногда чувствуются современные веяния в плане звука и подхода к груву, а порой гитара словно оказывается в руках Хайндса из Mastodon с классическими для него акустическими проходами.

  • Winterhorde - Maestro (2016)

    Господа из Израиля на своем "Maestro" повторяют творческий путь норвежцев Emperor и Enslaved, все сильнее уходя от сырых блэковых корней к эпатажному прогу. Несмотря на достаточно маленькую нишу, в которую целит коллектив, он не делает ничего воистину авангардного, и посему выглядит несколько скромнее коллег по цеху. "Maestro" - это такой крутой сборник "для фанатов" с ожидаемыми твистами вроде оперного пения, протянутых припевов со стенами звука и симфонических инструментов. Альбом получился прямо-таки в лучших винодельческих традициях смешивания ингридиентов, приятный бастард, который любителей подобных вкусов притянет прежде всего своей концентрацией на центральных моментах. Тут сразу понятно, что получишь, но сочинены многие вещи здесь не без изюминки.

  • Filth In My Garage - Songs From The Lowest Floor (2016)

    Filth In My Garage похожи своим напором на Steak Number Eight, но играют музыку более прямолинейную. Отбрасывая аналогии, получаем шквалистый и лихо закрученный хардкор с гранжевым звучанием.

  • FAMILY - Portrait (2012)

    Вот на обложке вроде бы типичная такая пасторальная сцена с американским захолустьем, но при ближайшем рассмотрении навстречу нам выглядывает какой-то сюрреалистичный цирк. Вот стоунер тут точно такой же. В-общем, много прогрессива, грува, тяжести, да и вообще FAMILY тут похожи на южный вариант East of the Wall.

  • Fire Spoken by the Buffalo - Hiatus (2011)

    А сегодня у нас очень мягкий пост-хардкор на грани пост-рока. Очень мелодичный и приятный во всех отношениях альбом.

  • Hebosagil - Lohtu (2016)

    И снова на наши уши нападают злобные финские древорубы. Правда, в этот раз они радикально сменили тактику и взяли на вооружение нечто совсем отличное от их ранних громких и тяжеленных работ. Начинается "Lohtu" вообще с грустного и неторопливого блюза на "Peltirumpu", удивляющего глубиной звучания и несвойственной группе мелодичностью. Лишь на второй половине песня резко переходит к раскачивающему все неприбитое к полу року с привычным уровнем радиоактивного излучения и внезапными запилами. На огне подобной неожиданной дихотомии сварен практически весь альбом, но подается каждое блюдо на этой трапезе с неким особым изыском. Музыка порой уходит в натуральный отрыв навстречу космосу - пространству, сотканному из фидбэков, молчания, каких-то тревожно торжественных мелодий и практически дроуна. Отчетливее всего это происходит в конце "Kauan" и начинающейся вроде бы весьма деловито и грозно "Anna voimaa", оборачивающейся натуральным гитарным эмбиентом и барабанным джемом к середине. Подобный конец уготован и наркотически депрессивной с ее визжащими в ночи гитарами "Pian tämä kaikki on ohi", выход из которой обрамлен каким-то индустриальным коридором и все тем же резким обрывом страдающего голоса. По своей структуре альбом иногда похож на какого-то бастарда Locrian и Sumac от мира стоунера, в котором сообразно родителям вместе с чем-то травмирующе человеческим сочетается некий великий и безразличный холод чего-то большего. Ну а помимо этого, альбом привлекает своей звериной энергетикой и плотностью весьма разнообразного материала, который в целом не очень-то и хочется засовывать в какие-то узкие рамки.

  • Pg.lost - Versus (2016)

    Без особой помпы вышел новый альбом Pg.lost. Без тремоло и набившего оскомину эхо, но в очень бодром темпе, уместной электроникой и всамделишными риффами. Отдельно радует весьма тонкая работа с басом. Приятный альбом, в-общем.

  • Plini - Handmade Cities (2016)

    Сегодня пробуем вкусные гитарные партии от шефа модернового фьюжна Plini!

  • Exivious - Liminal (2013)

    Сегодня вспоминаем теплый приджазованный инструментальный прог. Играет его, кстати, народ, побывавший в Cynic, Dodechandron и Pestilence.

  • Dysfunctional - John Stone Lives (2011)

    Единственный на данный момент альбом французов, после которого они вроде как затихли и иногда лишь проявляют концертную активность. Вышел примерно в одно время с Masstaden у Vildhjarta, но подобного культового статуса, к сожалению, не снискал, и зря, потому что написано тут все в подобном ключе, только с более индустриальной стороны и одновременно более по-французски в каком-то смысле.

  • Father Figure - Congratulations On Your Loss (2012)

    Дебютный альбом группы. Играется тут подвижный гитарный джаз с математически завернутыми роковыми выпадами. Несмотря на общий шквал моментов и богатство позиций, мотивы каждой композиции отлично читаются и вообще очень приятны в своем течении.

  • Exist - Sunlight (2014)

    Очень крутой прогдэтовый алмаз, напоминающий своим звучанием о конце девяностых, по атмосфере немного схож с ранним Cynic из-за некоторых пассажей и общей вокальной манеры.

  • Zhrine - Unortheta (2016)

    Если бы у Ulcerate и Deathspell Omega был плод взаимной любви, это был бы наш сегодняшний гость. Zhrine не так стремительно бьет в лицо мощью и не заставляет улавливать непривычный музыкальный контекст, да и в целом вещает размеренно и неторопливо на языке мягких диссонансов и уютной мелодики.

  • Mutiny on the Bounty - Digital Tropics (2015)

    И вернемся к мятежникам из Люксембурга. На последнем альбоме стало больше ритмов и какой-то атмосферы в стиле ранних Battles, только в более технически агрессивном стиле.

  • ni - Les insurgés De Romilly (2015)

    Вглядитесь в обложку. Вот на альбоме примерно такой же карнавал происходит. Отбивающий чечетку бас, чудные размеры, заканчивающиеся падением в угар тихие рецессии и атмосфера праздника, на который попадаешь случайно и мало чего понимаешь, но энергетика заряжает.

  • Dust Moth - Scale (2016)

    Неторопливо бредущий по космическим далям альбом с чистым звуком и лиричным женским вокалом. За весьма простыми гитарными партиями скрывается очень мощная ритм-секция с усиливающим общее калейдоскопические движением басом и замысловатым медным орнаментом, хотя бы вот "Up Into Blackness" послушайте.

  • Horselover - neon cannibal (2013)

    Небольшой, но очень круто раскачивающий своим визгом альбом. День у нашего неонового каннибала явно прошел крайне энергично в окружении весело топающего баса и откалывающей лихие номера в верхних регистрах гитары, и вместе они напевают легко липнущие мотивы. В-общем, натурально пускают голову в пляс.

  • In Medias Res - It Was Warm and Sunny When We First Set Out (2011)

    А сегодня у нас в гостях неимоверной силы тихий шедевр. Конечно же, тривиально мелодраматичная фотография на обложке и типично длинное для построкеров название альбома никак не заявляет о его содержании. Начинается все со штормового предупреждения в лице "The Final Flight of Bees", цепляющей своими легкими атональными уколами и приливами громкости, что не менее интересно будет сделано и в более лиричной "Bears". Но подлинную глубину эмоционального спектра раскроет "This Could Be The One", где центральный рифф каждой нотой складывает все более высокие многозвучия, которые формируют замечательную картину вместе с практически срывающимся на крик вокалом. Он, кстати, заслуживает отдельного упоминания, потому что помимо попросту красивого тембра и эмоциональной подачи его партии всегда имеют кучу маленьких деталей и нюансов. Часто бывает, что вокалисты в группах поют исключительно в двух режимах, пытаясь оставаться на динамическом максимуме, и в итоге их пение превращается в достаточно монотонное и крикливое представление. Здесь же надрыв может проявиться совсем незначительно, подсвечивая динамику голоса. После меланхоличного вступления подобных высот достигает и гитара в "Hollis", из которой выжимают мастерски небрежное соло, вбивающее своими шумами песню еще глубже в атмосферу потери и скомканного смирения. И на протяжении всего альбома сохраняется большое разнообразие, песни очень тяжело перепутать, в каждой из них есть что-то выразительное, мыслеобразующее, но вместе они составляют букет горько-сладких посланий, объединенных общей темой.

  • Sanzu - Heavy Over the Home (2016)

    Американизированная версия Gojira от австралийцев со всеми положенными техническими фишками, слоновой тягой и дэтовым звучанием. На самом деле, не кажется каким-то плагиатом (кроме заглавного трека разве что), все вполне толково звучит, особенно на "Phenomena" и "Ubiety".

  • The Schoenberg Automaton - Apus (2016)

    Второй альбом подающих надежды технически продвинутых дэтстеров из Австралии со свойственным географии почерку в виде регулярных, но не топорных брейкдаунов, общей модерновости и активному включению всевозможных атональных ходов, соседствующих с достаточной популярной для молодых прогдэтовых групп мелодикой. Песни звучат выразительно, очень монолитно и разные элементы сшиты вместе очень органично, благодаря чему те же слэмовые моменты не выглядят вычурно или неуместно.

  • Made From Colour - Square One (2016)

    Очень ненапряжный и легкий для восприятия дебютный EP группы из Лондона, чем-то напоминающий альбом Ghost Town Riot. Добавили немного рокового грува и джазовой отрывистости. А еще здесь очень приятный щелкающий джаз, помогающий мелодиям удачно поселиться в памяти.

  • Dark Suns - Everchild (2016)

    После крутого и винтажного прога 70-х на "Orange" Dark Suns чуть сбавили напор и выдали достаточно расслабленный "Everchild" с лаунджем, саксофонами, заигрываниями с электроникой и вообще в духе Anathema/Porcupine Tree и прочего бритпрога.

  • Sannhet - Revisionist (2015)

    Инструментальный и неторопливый пост с блэковым нутром. В чем-то схожи с Vattnet Viskar и их альбомом "Settler", но если тот был про полеты в космос, то "Revisionist" больше напоминает спуск по глубокой реке на постиндустриальном фоне.

  • Voivod - Post Society (2016)

    Ветераны трэша Voivod продолжили движение, начатое на альбоме "Target Earth" и ушли еще дальше от собственной колыбели. То есть, трэш тут присутствует как некая базовая форма ритма, с чего прямо в панковом духе времен "War and Pain"/"RRROOOAAARRR" начинается заглавная песня, но музыканты никогда на этой форме не задерживаются, развивая мелодию уже где-то в области злого и техничного прога. Весь трэшевый галоп выступает теперь скорее фундаментом для растянутых и лиричных мелодий. Часто альбом тянет вообще на какой-то экстремальный блюз про падение технократического общества. "Post Society" вышел очень мелодичным благодаря тому, насколько сильно выражены здесь отдельные голоса инструментов, прорывающиеся через припевы "Forever Mountain" и "We Are Connected" или же начало грустной "Fall". При этом партии каждого инструмента достаточно завернуты сами по себе, что не мешает им абсолютно ясно складываться в одну живую картину и заставлять забывать о какой-то жанровой принадлежности. Сложно было бы представить, что к музыке Voivod можно будет вообще применять эпитеты вроде "красивая" и "лиричная", но моменты вроде небольшого соло из той же "Forever Mountaitn" обгоняют по своей естественности и выразительности многие потуги упирающих на мелодику музыкантов. Даже вокал Дэни Беланже, крайне далекий от совершенства, здесь буквально сияет и своей хрипотцой придает нужную атмосферу и эмоциональность. Получается, произошел тот случай, когда человек с весьма своеобразным голосом просто научился очень круто петь и дополнять и без того сложную музыку. Подытожить можно следующим циклом метафор: раньше музыка Voivod была похожа на межгалактический ком мусора, прыгающий на холодных кочках (меж прочим, в этом тоже есть свое очарование), сейчас - на ожидание конца света в условиях дистопии научной фантастики с размышлениями в нуарном стиле. А на "Post Society" собраны, пожалуй, одни из самых запоминающихся и выразительных песен группы. "Forever Mountain" и "We Are Connected" - однозначно в числе лучших композиций года.

  • Tellusian - Collision (2014)

    Удивительным образом распад культовой в узких кругах группы Crowpath, игравшей инопланетный сплав из грайнда, маткора и сладжа, привел к рождению коллектива Tellusian, имеющего на данный момент единственный лонгплей. Музыка стала намного легче, но знакомые нотки и мелодии остаются прежними, как и несколько недобрые движения инструментов, родился некий бастард от мира стоунера и грайнда со смешанным звучанием. И словно талантливый пациент с расщеплением личности, альбом успевает в коротких песнях и продемонстрировать схизмы между басом и гитарой, побыть практически грайндом, проговым сладжем на манер Mastodon и заиметь при этом стремительные скачки от скоростных и сконцентрированных партий к завернутым ведущим мелодиям.

  • Taint - All Bees to the Sea (2009)

    Заодно с последним постом вспомним крутейших Taint, во главе которых был Джимбоб Исаак, который ныне поет и играет в группе Hark.

  • Isaak - Sermonize (2016)

    А на вечер у нас бодрый роковый стоунер прямо в духе альбома "Murder the Mountains" от Red Fang или ранних Baroness. Порой озлобленная и прямолинейная в первой половине пластинка собрала в себе кучу хитовых боевиков и душевных припевов.

  • Sianvar - Stay Lost (2016)

    Мы тут недавно парой слов обмолвились о супергруппе Sianvar, где засобирались разные крутые постхардкорщики образца Dance Gavin Dance, на гитаре там играет сам Уилл Свон из этой же группы. Собственно, с недавнего видео ничего особо не изменилось, получился бодрый и задорный альбом с разнообразными песнями, трещащей басухой и приятной мелодикой.

  • Huldra - Black Tides (2014)

    Huldra заинтересовала многих любителей пост-метала своим релизом "Monuments, Monoliths" и словно начала влезать в раковину, оставленную Isis после распада. А вот "Black Tides" остался многими незамеченным, на что частично повлиял самостоятельный релиз без лейбла и раскрутки, что частенько происходит с хорошими группами вроде The Mire или нашего сегодняшнего гостя. А принес он с собой в 2014-м аромат той самой ностальгии, которую мы ощущаем по той неспешно вьющейся и яркой, грамотно вышитой музыкальной ткани, что была у Isis. Здесь очень плотный и ясно очерченный перегруз, сдвигающий общий центр тяжести вниз. Часто на эту жужжаще-басовую часть наваливается еще один слой гитары, ведущий неторопливую соло-партию, а потом все переходит в длительное акустическое плавание. И снова не уйти от аналогий, потому что "Black Tides" звучит примерно как результат скрещивания альбомов уже упомянутых отцов, "Oceanic" и "The Absence of Truth", c кусками дискографии Light Bearer в одном теле. Широкие и размашистые движения простых мелодий очищают эмоциональный двигатель музыки от лишних маневров, а акустические проигрыши поочередно развивают саму тему песен, иногда находя отражение в редких солирующих партиях. Бас, кстати, тут тоже иногда играет прямо по правилам "Wavering Radiant", особенно в районе "He Was Compelled to Turn Westward of Some Misplaced Sense of Hope", например. Отношения между Huldra и Isis примерно такие же, как между гениальным учителем и самостоятельным учеником. Они, на самом деле, достаточно разные, несмотря на все технические приемы, которые перенимает учащийся, и ему тоже хочется придумывать и писать что-то свое, просто выученное и грамотно перенятое в технике роднит и демонстрирует связь между этими субъектами. Если скучаете по релизам понятно какой группы, послушайте этот альбом.

  • Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (2009)

    В уже далеком 2009-м Джош Хомм, Джон Пол Джонс и Дэйв Грол собрались вместе и выпустили забойный и весьма несдержанный альбом "Them Crooked Vultures", поиграли на концертах, а потом про альбом будто немного забыли, да и те же Хомм и Грол дальше заиграли в своих основных группах. В-общем, исправляем недоразумение и поднимаем из глубин забытия этого блюзового мутанта.

  • In Mourning - Monolith (2010)

    Сегодня вспоминаем один из главных альбомов в дискографии шведов In Mourning.

  • Withered - Grief Relic (2016)

    До "Grief Relic" американцы Withered играли очень необычный сплав из стоунера и действительно жесткого дэта, но теперь они сменили пластинку и в чем-то продолжают озвучивать идеи старого Gorguts, но со своим почерком и мелодическим развитием. Конечно, на достаточно резкую смену курса группы повлияла и замена двух музыкантов и идеологов группы на Итана МакКартни из Primitive Man и Колина Марстона (да, опять). Это все значит, что заранее стоит ожидать неторопливые скольжения плотных аккордов с легким налетом диссонанса, через которые прорываются выпады бас-гитары, и похож альбом на скольжение по горному серпантину не справляющихся с управлением многотонных грузовиков. Разумеется, согласно правилам жанра, улетают эти машины прямиком в темную бездну, путь к которой выложен через восемь среднетемповых песен. Одной из характерных черт альбома является его крайняя неторопливость, двигающая музыку чуть быстрее похоронного марша, хотя многие эпизоды здесь и играются достаточно быстро и технично. Это отнюдь не проблема темпа, просто "Grief Relic" гремит, топчет и звучит крайне массивно, такому колоссу жизненно необходим широкий замах. За вычетом намеренно выраженных и более простых думовых мелодий, контрапункт, выстраиваемый гитарами и особенно басом, ведет нарратив сквозь длинные коридоры звука, где легко потерять нить повествования. При вполне дэтовом сведении гитары звучат словно издалека, обрамляя нечеткие контуры пространства. Добавим к этому длину и неочевидную архитектуру языка и получим музыку, за которой можно не уследить, в которой можно заблудиться. И как в случае со многими сложными произведениями, чем больше слушаешь эту музыку, тем больше ее начинаешь слышать, и "Grief Relic" не стал исключением.

  • Coffinfish - I Am Providence (2015)

    Отдаленный гром, надвигающаяся буря, гипнотическое биение волн, зловещие предзнаменования и взгляд в Бездну, граничащий с сумасшествием. Мощная и дико атмосферная работа польских умельцев, нашедших свое вдохновение в мирах Лавкрафта.

  • The Spacelords - Liquid Sun (2016)

    А сегодня мы расслабляемся под риффы и космические фазовые сдвиги в исполнении инструменталистов The Spacelords!

  • The Fall of Troy - OK (Instrumental) (2016)

    В дополнение к последнему посту стоит сказать, что еще у группы появились аж две инструментальные версии альбома. Та, что в этом посте, ближе по звучанию к оригиналу, второй вариант звучит более сыро. Кому не очень понравился вокал (который, впрочем, всегда был несколько спорным аспектом творчества группы) или просто хочется получше расслышать музыку, стоит заглянуть сюда.

  • The Fall of Troy - OK (2016)

    В последние годы множество банд, проложивших первые тропы в когда-то новые жанры, воссоединилось и обновило свое звучание на крайних альбомах. Исключением не стал и коллектив The Fall of Troy, широкими движениями загребая побольше хардкора и сиплым криком расправляя новые легкие. Понравится такой подход не всем, но все же альбом такого коллектива - целое событие.

  • Meek Is Murder - Was (2016)

    Если вам не хватает жаркого и скоростного металкора в духе Converge и Every Time I Die, сегодняшний коллектив однозначно утолит жажду по жанру.

  • Ihsahn - Arktis (2016)

    Последняя пластинка Ihsahn - это одновременно и приглушенный Leprous'овский настрой, и оммаж всему из 80-х, особенно в районе "Until I Too Dissolve", это множество вокальных линий и синтезаторов. А еще это отход от несколько нигилистического подхода прошлого альбома, теперь у нас снова есть риффы и четкие фразы.

  • Kymatica - Kymatica (2015)

    Дебютный и пока вроде бы единственный альбом формации Kymatica. Исполнен в прогблэковой манере, т.е. практически без тремоло, но с кучей жанровых переливов и прочим фьюжном.

  • Dehuman - Graveyard of Eden (2015)

    Второй полноформат бельгийских дэтстеров смешивает в одну кучу Morbid Angel, Suffocation, Death и прочих старых мастеров, гордо демонстрируя свое вдохновение и умение играть достаточно техничный и в чем-то даже сложный, но все еще карающий дэт. "Graveyard of Eden" даже звучит в какой-то степени старомодно со своими порой практически сладжевыми гитарами и каким-то характерным для начала девяностых рыком. Такое совсем "нефирменное" звучание не мешает альбому звучать четко, особенно с акцентирующими нюансы ритма барабанами и медью в частности. Классическое для жанра вступление "Obedience to Pestilence", например, сильно выигрывает от отсчитывающих более медленный ритм тарелок и резкого обрывания фразы. В целом же все песни звучат монолитно, естественно переходя от риффа к риффу и меняя темп. Меняется иногда также и режим повествования, когда в определенные моменты альбом становится мелодичным, атмосферным, выделяя песню среди остальных. В той же "Obedience to Pestilence" под конец идет достаточно простая, но контрастирующе высокая мелодия под аккомпанемент отличных сбивок, неторопливая "Invocation of Sublime Death" содержит пару красивых соло, в духе Origin стремительно начинается "Temple of Lust and Fire", завершающаяся романтическим эпосом. И на всем протяжении альбома все сильнее ощущается роль ударных, которые поразительно редко монотонно выдалбливают знакомые бластбиты. Альбому вообще чуждо стремление многих современных групп играть как можно быстрее, вместо чего они пользуются ритмом как еще одной палитрой. Также отдельного упоминания достойна подача вокала, временами напоминающая в своей яростной атаке и сочетании с общим музыкальным темпом Gorguts прошлых лет. В целом, на медленном огне и в котле целой тучи влияний у группы получился свой сборник хитов для тех, кто любит потяжелее, но без легкого мелодизма.

  • Locrian - Infinite Dissolution (2015)

    Итак, Locrian снова поют о неприятном, взяв тему неизбежной смерти и вымирания видов, вдохновившись книгой "The Sixth Extinction: An Unnatural History" Элизабет Колберт и украсив обложку инсталляцией "The Eye" скульптора Дэвида Альтмейда. Эти не очень связанные вещи подчеркивают, что эволюция группы всегда шла путем экспансии, нежели какого-то вертикального развития. Начав с темнейшего дрона и пройдя через акустические пассажи на "Crystal World", группа вдруг заговорила о проге в стиле Genesis на "Return to Annihilation", на котором уже стало больше музыкальной психоделики и указанных влияний. В этот раз никаких расслабленных композиций вроде "Two Moons" не будет, на смену темпу прошлого альбома пришли индустриальные ритмы, холодный блэк и еще более динамически разнообразный эмбиент, что был до этого. И несмотря на всю мрачность темы и пускай несколько вольные, но все же блэковые начала, в "Infinite Dissolution" нет ожидаемого для незнакомых с группой нигилизма. Наоборот, на этом альбоме группа торжественно приветствует безразличную жестокость абсолютно нейтральных сил, стирающих нас с лица планеты, празднует возвращение к природе. Зачастую музыка на альбоме берет неожиданный поворот к чему-то возвышенному и тихому, вроде начала "Great Dying", которая звучит куда светлее, чем можно подумать по названию. Никуда не делись и фирменные для Locrian кульминации с ярко выраженным, чудесным мелодизмом, которые в связке с остальной частью композиции звучат еще сильнее. Такое встретится на "Arc of Extinction", "Future of Death" и одной из лучших песен группы, "An Index of Air". Нельзя не отметить здесь как всегда прекрасную работу ударных, которые иногда практически незаметны в своих редких ударах в тумане шумов, но именно они часто создают ощущение общего движения, наступления на слушателя, особенно заряжая во время музыкально активных моментов. Еще "Infinite Dissolution" отличается от своих последних предшественников большей ясностью и обозримостью. Это обычно достаточно спорный шаг, учитывая многослойность и глубину дискографии группы, но музыка не стала примитивной или излишне аскетичной, просто возможность разночтений теперь обусловлена скорее временным развитием композиций, то есть порой красота структуры в данном случае строится на переходах между элементами и их общей конфигурации.

  • Will 'o' Wisp - Inusto (2015)

    Фриковато-сказочный прогдэт (первого больше) с порой очень похожим на Sadist звучанием, особенно у синтов, благо ответственный участник как раз играл у означенного коллектива на альбоме "Crust". На протяжении аж 15 композиций нас буду сопровождать мощный бас, смычковые, постоянные скачки между джазнутостью, Voivod'овщиной и различными одухотворенными мелодиями, скучно не будет.

  • Yautja - Songs of Lament (2015)

    После своего дико крутого релиза "Songs of Descent", рушащее все возможные границы приличного и определений трио музыкантов написало к нему дополнение, "Songs of Lament". Ожидаемо, последователь во многом похож на более сконцентрированного собрата старшего релиза. Снова мы получили очень тяжелое звучание, завернутые риффы, безумную игру на ударных и невообразимое слияние гитары и баса. Вообще, представьте себе Gojira в лучшие годы с лютой агрессией и более хардкорным звучанием, добавьте Nails с Botch, тогда получится что-то похожее. Разница с "Songs of Lament" заключается в более высокой грайндовости в чем-то похожих с французами риффов, но на какой-то плагиаризм здесь, на самом деле, не тянет абсолютно. Более того, редкое сочетание грува, плотности, прогрессивности (прогрессивный хардкорный грайнд, а?) и дикой скорости выводят коллектив в некий особый ранг. В-общем, если Вы любите тяжелое, прогнутое, массивное и измеряемое исключительно в китовом эквиваленте, и Вам не хватило тяжести последнего релиза вышеозначенных французов на их "Magma", эту вещь стоит послушать обязательно. Да и вообще, такие группы появляются очень редко.

  • Mutiny on the Bounty - Trials (2012)

    Был в британской истории такой презабавный эпизод, когда Англия старалась наприсоединять к себе как можно больше территории после потери влияния на американский регион, ну и начали развивать карибское направление, Вест-Индию то бишь (да, если Вы думали, что "Вест-Индия" - то же самое, что и Западная Индия, то это не так). В-общем, стали посылать экспедиции за хлебным деревом помимо прочего, дабы делать потом дешевую еду для рабов. Ну и был в одной из экспедиций корабль "Баунти", который танцевал по направлению к Таити. И не то капитан Блай был слишком строгим, не то нравы таитянок слишком будоражили общее бессознательное моряков, но случился-таки мятеж. Вполне себе такой аристократический захват вышел, без особого кровопролития, просто капитана и сочувствующих высадили на шлюпке и оставили прохлаждаться в море. Такая вот trivia относительно названия, короче. А ребята из Люксембурга под соответствующей вывеской играют такой тропический матрок с пост-хакой очень близко к And So I Watch You From Afar. То есть сразу должно быть понятно, что на альбоме очень мягкий и легкий перегруз с переливом звенящих тонов, светлое эхо, игривые мелодии и так далее. Позитивной освещенности альбому вообще хватает с лихвой, даже какие-то лиричные моменты здесь звучат воздушно. Ну и что тоже роднит пластинку с творчеством вышеуказанного коллектива, музыканты в общем порыве регулярно набрасывают техничных и ритмически интересных движений и финтов, сохраняя четкость мелодий. Обязательно послушайте отсюда "Modern Day Robbery", "North Korea" и "Shifting Paradigms".

  • Town Portal - The Occident (2015)

    Очень бодрый пост-метал с гремящим и чуть перегруженным басом и соответствующими ударными. Еще тут очень клевые гитары с вечными прогрессиями аккордов, играющие нечто среднее между матроком и замедленно-лиричной Dysrhythmia. Сыграно, соответственно, все это тепло и в хорошем темпе, иногда удивляет резкое повышение мощей и многослойность, что не особенно ожидаешь от малоизвестной группы. В-общем, весьма продвинутый пост получился.

  • Mendel - Subliminal Colors (2012)

    А сегодня вспоминаем добротный альбом от голландского прогрессивщика. Никакой лени и бездны из нулей, умеренно ванильные соло, по большей части - технически совершенные фигурные нарезки на стремительной скорости. Отдельное внимание - трекам "Molecular Veil", "Sumerian Sun" и "Absolution".

  • Low Roar - 0 (2014)

    Уже на втором своем альбоме, интригующе названном "0", исландская группа совершила неимоверный скачок в звучании и сочетании электроники и фолка. Здесь нет крайне искусственного даба и излишнего участия индустриального грома, проносящегося через пустое пространство. Вместо этого, после торжественно меланхоличной "Breathe In" с протяжными струнными и вокальными аккордами нас встречает "Easy Way Out", на которой электронное оборачивается скребущим по сердцу затухающим стоном, будто лишь по воле случая удачно сочетающемся с музыкой. На самом деле, эфирность и некая туманность происходящего здесь не мешает инструментам звучать крайне четко, без постоянного тремоло на фоне и куче эффектов, благо большая их часть здесь вообще составляет живые акустические ансамбли. Очень ловко электроникой нагнетается настроение на "I'll Keep Coming", и эта электронная угроза только усиливает важность и выразительность вокальных партий и дает необходимый разгон для акустики. При кажущейся принадлежности к дримпопу, "0" звучит очень по-человечески и прослушивание альбома сродни созерцанию тихих трагедий. То есть, вокальные слои и многие из инструментальных партий вроде бы отдают таким приятным северным фолком, но всегда в какой-то момент времени эхом отдается какая-то пара нот, намекающая на таяние воображаемых ледников и какое-то разрушение, что особенно четко ощущается в "Phantoms", постепенно теряющей плотность после второй половины и гасящей собственный изначальный мотив. Весь альбом похож на некую торжественную оду смерти, что звучит весьма по-скандинавски, конечно же.

  • Haken - Affinity (2016)

    Ретрофутуристичный по своему настроению и оформлению альбом молодых звезд прога сочетает в себе взгляд в будущее Yes и Rush и модерновый звук с напором на резкость ритм-секций. И хотя это все звучит знакомо, в действительности же группа оставила джазовые влияния и пропорции "The Mountain" позади, практически полностью уйдя в фетишизацию 80-х, что сквозит и через обложку, и в музыке, ставшей более доступной и использующей современные ходы с грувовыми проходами в качестве кульминации эпизодов с противоположным знаком относительно более спокойных и понятных мелодических откровений.

  • Human Future - Spectrum (2013)

    "Spectrum" - это собрание всех "пост-" вещей под небосводом одного альбома. Здесь есть что-то и от стоунера, пост-метала, инди, от пост-хардкора разных лет, в-общем, собран весь спектр. На самом деле, здесь ничего резко не бьет в нос или уши, заигрывания с жанрами здесь реализованы достаточно осознанно. Группа, вообще говоря, здесь взяла направление, характерное для мелодичного хардкора последних пяти лет с эмоциональным крещендо, мягкими, почти блюзовыми гармониями и своеобразным декларативным пением, что порой роднит музыку с коллективами типа La Dispute или облегченной, но более охардкоренной и разнообразной Rosetta. И как положено подобного рода музыке, "Spectrum" нельзя прослушать и понять, проскочив по паре треков в поисках сочных моментов, благо мотивы здесь растут и развиваются очень долго, базируясь на паре ритмических рисунков в одном темпе, все плотнее обрастая тонами и подключая новые инструменты. Самыми важными в ритме группы оказываются небольшие остановки или увеличение долей, используемые для добавления риффам большей организованности и веса, но такой подход на протяжении альбом не напрягает, так как вся ритмика служит атмосфере и используется во благо жанровых форм в данный момент. В какой-то степени, стабильность такого подхода к ритму и общая сглаженность даже самых агрессивных эпизодов вроде "All Must Wither" только подчеркивает способности коллектива к очень сильным, но все же сбалансированным кренам то в сторону панковой эстетики, то ближе к пост-роковым абстрактным пространствам. В целом получается такая прогрессивная и очень современная пост-хардкорная пластинка, одновременно умещающая в себе наивно-юношескую романтику нынешних мелодичных панк-формаций с вдумчивой, но не излишне усложненной структурой. Здесь стоит начать смотреть за ширму поначалу простоватого звука в глубины шума и фраз, чтобы разглядеть красивую мозаику мелодий.

  • Holotropic - Permeate (2014)

    Дебютный альбом от прогроессивных дэтстеров из Словакии. В худшем своем виде евродэт обычно представляет собой либо нечто бесформенное с претензией на атмосферу и разного рода джаз, либо это без пяти минут павер с очень медленным трэшем. И очень радостно осознавать, что Holotropic не попадают ни под одну из этих печальных категорий. Бодрые риффы, хорошо осознанные и прописанные ходы, отличный ритм и приятное, мягкое звучаение - основные козыри альбома. Дэт тут участвует порой несколько опосредованно, как и у, скажем, Opeth, но недостатка в напоре у коллектива нет. С отличного джазового вступления начинается "Scintillate", переходящая в очень сконцентрированный и дэт, чья линия позже сливается с исходным мотивом, красиво завершая круг. В тех или иных пропорциях формула повторяется регулярно, но разнообразие мелодий и постоянное переигрывание между ними и ритмом позволяет альбому регулярно скидывать старую кожу. В-общем, натуральный такой бриллиант, приютившийся за неброской обложкой.

  • Bolzer - Aura (2013)

    Ретроспективно называемый одним из главных сюрпризов года, отличнейший темный дэт с блэковым звучанием, одновременно мелодичный, атмосферный, оккультный и в духе старой школы, но без слепого поклонения. Альбом обладает практически Immolation'овским оркестровым давлением, но без ухода в музыкальный брутализм и грубость.

  • I Am Hunger - Odium (2012)

    И сегодня у нас металкор от шведов в вене Oh, Sleeper и поздних Underoath.

  • Cult of Luna & Julie Christmas - Mariner (2016)

    Странноватая по своему методу коллаборация флагманов жанра. Дело в том, что барабаны, партии Джули и все остальное записывались в разное время, отдельно. Вообще, достаточно сложно представить себе результат сложения таких величин: оба исполнителя известны своим умением полностью закрыть собой эфир, их музыка даже по отдельности обладает очень сильным присутствием и обращается непосредственно и будто бы лично к слушателю. Одеяло на этом релизе никто на себя не тянет, но явно ощущается, что вокал Кристмас записывался последним, так как здесь ее партии достаточно ровные и идут в линию с музыкой, не мешая ей. Сами же Cult of Luna решили сыграть некую антитезу своему злободневному и концептуальному "Vertikal", благо они сами объявили, что "Mariner" - бестелесное путешествие по просторам космоса. Альбом весьма предсказуемо разделил мнения как фанатов, так и критиков, не оставив никого равнодушным. Если Вам нравится почерк группы и их фирменные риффы, то послушать стоит обязательно.

  • Gadget - The Great Destroyer (2016)

    Новая стена ненависти и нигилизма от злых шведов на одной волне с Antigama и Rotten Sound. Чистый и глубокий звук, ярость, социально острые намеки на происходящее в родной глубинке под аккомпанемент барабанных очередей.

  • Hexvessel - When We Are Death (2016)

    Очень оммажистый и ностальгирующий по буйным для прога 70-м годам альбом, иногда звучащий прямо как Witchcraft. Помимо этого регулярно вклинивается разного рода фолк. Теплый и полный ностальгии релиз, в-общем.

  • Inter Arma - Paradise Gallows (2016)

    Inter Arma, как часто любят говорить, никогда не играет по правилам. Уже с первым полноформатником было сложно точно указать пальцем на какой-то конкретный жанр, а грандиозный и потрясающий монолит "The Cavern", длящийся 45 минут, был обозван группой EP. Ну а с "Paradise Gallows" коллектив ушел еще дальше, при этом окончательно доработав облик своего творчества. Внезапно густыми красками нам рисуют южные пейзажи думдэта сразу после вступления на "An Archer in the Emptiness" и "Transfiguration", причем думдэта настолько жесткого и вызывающего, что впору вспоминать о Gorguts и Autopsy, а потом все органично переходит в более ревущий и очеловеченный сладж до наступления "Potomac", хвастающей козырем группы в виде одних из самых эпичных соло-партий, которые можно услышать на музыкальном юге, после чего праздник роковых мелодий и терзаний продолжится уже на "Paradise Gallows". Вообще, весь альбом - это скорее такой опыт, experience, который написан в романтической и импрессионистской манере, где цвет и тон бурно изливаются на холст вместе с одновременно южной готической и британской лирикой декаданса. Динамика объема здесь не так важна, так как Inter Arma давят и обволакивают все 70 минут альбома, закрывая собой горизонт, и слушателю остается лишь продвигаться вглубь, оставаясь ведомым партиями ударных, словно Вергилием. Они здесь выстраивают характер давления и заставляют сжиматься, концентрироваться на моменте и палитре происходящего, что дает ощущение продвижения и переходов между частями этого гигансткого полиптиха с порой переплетающимися сюжетами вроде пары "Nomini" и "Potomac". Действительно знакомые черты проступают лишь на "Violent Constellations", заставляя вспомнить первый альбом группы, "Sky Burial". В итоге стоит упомянуть, что хоть все работы коллектива очень разные, но ожидать после отличной и столь четко организованной "The Cavern" настолько смелого броска в кущи темного подсознательного и каких-то порой практически апокалиптических волн трагедии и хаоса как еще нераскрытого порядка было сложно.

  • Gwynbleidd - Nostalgia (2009)

    Немного прифолкованный в плане мелодий европейский прогдэт/блэк, очевидно вдохновленный творчеством Сапковского. Звучит в меру героически и грозно, ну и вообще благородно походит на блэковый вариант старого Opeth.

  • The Ugly - Decreation (2015)

    Глыба шведского дэта от мужиков из Marduk, Diatonic и Skitarg в весьма агрессивной подаче. Злобно и уродливо, как и положено представителю жанра.

  • Steak Number Eight - Kosmokoma (2015)

    От альбому к альбому Steak Number Eight все усложняли свою музыку, оставаясь в определенных рамках, благодаря которым их хотя бы награждали тэгом "Post-Metal/Sludge". И хотя их прошлый альбом, "The Hutch", прилично отличался от предыдущего, изменения были скорее количественными, а в этот раз планка преодолена уже качественная. Не без участия Дэвида Боттрила, который сводил альбомы Tool, King Crimson, Muse и Between the Buried and Me, последний альбом бельгийцев еще проворнее ускользает от четких определений. "Kosmokoma" является пост-металом исключительно по принципу использования каких-то знакомых форм, органично оформленных в эпичные композиции. Пластинку очень сильно выделяет некая романтическая мистичность и бодрый дух в неожиданно мейнстримных и цепких припевах, примерно так же такой ход работает у The Dillinger Escape Plan. Однако вклинивание этих самых припевов не мешает некоторым мотивам неспешно развиваться и подходить к эмоциональной кульминации, как это сделано в "Your Soul Deserves to Die Twice". Вообще, новое, более приглаженное звучание позволило группе играть с динамикой и управлять фокусом, отойдя от некоего общего громкого вала в сторону более сложной организации, где появилось место и для регулярных сбивок с более техничными партиями ударных в целом, и для космических полетов "Claw It in Your Eyes", где медленно восходящую мелодию несет тяга барабанной дроби, и для амбиентной психоделии "Space Punch" с трагизмом "Future Sky Batteries". Вообще, ожидавшие от SNE "The Hutch v. 2.0" могут изначально быть несколько ошеломлены практически полным исходом тяжкой сладжевой ноши из звука и резким тэппингом буквально в начале альбома, что открывает парад прогрессивщины, царящей на лонгплее. Более того, "Kosmokoma" намного подвижнее и плавнее предыдущих работ банды, в той же "Gravity Giants" медленный припев уютно соседствует с кучей сбивок и грувовым бриджем. Эта органика ощущается не сразу при всей очевидности, что вообще нетипично для таких жанровых корней. Как уже было сказано, это уже и не сладж и не ярлычный пост: музыка хоть и понятна, но при попытке препарировать такое тело ощущаешь себя Андреасом Везалием, который в устаревшем анатомическом пособии видел одно, а на живом примере наблюдал совсем другое. В каком-то смысле, это напоминает чудеснейшую пластинку Nux Vomica 2014-го года, где смысл в рамках при кажущейся очевидности быстро терялся. Новый альбом SNE - один из тех реальных экспериментов, в который музыканты действительно вложились, а не оправдывали им желание делать музыку попроще, и "Kosmokoma" абсолютно справедливо требует большого внимания.

  • Stimpy Lockjaw - Stimpy Lockjaw (2014)

    Участники Ever Forthright решили поиграть что-то менее тяжелое, накидав кучу фьюжна и неконтролируемых соло на приличный метраж. Модерново, без джента, толково, интересно.

  • LITE - Constellatin (2013)

    И снова у нас боевой самурайский пост-рок из Японии. Прерывистый, с электроникой, атмосферой путешествия по загадочным обителям, слегка приджазованной фразировкой и кучей света. Ярче всего тут светят композиции "Hunger" и "Alter Ego".

  • Balmorhea - Constellations (2010)

    Очень неторопливый и атмосферный альбом,тихо заигрывающий с фолковыми настроениями и громко кричащий на языке неоклассики и Дебюсси. Разношерстная пластинка.

  • Peculate - There Are No Angels (2015)

    Посвященный марксистской критике религии инструментальный релиз стахановца Peculate. Очень много заигрываний с джазом, стремительные и техничные секции, нередкий уход в атонализм, такой вот калейдоскоп.

  • Darius - Grain (2015)

    Внезапно жестокий (по мнению самой группы) пост-рок про низкий строй, три гитары и слоновый грув. Моментами схожи с BIEN À TOI. Кинематографичность на месте.

  • Code - Mut (2015)

    Как и многие европейские коллеги по цеху, Code начали с блэка, с каждым альбомом отходя от него все дальше, образуя хоровод вместе с группами вроде Enslaved или Alcest, которых центробежная сила вынесла далеко за пределы жанра. Ну и как правильно подсказывает воображение, друг на друга эти коллективы тоже совсем не похожи. Если с чем-то ассоциировать "Mut" и придуманное к нему группой определение "progressive post-rock", то скорее со встречей The Cure, Tool и Anathema. Какая-то общая меланхолия и особенно фразировка вокала напоминает то о первых, то о вторых. Помимо прочего, на "Mut" практически нет четких риффов или громких хуков, которые резко бьют по центрам восприятия. Вместо них здесь идут разного рода последовательности аккордов, неспешно пробивающихся волн. Тут каждая песня представляет собой некую постепенно развивающуюся идею, основанную на лидерстве пары инструментов. Например, "Dialogue" выдает сложный вокальный номер с инструментальной частью в манере той же Anathema и сильным крещендо. "Inland Sea" ритмично раскачивает грувом то прерывистого, то обволакивающего все пространство баса и контрастирующе высоким тревожным пением. Тревожность, в-общем, характеризует весь альбом, особенно во время диссонанса между вокальной и инструментальной частями, когда одна из них утоплена в меланхоличной стагнации и движении в намеренно неизвестную сторону. Но тем сильнее и мягче звучат моменты гармонии вроде припева "Cocoon", наращивающие удельный вес в памяти слушателя. Как уже понятно, от блэка тут ничего не осталось и искать его здесь не нужно. При этом сложно упрекать группу в примитивности или излишнем упрощении материала, потому что отсекать лишнего здесь нечего, как и бессмысленно сетовать на плотность пластинки, с которой тут все в порядке. Короче, получился очень недурный и темноватый прог.

  • Sumac - What One Becomes (2016)

    И снова трио "Тернер-Яcишин-Кук" выдало глыбу, высеченную инструментами и богатейшим опытом всех трех музыкантов. Их дебют "The Deal" был весьма сдержанной и клаустрофобной пластинкой, но "What One Becomes" поражает масштабом собственной свободной формы. Именно так, кстати, и начинается "Image of Control", первую половину которой невозможно разложить на какие-то отдельные риффы, хоть это многоголосое нечто и ясно осязаемо, а его текстуры максимально детализированы. Гром этого альбома - не абстрактные хождения шумов через цепи педалбордов, а сыгранная, выраженная непосредственно через инструменты тревога. И такой амелодичный минимализм расписывается богатыми ритмическими орнаментами в монологе коллектива. В определенном смысле, эта часть Sumac являет собой некий совместный топологический переход идей Isis времен Celestial, Botch и Baptists на новый уровень. И если в течение этих депрессивных эпизодов Тернер своей игрой лишь оживляет нечеловеческий напор Кука и Ясишина, попутно выстраивая широкими мазками образ общего движения, то в определенный момент вся эта накопленная энергия двигает плечо силы в виде коротких блюзовых запилов, которые на тяге предшествующего хаоса врезаются в память на максимальной скорости. В подобные моменты ритмический дуэт резко отступает и дает Тернеру необходимое для его чувств необходимое пространство. Возможно, все вышеописанное звучит как знакомая по Isis манера вести долгоиграющие мотивы с виднеющейся на горизонте кульминацией, но это совсем не так. Песни на "What One Becomes" непредсказуемы, и первый динамический пик может наступить достаточно быстро, здесь нет четкой формулы или структуры, что выделяет грозную и иррациональную природу альбома. Куда уместнее в этом отношении сравнение с Locrian на "Eternal Return", где плотность звука тоже изменялась со временем и все это служило катализатором для того времени, когда группа начинала играть более традиционную музыку. Подытоживая, хотелось бы сказать следующее: можно попробовать скопировать музыку Isis, Russian Circles, Botch или тех же Baptists, в лучшем случае получится неплохой оммаж с другими темами, другим топливом, на котором работает вдохновение музыкантов. Но Sumac - это та конфигурация, воспроизведение музыки которой тяжело вообще вообразить.

  • Creepers - Lush (2014)

    Ностальгирующий по эстетике ушедших времен и приглушенной постпанковой эмоциональности, неожиданно толковый альбом от участников Deafheaven. Никаких неуместных синтезов, только внятные (с поправкой на жанр) песни. Вот "Disorder" отличная, например.

  • Comrades - Safekeeper (2015)

    Очень легкий и бодрый альбом с редким участием вокала. Играют Comrades на стыке энергичного пост-рока и приподнятой постхаки.

  • Grand Détour - Tripalium (2015)

    Боевой такой французский пост-рок, больше временами напоминающий немое скримо.

  • Raedon Kong - Critical Paths (2015)

    И снова к нам подъезжают Raedon Kong с распевным сладжем/стоунером, вареном на быстром огне и отдающим психоделик-роком, тем самым, из которого позже вышел прог. В меру мудрено, достаточно шумно, на какой-то своей атмосфере.

  • Poly-Math - Melencolia (2016)

    Poly-Math, следуя известной поговорке, любят троицу. На обложке - треугольники, в коллективе - три человека, на альбоме - три композиции. Каждая из них, к слову, своим названием отсылает к работам Альбрехта Дюрера. Да и та же обложка альбома, например, навеяна "Руками молящегося", а "Меланхолия" вдохновила музыкантов изображенным на ней магическим квадратом, а еще на альбоме иногда можно услышать вырезки из критики этой литографии. Учитывая жанровую принадлежность альбома, подобные вещи смотрятся крайне уместно, особенно на фоне отсутствия вокала и каких-либо традиционных нарративных методов, которые могли бы наделить немые структуры смыслом. Непосредственно же музыка представляет собой сеть тематически связанных длинных коридоров, блуждание по которым ни разу не скатывается в типичный трип под уравнивающим эфир дилеем. Гитарные партии на Melencolia балансируют между редким использованием какого-либо эффекта, гладким перегрузом и чистыми пассажами, поддерживающими состояние транса. В это время неизменно сильно выступает бас, заполняющий освободившееся место с новой силой. На что не сразу можно обратить внимание, так это на достаточно малое соотношение риффов к неким более общим пересекающимся рисункам, удерживаемым коллективной памятью музыкантов. Середину "Ekerot" открывает управляемый барабанами эмбиент практически по заветам The Mars Volta, в ходе чего разыгрывается проговое соло, постепенно возглавляющее этот спейс-джэм. Вообще, порой в резких и отрывистых атаках музыка действительно отдает TVM без латинской эстетики, особенно на "Temptation of the Idler". Есть здесь и что-то родственное малоизвестной, но не менее крутой группе These Monsters, или тем же высокооктановым ветеранам And So I Watch You From Afar, особенно будь те одновременно более грувовыми и агрессивными в плане ритма. Сравнения все эти неточные и лишь поверхностно скользят по телу музыки ввиду ощутимого только слухом постструктурализма. Но в любом случае, альбом все время отлично держит удар и не дает заскучать.

  • To Wither - Ending Days (2016)

    Не то приблэкованный прог, не то прогнутый блэк с чистым вокалом. Стоит примерно между Klabautamann и Iskald, хотя до первых немного не дотягивает, ну и вообще немного о другом. Альбом звучит мягче означенных выше коллективов и весьма мелодичен. "Hymn to the Forest" отличная, проговые интервенции и соло на протяжении всего альбома доставляют, особенно учитывая контекст.

  • Boden - Boden (2015)

    Чуть приблэкованный пост с шугейзом и тремоло на фоне. Достаточно темная и шумная пластинка, на которой слушателя чуть согревает только гулкий теплый бас.

  • Sumac - What One Becomes (2016)

    И снова трио "Тернер-Яcишин-Кук" выдало глыбу, высеченную инструментами и богатейшим опытом всех трех музыкантов. Их дебют "The Deal" был весьма сдержанной и клаустрофобной пластинкой, но "What One Becomes" поражает масштабом собственной свободной формы. Именно так, кстати, и начинается "Image of Control", первую половину которой невозможно разложить на какие-то отдельные риффы, хоть это многоголосое нечто и ясно осязаемо, а его текстуры максимально детализированы. Гром этого альбома - не абстрактные хождения шумов через цепи педалбордов, а сыгранная, выраженная непосредственно через инструменты тревога. И такой амелодичный минимализм расписывается богатыми ритмическими орнаментами в монологе коллектива. В определенном смысле, эта часть Sumac являет собой некий совместный топологический переход идей Isis времен Celestial, Botch и Baptists на новый уровень. И если в течение этих депрессивных эпизодов Тернер своей игрой лишь оживляет нечеловеческий напор Кука и Ясишина, попутно выстраивая широкими мазками образ общего движения, то в определенный момент вся эта накопленная энергия двигает плечо силы в виде коротких блюзовых запилов, которые на тяге предшествующего хаоса врезаются в память на максимальной скорости. В подобные моменты ритмический дуэт резко отступает и дает Тернеру необходимое для его чувств необходимое пространство. Возможно, все вышеописанное звучит как знакомая по Isis манера вести долгоиграющие мотивы с виднеющейся на горизонте кульминацией, но это совсем не так. Песни на "What One Becomes" непредсказуемы, и первый динамический пик может наступить достаточно быстро, здесь нет четкой формулы или структуры, что выделяет грозную и иррациональную природу альбома. Куда уместнее в этом отношении сравнение с Locrian на "Eternal Return", где плотность звука тоже изменялась со временем и все это служило катализатором для того времени, когда группа начинала играть более традиционную музыку. Подытоживая, хотелось бы сказать следующее: можно попробовать скопировать музыку Isis, Russian Circles, Botch или тех же Baptists, в лучшем случае получится неплохой оммаж с другими темами, другим топливом, на котором работает вдохновение музыкантов. Но Sumac - это та конфигурация, воспроизведение музыки которой тяжело вообще вообразить.

  • Birch - Birch (2015)

    Неожиданно замороченные шведы из группы Birch круто держат ритм, играя где-то между старым и благородным металкором и более современным маткором, не забывая при этом про мелодию. Обещают доставить любителям Converge, tDEP и Botch.

  • Dead Sea Apes - High Evolutionary (2014)

    Dead Sea Apes играют неторопливый и атмосферный инструментальный стоунер старого образца.

  • Black Sea - Somethings Cannot Be Mirrored (2010)

    Одомашненный пост на стыке Rosetta и Isis с креном в сторону первых от формации из Бразилии. Тепло, гаражно, с гулким басом, в меру приятно, с неожиданно тягучим вокалом по заветам отцов жанра.

  • Kontinuum - Kyrr (2015)

    А сегодня у нас тут исландский монолитный рок, где мягкий вокал сливается с задним планом, создавая некую амбиентность. Звучит немного постпанково, местами старомодно.

  • Sons of Kemet - Burn (2013)

    Пока одни ругают джаз за дружбу с поп-музыкой, другие - за отхождение от корней, Sons of Kemet как раз по-своему к этим корням обращаются. Квартет с двумя ударниками и тубой в качестве басового инструмента вплетает панкарибские и африканские мотивы в свою музыку, накручивая своеобразную атмосферу южных культов и особенного транса. Но это экстремальное возвращение к этническим корням сочетается на альбоме с весьма необычным методом записи. Что сразу бросается в глаза, так это некая изолированность инструментов друг от друга: каждый из них словно помещен в вакуум собственного эхо и ревербации. Часто из-за этого создается впечатление, что слушаешь биг бэнд в большом помещении или даже на открытом воздухе. За основными дорожками на границах слышимого регулярно тихо дополняют горизонт какие-то отрывки и сбивки, сливаясь с общим следом музыки, превращая действо в некий ритуал с большим количеством участвующих. В-общем, такой подход очень сильно оживляет альбом и наполняет его необычной энергией. Но эта натура альбома может быть непредсказуемой. Как ни странно, аккурат после взрывной и экспрессивной "All Will Surely Burn" идет достаточно сдержанная в своей палитре "Godfather", после заводной "Inner Babylon" - целая тройка весьма размеренных и неторопливых композиций, и лишь на "Beware" альбом снова набирает темп. Возможной причиной таких резких скачков в динамике может быть широкий спектр затрагиваемых тем: "All Surely Will Burn" посвящена проблеме глобального потепления, "Inner Babylon" отражает культурную гегемонию внутри Америки, "Song For Galeano", "Book of Disquiet" и "Godfather" отсылают к персонам писателей Эдуардо Галеано, Фернандо Пессо и музыканта Мулату Астатке. В-общем, получился весьма разносторонний и несколько неровный альбом с очень интересным звучанием, тонкой атмосферой и очень крутой технической стороной исполнения.

  • Gospel - The Moon Is a Dead World (2005)

    Этот альбом, вобравший в себя все самое лучшее из хардкора, прогрессив рока и скримо, был записан никому не известными ребятами из Бруклина и спродюсирован одним из гитаристов Converge. Несмотря на последовавший сразу после релиза распад группы, этот альбом приобрел культовый статус как среди поклонников классического хардкорного звучания и скримо, так и среди любителей мат-рока и прогрессив-рока. Эта мощная работа с плотным, как стена, саундом не оставит вас равнодушными.

  • Preacher - Aftermath (2016)

    Знатный такой британский прогрок с экстрактом Pink Floyd без всякой экспериментальщины. Шумный и выбивающийся из общего микса рабочий, дрожащий орган Хаммонда, затяжные сквозные соло, нагнетающие общий пафос. С буквально первых нот очевидна вся деривативность и вторичность материала, но в данном случае это скорее письмо любви, прочитанное неторопливо и с чувством. Очень приятный альбом, в-общем.

  • Akhlys - The Dreaming I (2015)

    Akhlys является одним из начинаний Нааса Алкамета из Nightbringer, и пускай между этими проектами есть определенные сходства, это совсем разные вещи. Как следует из названия, "The Dreaming I" целиком посвящен мрачным сновидениям, вероятно вызванным различными измененными состояниями. Помимо неторопливых вкрадчивых эмбиентных вступлений, на первый взгляд это без малого классический тремолоидный блэк, иногда разбавляемый атмосферными переборами. Но при ближайшем рассмотрении организация инструментов оказывается немного сложнее: одна гитара создает своего рода дроун, морскую массу, несущуюся во всех направлениях и удерживаемую на хребте стрекочущих барабанов. Более утонченный эмоциональный тон задают партии солирующей гитары, чьи партии и представляют на альбоме наибольший интерес. Замысловатые и стремительные мелодии, играемые в практически механически скоростном тремоло оставляют после себя шлейф ревербации, оседающей шумовым туманом на низких частотах. К счастью, пластинка сведена достаточно хорошо и претензий такой подход не вызывает. В целом, именно за счет наслоения этих ревербов и создается ощущение некой нереалистичности, сонной эфирности происходящего. В музыке Akhlys практически не ощущается свойственная блэку агрессия или антагонизм чему-либо, не в последнюю очередь благодаря возвышенным и ведьменно-помпезным для подобного контекста мелодиям. Зловещее этого альбома - общее состояние, среда, через которую происходит движение.

  • Messenger - Threnodies (2016)

    Зарекомендовав себя 2 года назад отличной акустической дебютной работой "Illusory Blues", британцы Messenger решили двигаться вперед и пробовать что-то новое. Новый альбом соткан из таких же илюзорных мелодий, но инструментальная часть стала более жесткой и агрессивной, в то же время не утратив сказочности и легкости.

  • Arcade Messiah - II (2015)

    Немного ретроградный, иногда боевитый по канонам пост-рока, инструментальный прог от британского one-man band'а. Достаточно минималистский в плане идей и выполненный по узнаваемым и неизменным формулам, все же является очень ровным и приятным для прослушивания альбомом.

  • Imperial Triumphant - Inceste (2016)

    Всего лишь год исполнился прошлому альбому группы, "Abyssal Gods", а обойма релизов Imperial Triumphant пополнилась едва ли не более безумным творением в лице "Inceste". EP посвящена трудам де Сада, на что намекает уже одно название инструментального интро, выполненного в извращенной классической манере. "Kaleidoscopic Orgies" встречает нас нарочито неловким ритмом, между ударами которого зарождаются постепенно захватывающие пространство сбивки, пока мотив не запускает по своим тонким контурам яркий свет перегруза, набрав неожиданно высокую скорость. Подобные моменты в какой-то степени отражают то, насколько Imperial Triumphant далеки от множества канонов жанра, не говоря уже об американском блэке. Есть определенное деление блэка по школам, как есть и некое общее представление о том, как такая музыка играется. И для многих французский блэк стал чем-то особенным, потому что сама его концепция отличается от установленного когда-то шаблона длительного мелодического путешествия в одну сторону в некоем экстремальном режиме тремоло и бластбитов, почти героического триумфа. Вместо этого, французская школа предложила ощущение сомнения, глубокого внутреннего переживания через неуверенную поступь череды аккордов, из которых порой вырывается пара главных нот. И эта неуверенная поступь повествования, пускай и в сильно видоизмененном облике, тоже словно стала вкладом в новый lingua franca группы. Часто самое интересное в этой работе происходит даже не во время звучания каких-то нот, но при движении мимо них, когда энергия бьет ключом в скольжении по грифу гитары к новой глубине, а всеобщий дискомфорт во время неожиданного затишья на "Breath of the Innocence" только глубже пускает свои корни. При общем блэковом направлении джазовые вспышки сделаны настолько ярко и сочно, что вес творящейся музыки вколачивается в память еще сильнее. Вместе с тем, "Inceste" слушается немного легче того же "Abyssal Gods" ввиду более четкого звучания и меньшей доли перегруза, но менее тяжелым от этого музыка не стала. Этот аспект заслуживает отдельного упоминания, потому что в попытках звучать "инфернально" и "недоступно для восприятия", некоторые музыканты просто накручивают максимальное количество эффектов и попросту берут неоднозначно звучащие аккорды, чего нельзя сказать о коллективе. Imperial Triumphant с годами все прочнее занимали свою нишу на сцене, но с последней парой релизов их почерк развился настолько, что соперничать с ними в изображении подобных тем станет весьма сложно.

  • Save Us from the Archon - Thereafter (2014)

    Эти крайне техничные ребята из Питтсбурга играют на удивление добрую и быструю музыку, и их "Thereafter" не является исключением. Завязанный на текстурировании аккордов, альбом похож на калейдоскоп, где небольшой мотив проходит несколько циклов вращения, раскрывая поочередно свои аспекты, пока в какой-то момент он не преобразится в следующий. При очень высокой скорости происходящего, группа все равно использовала разумный максимум пространства для двух гитар, чьи партии лишь изредка встречаются для усиления чувства мелодии. Отлично подойдет любителям Chon, Plini, Dionaea и подобных коллективов.

  • KEN Mode - Success (2015)

    Мизантропия и цинизм всегда были неотъемлемой частью KEN Mode и того, о чем они пели. Голос в их музыке словно принадлежит развитому не по годам ребенку, очутившемуся в уже стареющем теле побитого жизнью мужчины. Но если раньше этот ребенок оперировал аксиомами, а буря его музыки была практически аналогом остракизма, актом заочного неприятия гадкости привычных вещей, то "Success" делает резкий разворот и под началом одного из отцов нойз-рока, Стива Альбини, уходит в минималистичные корни. Нигилистический Голиаф оказался повержен Давидом мелких забот и неудач, а ярость сменилась едкой иронией и неожиданным вопросом в песне "Dead Actors" о важности того, что мы вообще делаем в жизни. Звучит все это дело теперь в том же русле: ужатый перегруз часто уступает место агрессивному басу, куда чаще ведущему общую мелодию, а сам альбом похож иногда на турне по местам боевой славы Альбини и тех групп, что повлияли на самих KEN Mode. Даже Мэттьюсон здесь не столько поет в привычной для себя манере, сколько лает и воет в некой изоляции от музыки. Инструментальная же часть нередко похожа на путешествие через завесу тумана по приборам. Собственно, дезориентирует здесь по большей части именно электрогитара, создающая порой высокочастотный фоновый шум, в котором играют бас и четко бьют барабаны, делающие звучание альбома куда более осязаемым. Есть, разумеется, совсем выбивающиеся из общего ряда песни, с одной из которых и начинается "Success". В "Blessed" вообще нет гитары, тело песни соткано из едва контролируемого хаоса, производимого двумя бас-гитарами. По-своему вечерне-джазовая "The Owl..." вмещает в себя одновременно и свинг, и тягу группы к лиричным отступлениям на струнно-смычковых, и несколько проигрышей, более близких их прошлым альбомам. Также очень сильно выделяется уже упомянутая "Dead Actors", ведомая ритмичными барабанами и очень разреженным блюзовым завыванием. Вообще, помимо очевидного раскола аудитории, половина которой явно не ожидала от группы вечно злобных мизантропов достаточно задорного, неторопливого, менее техничного альбома, "Success" привнес определенную глубину в ушедший жанр. Такая смена освещенности и плотности расположения составляющих может резать слух, и неадаптированные органы чувств поначалу упускают тонкие детали в общей картине, не выделяя риффов в гуле баса и резком скрежете гитар, не доверяя партии ударных роль рулевого. Иначе говоря, "Success" является предметом иронии не только внутри текстов песен, но и в разговоре о самом альбоме. Но это абсолютно не делает его хуже, все вышеперечисленное делает его скорее более требовательным к слуху и восприятию музыки в целом.

  • East of the Wall - The Apologist (2011)

    В дискографии East of the Wall "The Apologist" является второй работой, но на самом деле, это первый действительно совместный труд участников как группы, и это видно. Далеко не у каждой группы получится сочетать энергетику и технический напор Mastodon, вдумчивую инструментальность Isis и ритмическую акробатику The Dillinger Escape Plan, еще и не быть при этом вторичным по отношению к указанным коллективам.

    "The Apologist" вызывает ощущение, что он написан скорее злыми джазменами, ударившимся в хардкор, нежели наоборот. В этом отношении, метал как атрибут здесь практически не ощущается, перегруз здесь кажется именно локальным эффектом, подчеркивающим переход к новым риффам, где гитары и бас выступают на одном уровне. Последний, кстати, вносит едва ли не самый большой "металлический" вклад в общий характер песен, его партии являются острым углом в архитектуре отношений инструментов, в то время как гитары чаще всего занимают верхние частоты и становятся проводниками тихого беспокойства в спокойные моменты. Когда же все инструменты приходят к некоему общему знаменателю, сумма их напряжений перерастает в мелодичный и достаточно ровный пост-хардкор. Один из лучших примеров этого - "A Functional Tumor", где движение относительно гармонии между партиями особенно заметно. Но даже во время мечтательных соло, сыгранных в эмоционально низком ключе, группа не теряет своей динамики и не сбавляет темп, держащийся весь альбом. При этом, в своей техничности и нетипичной для жанра мелодике East of the Wall все еще остаются достаточно понятными и не перегружают композицию лишними идеями или мотивами, что отчетливо видно по четверке небольших «Running Tab Of Sweetness», «Horseback Riding In A Bicycle World», «A Functional Tumor» и «Nurser Of Small Hurts», развивающихся в достаточной мере логично и интересно, но не уходящих далеко от своего стержневого лейтмотива. Обобщая и возвращаясь к вышесказанному, "The Apologist" привлекает своей необычностью и неожиданной эмоциональной открытостью и приятной простотой выражаемых чувств, едва ли свойственной группам с таким внушительным навыком.

  • Vivienne Mort

    Vivienne Mort

    Vivienne Mort ворвались в мир украинской музыки столь стремительно и настойчиво, что этот успех ошеломил не только масс-медиа (об этом позже), но и, пожалуй, самих участников группы. Возможно для них самих этот длительный период восхождения на столь высокую ступень был слегка утомителен (ибо группа была образована в далеком 2007 году), и нельзя не отметить резкий всплеск популярности коллектива после релиза полноформатного альбома 2013 года. В СМИ начали появляться многочисленные и скромные интервью Даны, вокалистки и автора песен, и многие издания подхватили эту волну, распространяя и популяризируя имя Vivienne Mort, пока они сами давали все больше и больше концертов. На данный момент альбом 2013 года остается единственным лонгплеем, но львиную долю их творчества составляют 4 мини-альбома, каждый из которых был успешнее предыдущего.

    Их музыка уникальна в своем роде, хотя и соткана из довольно простых составляющих, однако для многих журналистов она до сих пор остается загадкой, как, впрочем, и для большинства слушателей, ибо на фоне популярных коллективов украинской сцены Vivienne Mort - настоящая белая ворона (в хорошем смысле, конечно же).

    С каждым альбомом их мастерство исполнения ощутимо растет, что чувствуется по выступлениям вживую. На акустических концертах им тоже удается достигать плотного и мощного звука, в чем огромная заслуга Даны, так как на нее здесь возлагается еще больше ответственности.

    Их музыка прошла через множество метаморфоз, и благодаря Александру группа приобрела окончательное звучание - его клавишные полностью заменили гитару, которую можно еще услышать в самых первых демо-записях и в первой ЕР. Глеб отлично справляется со своей работой, что особенно ощутимо в таких треках, как "Персефона", "Пам'ятаєш" и "HOW" - его партии ударных ненавязчиво подстраиваются под общую картину, придавая песням нужного характера и ритма.

    Но, все же, важнейшим компонентом Vivienne Mort является Даниэла Заюшкина - сердце и душа этой музыки. Ее вокал изумителен и неповторим, и на концертах она отдает всю себя без остатка, передвигаясь по сцене босиком. Бас-гитара подчеркивает барабаны, клавишные вырисовывают последовательности аккордов, и в эпицентре этого всего - прекрасная и хрупкая Даниэла с не менее прекрасными песнями.

  • All Human - Teenagers, You Don't Have to Die (2016)

    All Human - один из проектов Адама Фишера, известного по ORBS (альбом которых должен выйти в 2016 году) и Fear Before the March of Flames (ныне распавшихся, но завоевавших в свое время бешеную популярность). Второй участник группы - Брайан Феррара, барабанщик Trophy Scars (которые недавно объявили о временном прекращении деятельности). Дебютный альбом All Human увидел свет в 2012 году, но излишняя экспериментальность, пожалуй, отпугнула потенциальных слушателей. И вот, спустя почти 4 года, коллектив выпускает новый лонгплей. Великолепный. Мрачный. Глубокий. И затрагивающий очень важные темы нашей с вами жизни.

    Достоинства:

    Вокал Адама, безусловно, придает альбому трагичное настроение, но он настолько необычен, что его хочется слушать вновь и вновь. Да, он довольно таки специфичен, и не каждому придется по вкусу, однако это как раз тот тип вокала, который идеально вписывается в подобный материал. Сам же материал может показаться слегка скучным, но достаточно прослушать работу несколько раз - и вся эта скука быстро развеется. Благодаря синтезаторам создается мощная и плотная атмосфера в кульминационных моментах, как например в Where's My Upslope, Don't Come Home, Sad Little World. Эти изумительно-красивые саундскейпы обволакивают слушателя, погружая в альбом еще глубже. В записи учавствовало 8 приглашенных вокалистов, и все это разнообразие голосов и хоров делает альбом еще более многогранным. Все самое лучшее из дебютника перекочевало в Teenagers, You Don't Have to Die. Аккуратно-выверенный треклист не дает заскучать во время прослушивания, так как все треки имеют уникальную структуру, разный настрой и темп. О темпе стоит сказать отдельно - неторопливое начало альбома пускает слушателя по волнам повествования, изредка заставляя это море звука бушевать и порождать бурю эмоций. Все на своем месте и сплетено воедино на высочайшем уровне. Браво, Адам! Теперь же ждем великолепных ORBS.

    Обратить внимание:

    And so Peter Dances

    Where's My Upslope

    Don't Come Home

  • Testament - The Formation of Damnation (2008)

    Без малого восемь лет назад, после долгожданного воссоединения именитые старики Testament выпустили новый студийный альбом. Лонгплей в честь воссоединения группы был горячо обсуждаемой новостью, а возвращение Алекса Скольника породило очень много завышенных ожиданий. Удалось ли банде оправдать эти ожидания? По большей части - нет. У группы не получился чудесный magnum opus, который ожидали от возвратившейся к жизни легенды. Вместо этого мы получили очень качественный альбом, который, начиная с интро захлёстывает нас своей эпичностью и драйвом. И, несмотря на то, что альбом тяготеет к среднему темпу, на мой взгляд, именно подобный темп лучше всего подходит к такому звучанию. Он и подчеркивает ту самую эпичность, хитовость и грувовость композиций альбома. В подобном подходе можно увидеть умение играть с ритмом, ускоряться для драйвовости, замедляться и нагнетать в моменты кульминации. Музыка на пластинке местами напоминает сцены баталий с пулеметными риффами, маршевой ритм-секцией и броскими соляками. Альбом, несмотря на кажущуюся незатейливость, становится лишь лучше от последующих прослушиваний, что довольно редко для подобной музыки. Звук на этом альбоме модерновый, а в музыке слышны заигрывания с блюзом и детом. Вокал Чака Билли как всегда узнаваем, его низковатый харизматичный рык отлично подчёркивает музыку Testament. Из наиболее запоминающихся композиций я бы выделил More Than Meets The Eye, The Formation Of Damnation и The Persecuted Won't Forget.

  • Rolo Tomassi - Grievances (2015)

    Когда та или иная группа заявляет о своем взрослении и "новом звучании", часто подразумевается коммерциализация и появление стерильного лоска, обрамляющего идейное мелководье. Rolo Tomassi не были удовлетворены своей прошлой работой, "Astraea" и несколько сменили подход. Прежде всего, на "Grievances" не так много маткора, старого "Rolo Tomassi". Стоит понимать, что маткор по своей природе накладывает серьезные ограничения на композиционное развитие произведения, он всегда является инородным телом в организме цельного полотна, если в нем есть другие элементы. Чтобы убедиться в этом, достаточно прослушать что-нибудь вроде An Isle Ate Her или Inside The Beehive, в которых атмосферные части контрастируют с основным жанровым наполнением. Rolo Tomassi решили практически вовсе отказаться от некоторых свойственных себе вещей в пользу сквозного нарратива. Это сразу обращает на себя внимание, например, благодаря связке из "Embers", "Prelude III" и "Opalescent". Нет здесь и нарочито плоских электронных синтезаторов, которые уступили место струнным ансамблям, пиано и более глубоких виртуальных инструментов, подчеркивающих новое ощущение расширенного пространства. Все это приводит музыку группы к редкому тождеству пост-хардкора и прогрессивности, заключающейся в осознании пространства собственного звучания. Такое придется по вкусу далеко не каждому консервативному поклоннику группы и жанра в целом, глубина альбома не сразу раскрывается слушателю и при первом слушании вряд ли станет достойным эквивалентом такого размена. Но, как в случае с любым глубоким повествованием, переосмысление и возвращение к произведению позволяет лучше оценить его. А "Grievances" получился произведением очень мелодичным и атмосферным, созданным при этом на весьма редком сочетании музыкальных импульсов.

  • THE HIRSCH EFFEKT - Holon: Anamnesis (2012)

    В памяти многих любителей пост-хардкора одним из самых главных альбомов жанра по сей день остается "Doppelganger" за авторством легендарных The Fall of Troy. Немцы из THE HIRSCH EFFEKT не снискали подобной славы, но играют они ничуть не хуже. "Anamnesis" можно назвать лучшим их альбомом на фоне и так достаточно сильной дискографии. В-общем, если безумие "Doppelganger" выкрутить сильнее и исполнять его исключительно в жанровых зигзагах между веселым попом, зубодробительным маткором и размашистым прогом со струнно-смычковыми, выйдет что-то похожее на музыку с этого альбома. Коллектив явно тянет здесь в сторону именно прогрессивного метала, отрезки которого сильнее всего растянуты по времени. Однако, это делает эпизоды маткорной истерии только разрушительнее и ярче. Но в любой момент альбома группа играет крайне технично, сохраняя мотив достаточно долго, чтобы не упустить нить повествования. Лучшим примером этого является "Agitation", в которой диалог струнных и солирующей гитары к шестой минуте неожиданно отбрасывает лирику в сторону и гонит в сторону слушателя плотные грозовые тучи, громыхающие плотным тремоло и выделенным басом. При этом, не отстает за музыкальным умением и качество звука: оно здесь буквально потрясающее, альбом одинаково хорошо слушается в любой динамике, любой сегмент четко передает все, что расположено по ту сторону, все отчетливо читается, но и не кажется слишком тихим, расставленным по отдельным палатам. Безумный характер альбома здесь часто далек от весьма приподнятого настроя того, что играют и о чем поют The Fall Of Troy, он здесь скорее всеобъемлющий, как общая черта происходящего. Музыканты явно намеренно не забрасывают слушателя исключительно маткорной эквилибристикой, позволяя своей натуре проявить себя в одновременно очень мелодичных и скоростных движениях. И за такую разностороннюю и цельную работу очень сложно не уважать такой альбом, где практически каждая нота высечена с максимальной отдачей.

  • Iron Thrones - Visions of Light (2008)

    "Visions of Light" является лучшим ответом на риторическое "Что будет, если смешать Opeth с американской школой и добавить немного эклектики ранних Between The Buried And Me?". Группа очень умело уходит здесь от прямого заимствования, обыгрывая каждую знакомую фразу на свой лад, добавляя чисто южный, блюзовый грув (особенно это заметно в "Heart of the Light"). Потрясающий талант музыкантов к созданию музыки из остовов западной мелодики и нордического прога и дэта здесь сочетается с тягой к более "высокому стилю" в песнях вроде "Illumination" или "Final Farewell". В эти моменты "Visions of Light" куда ближе к метальному барокко, чем группы, делающие упор на помпезность и классические инструменты. Постепенно замедляя свой ход, альбом также практически не изменяет собственной формуле, но и не кажется однообразным благодаря отличным риффам и гладким, но значительным сменам темпа. При этом, медленные куски не играют здесь роль филлеров, но занимают порой место кульминации. Iron Thrones не сделали, по сути, ничего нового, но достаточно тяжело назвать группы, играющие в таком же пересечении стилей. И при весьма эмоциональной подаче материала, не возникает ощущения искусственного напора, все элементы композиций, включая отлично смотрящиеся в песнях соло, проносятся на одной волне, не доставляя дискомфорт слушателю.

  • Latitudes - Old Sunlight (2016)

    И снова Latitudes ломают давно устоявшиеся стереотипы о жанре. И если прошлая их работа, "Individuation", была достаточно мягкой по своему настроению, чего не скажешь об "Old Sunlight". Конечно, здесь тоже есть сказочные и безбрежные вещи вроде "Amnio", которая чем-то напоминает музыку Locrian, или центральной части "Body Within A Body". Вообще, музыка Latitudes строится именно на конфликте с предсказуемостью структуры: нетипичный для пост-метала грув и ставка на риффы, выразительные тремолоидные партии, выезжающие на первый план и развивающиеся скорее по канонам классической музыки, напор инструментов и звука здесь сочетается с кристально чистым и уместно женственным вокалом и тонкой прогрессией аккордов. В каком-то смысле это все похоже еще на то, что с жанром сделали Nux Vomica на одноименном альбоме. При этом, альбом отлично звучит, позволяя оценить работу всех музыкантов и сочетание басовых переливов с терзанием гитарных струн. "Old Sunlight" является скорее необычно структурированным прогом, который благодаря своим сложным и выразительным мелодиям тянет на шедевр несуществующего стиля.

  • Glaciation - Sur Les Falaises De Marbre (2015)

    Про французский блэк говорят немало, и пускай формально Glaciation представляют именно данный поджанр, в реальности они находятся сразу на нескольких перепутьях. Группа уже второй альбом воздает должное "золотому веку" блэка, используя его при этом исключительно как готовую форму и избавляясь от него на двух последних композициях. Эта форма как раз отсылает к прошлому lo-fi звучанием гитары, контрастирующим со всем остальным. Верно будет заметить, что у музыкантов на этом альбоме развивается скорее постблэковый подход к написанию музыки и ее оформлению. Штормовое тремоло накатывает исключительно волнами, отступая в одиночестве и заново обрушиваясь валом вместе с остальными инструментами, что определенно освежает достаточно традиционные риффы. Необычно и помещение традиционных вещей в новый контекст. Попадаются тут и очень светлые, практически по-французски эмоциональные моменты, едва вяжущиеся с образом истоков жанра, и попросту переосмысленные аспекты развития оного. Особенно ярко это проявляется в обилии окутывающих металлическое ядро альбома элементов: грозный атональный проход на саксофоне в середине "Les Fiancées sont froides", роковое вступление и чистый вокал второй половины "Le Soleil et l'Acier", постоянные вкрапления эмбиента, крайне далекий от блэковых стереотипов и очень звучный бас на всем альбоме. Последний иногда явно тянет одеяло на себя, захватывая внимание слушателя неожиданным грувом. И все перечисленное выше было и до этой пластинки, но здесь эти элементы собраны в одно большое калейдоскопическое полотно художника-эклектика. И благодаря музыкальному таланту группы, "Sur Les Falaises De Marbre" является все же самостоятельным и цельным альбомом, а не краткой энциклопедией жанра, и его можно посоветовать даже далеким от подобной музыки слушателям.

  • Stone Healer - He Who Rides Immolated Horses (2015)

    Не успев толком распасться в 2015, Autolatry возродилась из пепла стараниями ее главного композитора, Дэйва Камински, который теперь работает под псевдонимом Stone Healer, привлекая по мере надобности сторонних людей. В целом, "He Who Rides Immolated Horses" перекликается с поздним творчеством прошлой группы Дэйва, но теперь ощущается больший контроль над идеей и качеством ее воплощения. EP звучит очень чисто и, лавируя между блэком и неспешным блюзом, протекает в более свободной форме, чем альбомы Autolatry. Границы между двумя жанрами нарочно смазаны, да и блэк выступает здесь больше в качестве технического метода, без его эстетической нагрузки. Серии аккордов, улавливаемые композиционные выходы на территорию прогрессивного дэта вместе с ветренными пейзажами альбома пробивают путь в область прогрессивного метала. И в этом контексте слова о том, что Stone Healer - продолжение Autolatry, дают только половину всего образа нового проекта. Камински выровнял и преобразил собственный музыкальный почерк, добавив своей музыке большей глубины, выйдя еще дальше за рамки привычных жанров и создав атмосферу сильного духовного опыта, не чуждую тому же пост-металу.

  • Dog Fashion Disco - Ad Nauseam (2015)

    Не так много времени прошло после воссоединения группы и релиза "Sweet Nothings", а DFD продолжили свое скоростное наступление альбомом "Ad Nauseam". В свое время достаточно часто стали сорить термином "авангард", применяя его ко всему, что хоть сколько-нибудь выходило за рамки жанра. По инерции можно было бы повесить этот ярлык и на свежее творчество группы, но альбом вышел скорее эклектичным. Все, что ввиду новизны сошло бы за авангард на заре нулевых, сегодня воспринимается как нечто обыденное. Авангардизм в музыке вообще зачастую подразумевает определенную самоиронию в лирическом или композиционном контексте, уход от привычных форм, и на "Ad Nauseam" этого, в-общем-то, нет. Делает ли это альбом плохим? Ничуть, пускай группа и стала явно ближе к чуть ли не стадионному року с поверхностной эстетикой биг бэндов. DFD пошли по стандартному пути из куплетов и припевов, но их музыкальный лексикон позволил им сделать практически хрестоматийный альбом с запоминающимися песнями. Например, в начале "Golden Mirage" сразу узнается что-то знакомое, моментально улавливается настроение, но идеальный баланс сосуществования пианино и саксофона с одной стороны и гитары с басом с другой уводят музыку от скучных топтаний на месте, регулярно подхватывая друг друга и дополняя общую динамику. Не испытывает недостатка группа и в энергичности, как это наглядно показывает "Covered In Blood", которая абсолютно естественно смотрелась бы в репертуаре Slayer. За всеми кричащими припевами, ловко расставленными легкими, тихими и тяжелыми куплетами альбом буквально пролетает на одном дыхании. Это все, разумеется, практически easy listening, но сделанный на удивление толково, с действительно разношерстным наполнением и танцевальной в лучшем смысле слова ритмикой.

  • Imperial Triumphant - Abyssal Gods (2015)

    Imperial Triumphant делит басиста и барабанщика с группой Pyrrhon, а играют они на стыке французского (в лице Deathspell Omega) и американского блэка, накрутив на этот каркас узнаваемые ходы уже упомянутого родственника. И если Pyrrhon на "Mother of Virtues" играют своеобразный "free death" с джазовыми корнями, то "Abyssal Gods" получился извращенным и парадоксально амелодичным "барокко-блэком". В альбоме нет элемента оккультности традиционного блэка, музыка скорее оказывается здесь чисто черной субстанцией, невозможной для постижения бездной, которая обрушивается на голову без лишних представлений с первых секунд "From Palaces of the Hive". Очень часто вся музыкальная конструкция просто движется вверх или вниз, смазывая конкретные ноты, в память врезается лишь общая картина хаоса перемещения на новый план. Группа все же оставляет ориентиры для внимания с помощью ритмических рисунков и неожиданно цепких моментов, как это происходит между разными частями той же"Opposing Holiness". Вообще, в этих мелких деталях и кроется дьявол, воспеваемый группой: местные интерлюдии дополняют общую атмосферу и имеют свой вес, задний план и короткие вставки придают ощущение места и времени, очерчивая необходимые контуры. "Abyssal Gods" ощущается как одновременно темный, урбанистический, безлюдный и вместе с тем по-человечески декадентный сеттинг в разные моменты времени. При этом, как уже говорилось выше, группа явно ставит на общую атмосферу падения, а не на противоречащую их идее ровную архитектуру хватких риффов. Именно в общей канонаде и объединении одиночные скольжения инструментов во тьму, слайды и выходящие за гамму бенды срабатывают необходимым образом, оформляясь в осязаемую и связную музыкальную материю.

  • Mercenary - Architect Of Lies (2008)

    В попытках пробиться к вершинам пищевой цепочки, многим группам играющим МДМ приходилось свято следовать заповедям стиля, которые, будучи чётко сформулированные в виде клише, обрекали весь стиль на тяжелое и безрадостное существование. Как и во многих жанрах, несоответствие этим "законам" и "правилам" лишает банды огромной базы фанатов "олдскульного/каноничного" звучания, а соответствие этим критериям означает то, что если композитор коллектива не обладает талантом на миллион, его коллектив будет обречён безлико существовать в бесконечном ряду бесхитростных клонов отцов стиля. Казалось бы, подобная конкуренция в достаточно коммерчески ориентированном стиле должна была улучшать качество материала, но этого увы, так и не произошло. Неважно, говорим мы о финской или же о шведской школе, клише и атрибуты стиля будут слишком строгими, и любой творческий поиск окончится неизбежной потерей бо́льшей части потенциальной публики ещё на моменте сочинения материала, и как следствие альбом группы либо затеряется среди одинаковых релизов, либо и вовсе не увидит свет. В итоге практически вся популярность досталась, помимо отцов стиля, наиболее качественным двойникам. При поверхностном знакомстве с жанром возникает впечатление, что слушать-то по большому счёту нечего - для составления более-менее точного впечатления о жанре достаточно послушать первопроходцев жанра и пару-тройку групп-подражателей. Это всё, конечно, не сильно далеко от истины, но не всё так плохо, как может показаться. Есть группы вроде Mercenary, которые нашли свой путь сквозь эту паутину правил и, выйдя к свету, преобразовались в нечто совершенно иное. Их музыка узнаётся и способна не просто запоминаться, а западать в душу. Их собственный подход и крайне эмоциональный стиль мгновенно отделяет их от абсолютного большинства МДМ команд, как прошлого, так и настоящего.

    Для начала, хотелось бы сделать небольшую ремарку о том, почему выбран именно альбом Architect Of Lies. Дело в том, что здесь, на мой взгляд, "стиль Mercenary" предстаёт в своей высшей форме: он выражен в этой работе наиболее ярко. Созревавший в течении шести лет, начиная с Everblack 2002 года, уникальный почерк достигает своего максимума. Этот альбом лучше всего подходит для знакомства с группой: он не слишком затянутый, композиции длятся не больше шести минут, и от этого не возникает перенасыщения музыкой. Все остальные релизы можно слушать по нисходящей: чем ближе к Everblack находится альбом на временной прямой, тем больше в нём доля классического МДМа и меньше модерновых элементов и оригинального звучания самой группы. Что касается музыки на этом альбоме, уже сложившаяся за время эволюции группы агрессивная и скоростная ритм секция выстраивает каркас, необходимый для того, чтобы придать вокальным и гитарным партиям необходимую динамику и зарядить материал необходимой энергией. Собственно главным нововведением, или, если хотите, визитной карточкой группы является вокальная составляющая их творчества, представленная, главным образом, потрясающим голосом Миккела Сандагера. То, с каким мастерством отнюдь не самые изобретательные, а в большей своей части даже довольно стандартные и простенькие гитарные партии превращаются в стопроцентные хиты - настоящая магия. Не поймите меня неправильно, риффы здесь более чем достойные, как и партии синтезатора, но вся особенность группы заключена в том, насколько сильно подобная музыка подходит к вокалу Миккела. Создаётся впечатление, что вся эта, отдающая предпочтение модерновому звучанию, инструментальная часть была написана лишь для того, чтобы голос вокалиста мог сиять. Своеобразная эмоциональная подача чистого голоса Миккела, вкупе с отличным кричащим и рычащим вокалом басиста как бы обволакивает музыку, многократно усиливая эффект ей создаваемый. Партии клавишных, за которые отвечает брат Миккела, дополняют общую картину и создают особый фон, придавая, и без того яркому материалу, эпичность и атмосферность. К слову о самих треках, на этом альбоме вы найдете эпичный Black Hollow, хитовые "боевики" в виде, например, Bloodsong, The Endless Fall и Execution Style, а также более лиричные вещи, такие как Embrace The Nothing и Isolation (The Loneliness in December).

  • A Forest of Stars - Beware the Sword You Cannot See (2015)

    A Forest of Stars располагают особой способностью создавать четкую атмосферу из контрастирующих элементов. Взять хотя бы "Virtus Sola Invicta" с ее блэковым вступлением, если не считать мелодекламацию вокалиста, ритм его чтения и задает динамику эпизода. Позже с ревом гитар начинает соперничать скрипка, все это вместе позже трансформируется в психоделичный прог. AFoS известны за свой антураж викторианской Англии, и это достаточно тяжелая для изображения в музыке эпоха, которая формально и не прослеживается в "Beware the Sword...", но стоит понимать следующее: сам период определен некой тревогой, беспокойством. Викторианская эпоха - время маний и идей, время расширения пропасти между прогрессом и общим образованием, из-за чего многие вещи становились жертвой мистификации. И группа выигрывает от подобного обращения к истории, в ее творчестве фолковый элемент постоянно соседствует с современными музыкальными формами и средствами, балансируя между блэком и прогом. Блэковые же части являются еще и своеобразными инструментами крещендо, которые нагнетают обстановку и усиливают ощущение беспокойства, навеваемое характерным вокалом. Но даже при разложении альбома на простейшие элементы очевидно, что каждый из них силен в техническом смысле. Барабаны исправно держат ритм и расставляют акценты, бас регулярно пересекает грань слышимости и усиливает общее давление, мелодические линии гитар и синтезаторов элегантны даже в простейшие моменты. На выходе же получился не просто и не столько сильный альбом, сколько альбом с душой, личностью, чья жизнь и история являются иллюстрацией духа прошедшего времени.

  • Sumac - The Deal (2015)

    Аарон Тёрнер, известный своими многочисленными экспериментами и элегантным почерком работ ISIS, собрался с Брайном Куком (Botch, Russian Circles) и Ником Якишиным (барабанщик Baptists) и вместе они пришли к некоему наименьшему общему знаменателю на дебютном альбоме новорожденной группы Sumac. Для всех троих "The Deal" стал, пожалуй, самой брутальной и минималистичной работой. Это не делает альбом примитивным в плохом смысле, просто музыка здесь не столько была написана, сколько попросту произошла. Sumac тяготеет к свободным формам, где каждый оформленный рифф - вершина долгого подъема через эмбиент, гитарный фидбэк, чисто звуковые приемы игры и мутирующий ритм. Последний заслуживает отдельной похвалы: Якишин превосходно владеет барабанами, но в большинстве случаев медленная музыка резко ограничивает арсенал ударника. Как и в случае пространства между риффами, подобная структура композиций стала возможностью, а не препятствием. В контексте индустриальной атмосферы и нойза барабаны звучат удивительно живо, яростно и их партии порой крайне изобретательны. Наглядной иллюстрацией всего выше сказанного может служить "Thorn In The Lion’s Paw", начинающаяся с одной повторяющейся ноты на пианино, сдающей позиции статике, резко обрываемой полной тишиной за секунду до повтора. Основной ритм несильно усложняется спустя минуту, но вокруг главной доли вырастают каскадообразные проходы по ударной установке. Гитарные же партии могут резко изменить настроение песни неожиданной лиричностью пассажей с последующим распадом на шумы, как это происходит на "Hollow King". В целом, прослушивание "The Deal" напоминает исследование большой пещеры: дикое и темное место, притягивающее одних, отталкивающее всех остальных. Это бегство в плохо изученную территорию звука, с резкими перепадами высот и сталагмитами, выскакивающими у ног. Все это могло бы плохо смотреться по отдельности или в виде плотно прижатых друг к другу риффов, но та самая свободная форма композиций обеспечила общий просторный пейзаж для любителей подобного.

  • Plaistow - Titan (2015)

    Альбом, посвященный спутникам Сатурна и персонажам греческой мифологии одновременно, начинается примерно с того, чем было одно из прошлых творений группы, "Lacrimosa". Но если тогда из нескольких аккордов создавались теплые, обволакивающие стеной послезвучий мелодии, звуковая среда "Titan" совсем другая. Там, где раньше разные ноты накладывались друг на друга через эхо, оно же теперь чаще всего подчеркивает их одиночество в холодной тишине. Это безмолвие между синхронизированными ударами инструментов дополняет напряжение сильнейшей синхронной атаки на инструменты, чаще всего вещающих на пониженных тонах. В этом безвоздушном пространстве еще сильнее, чем раньше, стали проявлять себя барабаны. эта гремучая змея перкуссии создает порой поистине гипнотизирующий ритм шелеста невидимых поршней, не забывая подчеркивать сильные доли вместе с другими участниками процесса. При этом, Plaistow все же не отказываются от мелодии, но подходят к ее созданию весьма своеобразно. Наиболее ярко этот аспект раскрывается в середине "Phoebe", когда абсолютно механическое и лишенное на первый взгляд естественности повышение тона неожиданно приводит к рождению легкой и практически мечтательной мелодии. Не менее эффектна и последующая атомизация звука, возвращающая отрывистое движение. Это сочетание дает необычную перспективу на весь альбом: он страшно холоден в своем звучании, но от этого его эмоциональные моменты бьют сильнее, дополняя общее ощущения одиночества. Он минималистичен и при обычном разложении выглядит кучей похожих фрагментов, но такой альбом мог бы написать только живой человек.

  • Elder - Lore (2015)

    Современным рокерам становится все сложнее демонстрировать свою уникальность. Ведь рок сегодня либо существует в синтезе с другими жанрами, размывая собственную идентичность, либо намеренно эксплуатирует чувство ностальгии, и оба эти варианта мешают музыкантам остаться в памяти, стать чем-то особенным. С и без того тяжелой задачей прекрасно в этот раз справилось трио Elder. Хорошая, даже бессмертная музыка часто оказывается своеобразным путешествием, и "Lore" - одно из таких приключений. Вдохновившись наиболее близкими року вещами, группа решила не витать на кораблях примочек в космосе психоделии, свойственной протопрогу и соответствующим жанрам. Вместо этого, музыканты предлагают четкие и яркие волшебные пейзажи, исследуемые в 5 длинных и, по большей части, немых историях, где музыка сама является рассказчиком. В масштабности же этих историй альбом похож на светлую и позитивную версию "Crack The Skye" группы Mastodon. По отдельности, все пять песен титанического для жанра размера не запоминаются в классическом понимании просто по причине того, что в их пределах содержится невероятное динамическое разнообразие. Конечно, весь альбом просто наполнен выразительными моментами, но просто суммой наибольших элементов очень сложно выстроить по-настоящему трогательную музыку. Elder достигли этого с помощью потрясающего владения ритмом. При своей многогранности, его неразрывная связь с мелодией позволяет музыкантам развивать композицию и опираться на ее основы, рисуя на холсте основных пассажей стилистическую панораму. Всегда есть некий ритмический рисунок, используемый как инструмент связи удаленных сегментов, между которыми располагаются горы пассажей с вершинами в виде самых выдающихся моментов. Заглавная песня это показывает лучше всего во второй половине, отражающей построение первой ее части. Альбом так же держится на исключительном таланте гитариста Ника ДиСальво, чья игра становится проводником в этом странствии. И его музыка, и звучание этой музыки четко балансируют между шумами стоунера и чистотой прогового звука, и важны здесь не только ноты, но и то, как Ник переходит к ним, тонкими деталями дополняя общую картину отличного и совсем незатянутого альбома.

  • Enslaved - Isa (2004)

    Enslaved пережили очередной виток популярности после альбома "RIITIIR", укрепившего мнение многих слушателей о том, что в творчестве группы стало больше прога, чем блэка. Нюанс заключается в том, что за скобки обсуждений выносятся некоторые ранние альбомы, о которых сейчас мало кто вспоминает. Среди них особняком стоит "Isa", ознаменовавший переход в прогрессивное русло еще в 2004 году. "Isa" - весьма сложное для рассмотрения произведение, элементы которого находятся в вечном напряжении по отношению друг к другу, что раскрывается исключительно с течением времени альбома. Иными словами, например, центральный рифф "Lunar Force" работает особенно сильно в контексте того, что находится по обе стороны от него. Достаточно просто представить, что его нет, чтобы понять, насколько своеобразен весь альбом в своем завершенном виде. Именно эти тонкости организации создают прогрессивную основу, позволяя помещать в общий контекст нетипичные для блэка ритмы и приемы, что характерно здесь и для гитар, и для выставленных вперед барабанов. Усиливает отдаление от образа привычного блэка (напомним, что дело происходило в 2004 году) кропотливо созданная атмосфера некой медитативности происходящего: упор делается именно на неторопливые моменты, более скоростные риффы проходят мириадой циклов, становясь статичным фоном для основной мелодии, что особенно отчетливо слышно в последней трети "Bounded By Allegiance". Постоянно меняющиеся границы звукового пространства, что сильнее заметно в случае сужения, навевают своими движениями ощущение некоего космического присутствия. Но в данном случае космос стоит представлять не столько в виде безвоздушного пространства за пределами привычного мира (что порой ощущается у тех же Castevet), но в форме опускающейся ночи без звезд, окутывающей метелью леса и условных героев, элементов, вступающих через оживленные моменты пластинки в те самые напряженные отношения с общим холодом опустившейся тьмы. Разумеется, подобное строение альбома делает его медленно раскрывающимся, без резких скачков и выдающихся в конкретный момент времени цепляющих моментов, но внимание, уделенное этому альбому, имеет все шансы окупиться с лихвой.

  • Autolatry - Native (2013)

    Посвященная "ассимиляции коренных народов Америки во время колонизации Новой Англии", третья работа Autolatry не медлит с демонстрацией собственной идейности и уже первый рифф открывающей песни "Colony" звучит так, будто повествование альбома начинается in medias res, без затянутых интро и длительных экспозиций. При этом очень быстро складывается ощущение, что музыканты смешали в альбоме кучу элементов, попеременно напирая на слушателя каждым из них. Напор блэкового тремоло делит место с яркими переливами баса и регулярными фолковыми и едва ли не пост-хардкоровыми вставками. Бас стоит отметить отдельно - его партии богаты мелкими деталями, чем-то напоминая в этом работу баса в Cynic, акцентами, они часто оживляют ритм, задаваемый гитарой. Говоря о мешанине всего, определенным очарованием открытия обладает каждый из немногочисленных треков, на каждый из них из всего смешения идей и техник обязательно пара ключевых моментов, которые упорядочивают развитие альбома. Красной же нитью всего лонгплея здесь является параллельное развитие мелодичной и диссонирующей линии, словно приравнивая их противопоставление антагонизму культур, столкнувшихся в Новой Англии. Самым красноречивым примером этого является "Unrest With The Tide", где примитивно-хаотический блэк за минуту успевает развиться до ритмически сложного многоголосия в завороченном риффе. Плотность сжатия каждого временного отрезка "Native" вместе с одновременной похожестью и на Agalloch с Absu, и на тот же Krallice в миниатюре (здесь мотивы разворачиваются все же куда быстрее), данный альбом однозначно попадает в категорию "grower". В нем нет громких хитов, полагающихся на стандартную комбинацию куплетов и припевов, он становится осмысленным именно в процессе собственного раскрытия в масштабе стилистического движения фраз. В целом же получился весьма сложный альбом несуществующего жанра "New England BM", в котором есть и мудреный пост-хардкор в некоторых пассажах, и фьюжн-соло на "Pale Dishonor" и заглавной "Native", и союз акустической гитары и саксофона на "Setting Of The Sun"

  • Hebosagil - Ura (2011)

    "Ura" заставляет вспомнить об анекдотическом выражении про "горячих финских парней", которые и выступают под именем Hebosagil. Открывается альбом с поначалу прямолинейной панковой "Ovet auki", но уже к ее середине все становится интереснее благодаря задорному гитарному соло и экспоненциально возрастающей интенсивности барабанной партии. Альбом звучит весьма непривычно при рассмотрении с любого ракурса: грязно, крикливо, гаражно, но вместе с тем замысловато, динамично, нетипично для искомых корней. Hebosagil играют шумно, и не стоит отказывать себе в удовольствии выкрутить звук погромче, чтобы яснее ощутить не только богатую фактуру, но и разнообразные детали, пробегающие на заднем плане. Сначала альбом немного отпугивает своей недружелюбностью и кажущейся немузыкальностью: горланит по-медвежьи вокалист, гитары глухо бьют в уши, будто борясь за одни и те же частоты с тарелками барабанов. Но уже на "Keskipäivän aurinko" появляется весьма завернутая фразировка, сочетающая и сильное, если не прогрессивное развитие, и резко накатывающие валы нойза. И после этого уже куда более различимо читаются вкусовые акценты синтеза панковых манер и роковых мелодий с шаманскими ритмами. Одной из лучших песен альбома можно назвать весьма неторопливую "Tämä mies" с ее чудесной атмосферой депрессивно-декадентного блюза в исполнении пьяных лесорубов и визжащим соло. В конце лишь хочется добавить, что "Ura" - одна из тех работ, которые хочется оценивать в терминах "круто", "валят" и "рубят", поклонникам подобной музыки и посвящается.

  • Mono - For My Parents (2012)

    Если на "Hymn to the Immortal Wind" японский квартет пригласил струнный оркестр из 28 инструментов, который практически замещал саму группу, играя ее же музыку, то на "For My Parents" выступил меньший по размеру коллектив, вместе с которым Mono написали симфонию, посвященную родственности родителей и их чад. Причем симфонией альбом является даже скорее в техническом смысле, нежели гиперболически. Композиции здесь - это части, те самые "movements", которыми описывают классическую музыку. Достижением группы на этом альбоме является безусловно и то, что играется он не какой-то одной стороной при поддержке другой, а всеми вместе. Ни один инструмент здесь не мешает звучать другому, струнные не глушат своим валом гитары и наоборот. Более того, музыка на "For My Parents" при своем неторопливом темпе звучит очень энергично благодаря замысловато выстроенной мелодии. Партии разных инструментов здесь развиваются волнообразно: стоит кому-то изменить часть своей фразы, уже на ее середине это сделает следующий участник действа. Благодаря этому постоянному обновлению и ясности мелодии достигается ощущение постоянного движения, а крещендо, в которых все музыканты играют синхронно и приходят к кульминации через повышение динамики в каждой итерации, звучат убедительно, становясь достойной концовкой каждого трека. Музыка Mono обманчиво проста - в масштабе одного слоя мы слышим череду близко располагающихся позиций, но стоит отдалиться на уровень некоего единого наибольшего элемента, вмещающего в себя более короткие музыкальные линии, как получается весьма сложный и хитросплетенный конструкт. При этом, "For My Parents" остается за скобками своей неоклассичности одним из тех пост-роковых альбомов, которые при прослушивании преображают абсолютно бытовые моменты в нечто возвышенное. И если большинство групп в жанре предпочитают уходить в некую общую меланхолию, то Mono звучат одновременно и торжественно, и ностальгически грустно, и интенсивно, музыканты не выкрашивают силуэт смерти лишь одним тоном. Обложка альбома, изображающая пожилую пару, идущих в лес, как нельзя лучше отражает как печальный аспект японского общества, так и эмоциональное содержание скрывающейся за ней музыки.

  • Birds In Row - You, Me & The Violence (2012)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава VII

    Опустошающее разочарование, с которым это трио выносит вердикт этому миру, получает свою лучшую форму к полноформатному альбому. Меланхоличные мелодии, в сочетании с яростной ритм секцией и кричащими текстами задыхающегося в гневе вокалиста - то, что играла эта группа на своих двух предыдущих релизах, в этот раз оказывается куда более многогранно. Меланхолия, ярость и лирические проигрыши оказываются частями нескончаемого круговорота эмоций. Альбом превращается в настоящий калейдоскоп различных форм и степеней отрицательных эмоций, сосредоточенных вокруг потрясающей работы вокалиста-гитариста. К концу альбома, будучи полностью опустошёнными, музыка плавно скатывается в шум и в конце концов замолкает. Эта работа оставляет после себя странное ощущение того, что вместе с музыкой к концу умирают и сами музыканты и этот шум - прощальный вздох каждого из них. Несмотря на всё вышесказанное эта работа по-настоящему красива, в ней есть злоба хардкор музыки, лиричность и настроение от эмоционального хардкора давних лет: чувствуется влияние как старого эмо, так и современных скримо бенд. Особенно сильно выделяется первая половина альбома - она наиболее выразительная и заразительная. Главным из недостатков этой работы можно считать сильную перегрузку эмоциями - она изрядно меняет настроение и оставляет меланхоличное послевкусие.

  • As We Draw - Mirages (2014)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава VI

    Внезапно омрачнев ко второму альбому, As We Draw устроили акробатическое представление с участием контролируемого хаоса. Альбом, посвященный параноидальным состояниям, ведет себя соответствующе: запланированное смятение на протяжении 11 песен, в которых обычные размеры являются настолько большой редкостью, что даже типичные "4/4" кажутся чем-то странным. Едва ли не каждая фраза играется с каким-то еле сдерживаемым напряжением. Порой группой практически достигается эффект "зловещей долины", когда классические для жанра риффы резко обрываются, получают конфликтную относительно заданной мелодии развязку и ведут к совсем отличному от ожидания исходу. Подобная ритмика преображает богатый арсенал стилей, образуя гордиев узел, в котором блюз, пост, хардкор и сладж сплетаются в единое целое. И это слияние настолько естественно, что будет справедливо сказать, что в своем творчестве As We Draw приблизилась к определению "арт-метал", которое здесь наиболее уместно. Отдельной похвалы заслуживают ударные. Настолько яростную, живую и интересную игру на барабанах в жанре можно услышать, пожалуй, только у Moloken и на дебюте Sumac. Тут же стоит признать, что партии всех инструментов зачастую развиваются непредсказуемо, живо меняя тональности, о чем говорилось выше. Замедляется альбом только ближе к концу, резко сбавляя темп на двух последних композициях, заканчиваясь дроуном. "Mirages" достаточно сложно оценивать попесенно, так как музыка здесь никогда не фиксируется в одном ракурсе, полностью оправдывая свое название. Удивительно и то, насколько бесшовно при зачастую какофоническом характере альбома песни перетекают друг в друга, заставляя относиться к себе как к единой пост-металлической пластинке, а не сборнику синглов. И не меньше поражает, что грамотно расставив жанровые акценты и выведя ритмику на другой уровень, As We Draw звучат очень необычно, богато и экспериментально в рамках весьма закрытого стиля.

  • BIEN À TOI - ALTA LOMA (2015)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава V

    И снова трио не самых веселых парней угощает нас небольшой порцией своей музыки. В их первых композициях есть притягательный и выразительный мелодизм, наличие четких риффов, балансирующих в пространстве музыки так, чтобы не вытягивать на себя слишком много внимания и окунать тем самым слушателем в некую общую атмосферу. И грусть в творчестве группы носит скорее приглушенный, ностальгический бархат, нежели доводит себя до состояния кипения. Подобное наполнение ждет слушателя и в "ALTA LOMA", только заиграли BIEN À TOI несколько иначе. Теперь они похожи на джазовую троицу, играющую определенный канон, одалживая центр воображаемой сцены друг другу, каждый раз выходя на передний план с новым дыханием. Эта творческая установка чувствуется буквально во всем альбоме: короткие сбивки ведут нас к новой сильной доле, циклы акустических пассажей становятся декорацией для пульсирующего баса, который вообще достаточно часто становится "центром момента". Второй важной составляющей частью этого альбома являются многочисленные эффекты, используемые к месту, облагораживающие атмосферу прохождения через коридоры памяти. Не менее интересным аспектом "ALTA LOMA" стали частые отхождения от предсказуемой нормы, то и дело в композициях появляется что-то натуральное выпирающее из обшего контекста. Среди таковых сразу привлекает внимание приглушенный гитарный вой на "Vestale" и гулкий бас в ее начале, медленное взбирание вверх мелодии через полутона на пике "Dunes", мечтательное тремоло где-то на заднем плане "Vert-de-gris" - все эти вещи помогают мягкому альбому, практически лишенному резких динамических перепадов зацепиться в памяти слушателя, показать свой характер. В итоге вышла чудная пластинка, отлично совпадающая своим настроением с окончанием лета.

  • Sed Non Satiata - Le Ciel De Notre Enfance (2005)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава IV

    Если говорить о локальных сценах, которые впоследствии изменили жанр или привнесли в него свой колорит, тем самым подарив миру новое видение музыкального направления или толчок к дальнейшему его развитию, то чаще всего людьми вспоминаются скандинавские страны с их блеком и MDM’ом, и Америка с их US-way. Если говорить о Франции, то для них таким особенным жанром будет скримо. Наряду с более известными Daïtro, Mihai Edrisch, Amanda Woodward часто теряются не менее интересные и потрясающие Sed Non Satiata.

    Первый мини-альбом группы, вышедший парой месяцев позже их сплита с Aghast, на деле оказывается настолько взрослым, что иногда даже не верится, что это было их дебютной работой. Пятитрековая работа длительностью всего чуть более 23 минут не поддаётся никаким однословным описаниям и оказывается эмоционально насыщенной, красивой, волнующей и в то же время болезненно-кричащей пластинкой. Музыка Sed Non Satiata похожа на прекрасный симбиоз Envy с европейским скримо. От Envy здесь гитарные диалоги и музыкальность, а от европейского скримо - диссонансные партии и взрывная динамика в кульминациях песен. Прекрасно подходящий к такой музыке чувственный и эмоциональный вокал дополняет отличную инструментальную часть альбома. Звук здесь достаточно приветливый, не слишком резкий, как иногда бывает со скримо, и отлично подходит для знакомства с жанром "с нуля". Здесь есть всё, чего может пожелать любитель скримо или эмоциональной музыки, и все эти части прекрасно слажены и отлично работают ради общей цели. Все песни, где есть вокал, исполнены на французском, что придаёт текстам особенную лиричность и, на мой взгляд, романтичность. Особенно и отдельно я хотел бы отметить трек En attendant l'aube - невероятный семиминутный инструментал, надолго западающий в душу.

  • Calvaiire - Forceps (2013)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава III

    Парни из As We Draw, Birds in Row и основатель лейбла Throatruiner вот уже второй альбом играют вместе под общим именем Calvaiire. Каждый участник этой группы привносит в общее дело что-то из своего родного коллектива, но это еще и один из немногих альбомов, про который без скидок можно сказать, что его звук похож на то, что делали Converge, и это не будет обвинением. Это сходство заключается именно в звуке, энергии, упорядоченном лязге струн под яростными ударами. Конечно, этому способствует и вокал, очень похожий на голос Бэннона из уже упомянутой группы. Весьма иронично в этом контексте и то, что песня "Simulacre" написана в стиле упомянутых американцев и Calvaiire, судя по всему, сами это понимают. Но в целом, в музыкальном плане превалирует скорее влияние групп, в которых играют участники. Так, например, разрывы и переломы ритма на альбоме очень близки тому, что делает As We Draw, резко ускоряя и замедляясь в пределах одной фразы. При этом, сами эти фразы перетекают друг в друга столь быстро, что порой тяжело уследить за границами песен. И дело ничуть не в монотонности и банальности материала - регулярно перед слушателем раскрывается очередной центр тяжести в лице лиричных проигрышей, а музыка лишь зависает над размытой пропастью хаоса, оставаясь читаемой под контролем музыкантов. Просто "Forceps" практически никогда полностью не останавливается, резко окуная слушателя в следующий трек. Здесь сложно говорить о каких-то выдающихся песнях, так как каждая из них занимает свое место на альбоме, который лучше слушать целиком, но из всего этого психотического карнавала особо выделяются "Equarrissage", "Curatelle" и "Aux Porcs".

  • Anorak - Sick (2011)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава II

    Несмотря на почти десятилетнее существование, фанатов у этой талантливой французской четвёрки почти нет. Из всего трёх полноформатников мне хотелось бы отметить второй по счёту альбом, который может прийтись по душе многим любителям жанра.

    Этот альбом можно сравнить с гипотетическим симбиозом работ Converge и Every Time I Die с некоторыми поправками. "Шумность", как вокальных партий, так и музыки в целом, являются одной из главных черт, по которым мы узнаём Converge. Но здесь присутствие этого шума чувствуется намного меньше по причине того, что музыкальное пространство у французов шире и более "плоское" за счет иной ревербации, поэтому инструменты не сваливаются в одну кучу, что помогает не только лучше воспринимать материал, но и выделить яркие ударные моменты в рифах. Звук в итоге оказывается близким по духу к Every Time I Die, схожесть с которыми можно услышать также и в том, что оба коллектива очень любят риффы, характерные для южного рока. Это всё - безусловно существенный плюс для людей, которым чужда "слишком шумная" музыка в стиле Death Engine. Тем более, если учитывать тот факт, что этот альбом не претендует на мрачную атмосферу, а скорее претендует быть более злым и крушащим материалом. Что касается ритмов, то это всё действительно похоже на более ровный, полегчавший Converge. Отличная работа барабанщика и басиста подчёркивается хуками и мощной грувово-южной риффовкой. Собственно эта самая южная задорность и придаёт материалу такую динамичность. Заливается это всё, как уже говорилось выше, шумным и хардкорным, но харизматичным криком вокалиста. Темп альбома высокий по большей своей части, даже несмотря на присутствие пары песен длиной по семь минут. Альбом целиком длится чуть больше 42 минут и приятно удивит всех любителей маткора и югов. Из наиболее интересных композиций я бы посоветовал "Covered With Mud", "The Mirror Building" и "Sticky Sand".

  • Death Engine - Mud (2015)

    Тематическая неделя: Французские подвалы

    Глава I

    Многие из нас по-особенному любят французскую сцену. Так уж постоянно выходит, что угадывается в творчестве многих групп из этой страны какой-то общий и одновременно личный союз меланхолии и ностальгии, обязанный своим существованием любовью к своим мелодиям, традиции которых развивались часто без оглядки на американский рок или хэви. Точно в той же степени, в которой британцы позволяют себе обособлять свою музыку термином "бритпоп", французский музыкальный характер оставляет отпечаток во многих музыкальных стилях. А еще французской музыки очень много, в том числе и известной у нас. В таком многообразии очень легко затеряться и упустить очень интересные релизы, прошедшие под зоной видимости радаров. На этой неделе мы попытаемся исправить это возможное недоразумение!

    Бывало ли у Вас когда-нибудь такое, что из шумов города и техники Вы воображали музыку, играя в уме с тональностью звука? Death Engine делают это на практике. Квартет из Лорьяна деконструируют инструменты до роли воющих механизмов, накладывая слои друг на друга. На своем пока еще коротком творческом пути группа уже стала своего рода "французским KEN Mode". Обе банды черпают вдохновение прежде всего из нойз-рока, стремясь на дно эмоционального спектра. Именно это движение к распаду и запечатлено на "Mud" со всеми ритуалами экзорцизма в вокале и череде аккордов. Уже свойственная музыке группы атмосфера - такой же козырь, как и техничность партий упомянутых канадцев. Гитара и бас образуют практически дроуновый гул, пульсирующий в такт барабанам. Те, в свою очередь, создают в этом звуковом шквале некое положительное пространство, ритмические ориентиры, освещающие музыкальный путь в этой темной буре. На получение такого звучания ушло явно много сил, так как в канонаде альбома четко слышен каждый штрих, вплоть до ловко припрятанной акустической гитары на "Organs", но назвать при этом звук стерильным язык не повернется. Помимо сказанного, в Death Engine сразу узнается французская сцена скримо и пост-метала, разумеется, предельно утяжеленных в исполнении этих месье. И кажется, что всего этого великолепия преступно мало, но этим "Mud" и держит, приглашая слушателя к повторному визиту.

  • Eatliz - All Of It (2014)

    Примерно в 70-х появилось определенное число прогроковых групп, со временем заигравших своего рода "усложненный поп" с гитарами. И такая перемена проявляла себя главным образом в структуре песен и их рафинированном настроении, где сразу было понятно, что тут грустно, а там весело. Чужие дети, как известно, растут быстро, и группа из Израиля под названием Eatliz - такой вот "чужой ребенок" этих групп и The Gathering, культовой группы из Голландии. С первыми коллектив роднит примерно такой же творческий путь: на "All Of It", третьей по счету пластинке, музыканты уже пришли к "сложному попу", богатому аранжировками, насыщенному электроникой, обладающему размеренным и четким ритмом, контуры которого обводят выдвинутые на передний план бас и перкуссия. Общим знаменателем со вторыми стал очень похожий тембром на голос Аннеке ван Гирсберген вокал. Даже история здесь зашла на второй круг: Аннеке покинула The Gathering, в тени которой появилось новое лицо, на "All Of It" поет Сиван Абельсон, новая вокалистка, заменившая на этом посту Ли Триффон. Ли была более бойкой певицей, которая регулярно заставляла музыку прошлых альбомов "вспыхивать", в чем ее поддерживали остальные участники группы. Последний же альбом звучит куда более размеренно и спокойно, инструментальная часть будто сделана с учетом нового вокального спектра, созвучно во многом творчеству уже упомянутых The Gathering, поклонникам которых этот альбом имеет наибольшие шансы приглянуться.

  • Mutoid Man - Bleeder (2015)

    В первую очередь вспомним кто основал сей коллектив. Это Стивен Бродский, мастермайнд группы Cave In, здесь отвечает за гитару и вокал. Это Бен Коллер (барабаны), наиболее известный как барабанщик Converge. И это Ник Кайджео (бас), ранее работавший над мастерингом у думовой команды Saint Vitus а также звукачом на концертах. Cave In, где Стивен сочиняет музыку и исполняет гитарные и вокальные партии, вообще трудно переоценить. Коллектив известен довольно резкими сменами жанровых рамок в своих работах: от раннего металкора образца Coalesce до альтернативного рока. Причем звучит все это так, будто они играли в каждом из этих стилей с первого дня. Интересный факт, в 1997-98 годах Стивен играл в Converge на басу, а Бен в 2005, был приглашен в Cave In в качестве драммера, пробыв там опять же около года. Все это говорит о том, что знали они друг друга не первый год и идея создания своего проекта просто витала в воздухе, ожидая своего часа.

    Естественно такие люди не могли выдать просто второй полноформатник. Продюссером выступил Курт Баллоу, гитарист Converge, что уже проясняет масштабы того, на что они замахнулись. В числе своих теперешних предпочтений Стивен указывает альбом Earth - "Primitive And Deadly", а также такие небезызвестные группы, как Pig Destroyer, Baroness, OM, Gospel, Rainbow. Все это довольно точно отражает по какому пути они пошли данном проекте.

    И все же однозначно определить что именно они играют как минимум сложно. С одной стороны, Bleeder, как и их первая работа, изобилует звучанием и риффами, характерными для стоунера образца Red Fang или тех же Baroness. С другой стороны он настолько пропитан задором и энергетикой хардкора, грязным перегруженным звуком, а в некоторых местах и откровенно хардкор-панковой ритм-секцией (как например в первом же треке), что выделить что-то одно и поставить на первое место почти невозможно. Скорость, энергия, драйв, вещи в целом не очень-то присущие стоунеру, тут неожиданным образом дополняют его, превращая его в шипучий коктейль из тяжелых психоделичных гитар, быстрых напористых риффов и бодрящего чистого вокала, иногда срывающегося на скрим. Отдельно хочется отметить отлично проделанную работу над мелодиями. С первого взгляда кажется, что они заполняют все его пространство. То тягучие, то буквально пестрящие звуками, они не отпускают слушателя ни на секунду, как мощный горный поток. А дело в том, что куски с прерывистым звучанием, которого было конечно не избежать, грамотно замаскированы басом и остатками гитарного перегруза, и кажутся логическим продолжением мелодий. Такие треки как "1000 Mile Stare" или "Deadlock" тому отличное подтверждение. Вообще выделять здесь какие-то треки было бы преступлением. Все они одинаково выразительно передают это по-летнему знойное, бодрое и в чем-то немного легкомысленное настроение. Особняком стоит разве что в некоторой мере меланхоличный заглавный трек Bleeder. Претензию к музыкантам можно предъявить только за то, что все это безрассудное действо длится всего лишь неполных полчаса.

  • Kittus - Familia EP (2015)

    20-летний каталонец по имени Marc Ricós Casajuana является преданным поклонником таких гигантов, как Haken, Dream Theater, Periphery и Tesseract, и в то же время играет на гитаре в испанской поп-рок группе Okey OK. Начав с youtube-каверов на Periphery и Haken, Марк собственными силами записал эффектный мини-альбом Familia, посвятив эту работу вдохновлявшим его группам и своей семье. Вслед за Familia вышел 15-минутный сингл, ставший заключительной частью трилогии The Crazy Kittus.

    Что будет, если объединить Periphery и Haken с какими-нибудь Asking Alexandria или I-Exist? Ответ на этот вопрос можно поискать именно здесь. Хотя вокал Марка заточен под "фешнкор", инструментальная сторона альбома полностью затмевает этот факт. Альбом развивается постепенно и размеренно, плавно приближаясь к трилогии The Crazy Kittus. Не обошлось, конечно, и без заимствований. Periphe-риффы сплетаются с обилием синтезаторных партий, но благодаря отличной композиции и мелодичности все это звучит вовсе не искуственно, а очень даже живо и насыщенно, даже несмотря на небольшие проблемы с пост-обработкой (но это простительно, ибо записывался альбом в домашних условиях). От Haken Kittus перенял атмосферные синты и нестандартные размеры, в особенности это выделяется в последней трети трека The Clown (от чего складывается ощущение - а не кавер ли это часом?). Альбом очень насыщен вокалом, именно на него делает упор Марк в каждом треке. По своему характеру Familia напоминает работы серба David Maxim Micic, который также стал источником вдохновения для Марка.

    Отличный дебют, заслуживающий большего внимания!

  • Leprous - The Congregation (2015)

    То, что казалось шагом в сторону в лице предыдущего альбома группы "Coal", стало дорогой естественного развития к свежему "The Congregation". Если раньше Leprous играли шумно, несколько сумбурно и весело, то на упомянутом "Coal" проступила более темная сторона творчества норвежцев, а музыка оказалась сфокусированной на собственном ядре, что привело к своеобразной мелодической аскезе. Взяв теперь основные приемы из прошлых работ, музыканты сделали инструментальную часть хитовым фундаментом для все такого же прекрасного вокала Эйнара Сольберга. "The Congregation" главным образом работает в трех режимах: вечно угасающие синтезаторные проходы, характерные для предшественника грувовые риффы с синкопированием и стаккато, делящие место с рваными ритмами, специфично раскрывающими прогрессию аккордов, которые ввиду такой подачи звучат плотно, резкими тычками притягивая внимание слушателя. Но как говорилось выше, Leprous не делают инструментальную сторону своей музыки центральной фигурой, на "The Congregation" ей уготована роль цепких мелодий в нижней части звукового спектра группы, пока верхняя практически полностью занята Сольбергом. Стилистически альбом похож на мрачноватую грув-оперу, на что ярко указывают такие песни, как "The Flood", "Slave" и особенно "Red", где вокальная партия отдает едва ли не опереттой. И в контексте постоянного грува и тех самых острых, обрывистых струнодерганий в аккордах, такое направление видится скорее взвешенным и свежим решением, нежели растерявшим свое очарование флером с оперным жанром, ввиду своей очевидности и затасканности набившим оскомину в исполнении многих коллективов. Главной проблемой альбома можно назвать его длину, не слишком подходящую для минималистского подхода, и странную организацию треклиста, где боевые хиты расположены в начале, необычные песни вроде "Third Law" с ее намеренным сползанием с задаваемого тона где-то между ними, образуя пустоватую середину в виде неспешных "The Flood" и "Triumphant", заставляя слушателя сидеть на диете из медленного темпа чуть ли не вплоть до "Moon" с отличным финалом из череды бендов на фоне "космической" мелодии. Но это больше придирки, нежели реальные претензии к материалу. Если Вам понравился "Coal", то и последний альбом этой талантливой группы должен прийтись Вам по душе.

  • Cattle Decapitation - Monolith of Inhumanity (2012)

    Ревнивые защитники животных из Сан-Диего, что в Калифорнии, в 2015 году готовят к релизу свой восьмой по счёту альбом. За почти два десятка лет, с каждым новым релизом, их творчество не просто поднимало планку и совершенствовалось, но и двигалось вперёд, и при всём этом, самое интересное -то, что музыканты умудрились сохранить не только уникальность в звучании и собственную индивидуальность, но и идейность своего музыкального акта. У "Обезглавливания Крупного Рогатого Скота" на данный момент есть две особенные работы, заслуживающие считаться настоящими шедеврами современной музыки. Это, конечно же, "The Harvest Floor" и "Monolith of Inhumanity", о котором и идёт речь. Отторжение, презрение и ненависть которое они испытывают к человеку, социуму и религии породили одиннадцать песен воистину неповторимого шквала бластбитов, риффов и соляков, вперемешку с визгами, воплями, рыками и криками вокалиста. Животная ярость и невероятная плотность материала не оставляет сомнений в том, насколько серьёзны тексты, написанные мизантропичным до мозга костей Трэвисом Раяном. Его вокальную работу трудно недооценить: как я уже упомянул выше, вас ждёт настоящий набор всяческих разнообразных криков, хрипов, рыков и других звуков и призвуков, заставляющих сомневаться не просто в том, что это мог сделать один человек, но и в том, человек ли вообще то существо, что это издаёт. На двух песнях альбома можно услышать гостей, дополняющих альбом своим вокалом, одним из таких гостей был вокалист Devourment, он "булькал" на Projectile Ovulation, а в хоре на открывающей альбом "The Carbon Stampede" и вовсе участвовал весь текущий состав Cephalic Carnage, включая даже некоторых бывших участников. Что касается самой музыки на этом альбоме, то она напоминает старого буйвола, который ведёт отшельнический образ жизни: и без того высокоскоростной, грозный и мясистый материал может, без видимой на то причины, срываться и впадать в настоящее бешенство. Нелинейная в своей структуре музыка похожа на опасное хищное животное - она такая же дикая и непредсказуемая. Осознанное и профессиональное вмешивание в их забойный и техничный дезграйнд различных жанров началось ещё на предыдущем альбоме The Harvest Floor, где атмосферность и темнота пластинки достигалась блековыми вставками, на основе которых, рождались истеричные вопли Трэвиса. В отличии от The Harvest Floor здесь блековые куски часто более самостоятельные и не так зависят от вокала, как раньше, да и в целом материал кажется более продуманным и интересным, если хотите - более прогрессивным. Но больше всего в этом коллективе поражает даже не то, насколько это высоко техничная и, с композиторской точки зрения, крайне комплексная музыка, но скорее то, что музыканты не только умеют грамотно и невероятно органично переплетать влияния из различных жанров, но и исполнять каждый отдельно взятый жанр на уровне мастербендов. С каким бы жанром не экспериментировали Cattle Decapitation, будь то блек, грайнд или дез метал они делают это как лучшие банды этих самых жанров. Взять, к примеру, одну из самых интересных композиций альбома, которую я уже упоминал ранее: "Forced Gender Reassignment". Здесь можно услышать треш метал, плавно трансформирующийся в техничный дез, перетекающий в характерный для брутал дез метала риффинг с замедлением, срывающийся в блек, в стене звука которого проигрываются два соляка, после чего мы вновь возвращаемся к технодезу. Что касается звука, мне кажется, что по сравнению с чересчур грязными более ранними работами здесь всё великолепно. В меру "грязно" когда нужно, когда нужно - атмосферно и мрачно, и в целом достигнута прекрасная читаемость партий, даже несмотря на скорость партий и общий темп материала. Крайне сложно выбрать лучшие песни с альбома, так как слабые композиции просто отсутствуют. Я бы посоветовал помимо шедевральной "Forced Gender Reassignment", двойку - "The Monolith-Kingdom of Tyrants", а также "Your Disposal", "Dead Set On Sucide" и "Lifestalker". Перед вами по настоящему бескомпромиссный и глубокий альбом, который с каждым новым прослушиванием становится всё лучше и лучше, при этом обладающий достаточной хитовостью, чтобы захватить слушателя с первого раза.

  • Hidden Orchestra - Archipelago (2012)

    И снова к нам в гости пришли какие-то хулиганы, смешивающие опасные реагенты. На творчество Hidden Orchestra действительно сложно повесить хоть сколь-нибудь точный ярлык. Альбом действительно можно представить в виде архипелага с песнями в качестве островков: вроде бы все рядом, в одном месте, из одних и тех же элементов, но вот топография отличается разительно. В разных пропорциях квартет из Эдинбурга смешивает на хип-хоп/джазовой основе эмбиент и внезапно заполняющие все пространство синематографичные выпады одного инструмента, классические интерлюдии и почти Райховский минимализм. Например, "Hushed" большую часть времени играется в два тихих голоса, но присвоенный каждому из них ритм составляет уникальную текстуру из бита, легкого джаза и свойственной для поздней классики ритмики, задаваемой струнными. Но буквально здесь же находится и своеобразный подводный камень, так как динамически "Archipelago" очень скромен (чего не скажешь о богатом арсенале чудесных инструментов), весь звук на альбоме приглаженный, негромкий. Вот и выходит, что коллектив размывает границы жанров еле слышно, едва подтачивая их скальную породу, словно спрятанный оркестр, где каждый участник находится на своем островке, но все знают, что любит играть каждый. Закономерно выходит, что в орнаменте каждой композиции лежит какое-то жанровое смешение, созданное по-новому, но это необходимо разгадать, к этому нужно прислушаться. В целом же, альбом обладает чудесной атмосферой раннего северного утра, весьма утонченным мелодическим повествованием, опирающимся на суб-мотивах и мягких сменах динамики.

  • The Crinn - Dreaming Saturn (2010)

    Глядя на обложку этого альбома и видя тэг mathcore тяжело вообразить себе, что именно вас ждёт внутри. Вы бы угадали, если бы представили себе воздушные пассажи, сменяющиеся безумным потоком нот, которые медленно начинают затухать в джазовых заигрываниях, в конце-концов утопая в лиричных раздумьях. Впрочем, не все композиции здесь вписываются в такой схематичный макет; очень часто элементы меняются или вовсе исчезают, но своеобразный материал, созданный бандой из Сейнт-Паула от этого становится лишь более непредсказуемым, и не перестаёт удивлять слушателя на протяжении всего альбома. На своём первом полноформатнике они отошли от игровой формы написания материала, которая присутствовала на предыдущих EP. Это переросло не только во взросление мелодий, усложнение конструкций песен, но также и увеличение количества межжанровых влияний, которые теперь испытывает коллектив. Всё это ознаменовало рождение их собственного стиля, который можно сравнить с интересным сплавом материала коллег по цеху PsyOpus с космическим роком и мягким джазом. От первых здесь любовь к техничным и броским мелодиям, которые часто превращаются в обрывистую риффовку, характерную для вышеназванного коллектива. От космического рока - мягкие мелодии и атмосферность работы. Джаз придаёт альбому чувство свободы и невесомости. Всё это музыкальное великолепие разбавлено едким вокалом, довольно приветливым звуком и мощной, но не ненавязчивой ритм секцией. Гитарные партии иногда напоминают эпилептические припадки, а во время затишья можно почувствовать как разум композитора отправляется в далёкие, неизведанные миры. Такая своеобразная атмосфера надолго захватывает, и, скорее даже создаёт, нежели культивирует настроение слушателя. Наиболее удавившимися композициями на альбоме являются "Anaphylactic Shock" и "Lucid Dream Field" с совершенно потрясающими проигрышами и мелодикой, а также боевики "Syzygy" и "Cathartic Insurrection". Тем не менее, альбом лучше слушать целиком, так как подобный подход поможет понять атмосферу этой мастерской работы.

  • Vattnet Viskar - Settler (2015)

    На обложке нового альбома американцев Vattnet Viskar красуется счастливая дама, находящаяся в состоянии невесомости. Ничего не предвещает беды и блэка. Но именно с этого и начинается конфликт формы и содержания на альбоме. Прежде всего, данная обложка была вдохновлена фотографией Кристы Маколифф в период ее тренировок перед запуском "Челленджера", который развалился на старте в 1986 году, унеся с собой жизни 7 астронавтов. По признанию основателя группы Криса Алфьери, этот снимок вызвал в нем самые противоречивые чувства, на которые он только был способен. Борьба коротких жизней с валом холодной бесконечности находит свое отражение и в столкновении музыкальных стилей самого альбома. Например, "Colony", вдохновленная сложностью и совершенностью муравьиных колоний, открывается практически попсовым пост-хардкорным риффом, да и общий фон песни скорее приподнятый, яркий, в чем трек перекликается с последним альбомом Deafheaven. Конечно же, и так ясно, что в основе музыки "Settler" лежит созерцательный блэк американского толка, но он регулярно разбавляется пост-металлическими среднетемповыми проходами, а "Glory" так и вовсе стала своеобразным оммажем Neurosis и раннему Isis. Именно чередование тремоло-партий и постовых риффов придает необходимую динамику песне "Heirs", шумно передающей эстафетную палочку напряженной заглавной теме альбома. В-общем, "Settler" оказался работой с большим весом, чем можно было ожидать. Музыканты играют весьма прогрессивно, разнообразно, постоянно создавая новые слои шума и фидбэка, лирически исследуя при этом стоические и экзистенциальные мотивы.

  • Cave of Swimmers - Reflection (2015)

    Дуэт из Венесуэлы вот уже второй альбом переизобретает дум, словно прошло совсем немного лет после расцвета Black Sabbath. Очевидно, найдя свой звук в тягучем, но приглаженном перегрузе, эти двое парней продолжили смешивать прогрессивный рок с думовым нарративом и опереточным антуражем. Последний строится из шикарного, пускай и немного специфического чистого вокала, а также явного деления песен на отрезки разного темпа: те же "The Prince of the Power of the Air" и "The Skull" в середине переходят из анданте в аллегро, чуть менее контрастное ускорение происходит и в "Still Running". Стоит еще отметить, что во время этих переходов и молчания гитар барабанщик занимает освобождающееся пространство обращением к ритмам латинской музыки. Время на "Reflection" организовано вообще очень хорошо, так как хронометраж песен практически не ощущается, внимание постоянно занято четким грувом риффов и сбивок. Основным раздражающим фактором здесь может стать разве что постоянное повторение вокалистом одних и тех же строк, но в "Reflection" вокал является больше инструментом, нежели средством повествования. А в целом, Cave of Swimmers показали, что даже если под солнцем ничего нового и нет, создать что-то увлекательное все еще возможно.

  • Klabautamann - Merkur (2009)

    Думаю, ни для кого не секрет, что блэк - жанр достаточно четко поделенный на сцены по национальному признаку, причем в каждой есть какой-то свой "ребенок мира", чье творчество вроде бы и укладывается в нишевые рамки, но само мышление музыкантов таких групп ушло далеко за пределы стилизованного блэка. Например, у американцев есть Krallice, у французов - Deathspell Omega. Логический ряд можно продолжить скандинавами Klabautamann. Обычно, подобная музыка из этих краев ассоциируется либо со злобными норвежцами, либо с резким фолковым уклоном и приставкой "viking". Так вот звучанием и структурой песен "Merkur" похож на средние альбомы Enslaved и Opeth. Но в сердце этой работы лежит сплав действительно северного блэка, мягкого джаза и меланхоличных акустических пассажей, отдаленно напоминающих одноименный альбом группы Island. И это совсем неудивительно, так как Klaubatamann - еще одна группа Флориана Тойки, что мелодически несколько роднит эти два коллектива. В чем же альбом действительно опасно близок к совершенству, так это в ясности наличия всех жанровых элементов и настолько умелом жонглировании оными, что музыка предстает перед нами цельной, неспешной, без каких-то нелогичных переходов. В этом ощущается вдохновленность Флориана прогом 70-х, о чем он сам не раз говорил. И если классические блэковые эпизоды, доминирующие в первой половине альбома, просто обладают необходимой мощью, моментом силы, то тихие пассажи, подсвечивающие утонченность атмосферы и выставляющие вперед шикарный бас, требуют усиленного внимания, в них скрыта потрясающая музыка. И после прослушивания становится очевидно, что убери авторы хотя бы один элемент музыкальной картины, она ощущалась бы неполноценной, утерявшей свою энергетику.

  • Indian - From All Purity (2014)

    Сладж в исполнении весьма плодовитых господ из Indian - монолитный рычаг давления на восприятие слушателя, каждым своим движением сбрасывающий на свою жертву тяжкий груз всеобщего расщепления. Это условный экстремальный дум, отбросивший мелодизм, сконцентрированный на некоем чужеродном пике в сердце. В данном аспекте между этими индейцами в вечном трансе и ханами из легендарных Khanate есть определенное звуковое родство, пускай первые и воспринимаются несколько легче. Пространство "From All Purity" заполнено шумом усилителей и фоновой электроникой, прорывающимся фидбэком и редкой гармонией аккордов, обуславливающих, собственно, дум на этом альбоме. Indian даже не оперируют риффами в привычном понимании, это скорее по-грубому мощные мелодические занавески, скрывающие за собой бездну многослойного . При этом, альбом звучит на удивление чисто и с поправками на жанр пролетает достаточно быстро, так как здесь нет ни какофонии, ни длинного метра, чрезмерно затягивающего прощание с каждой песней. И подобный расчет нисколько не вредит пластинке, она напоминает путешествие через пустыню с вязкой и враждебной атмосферой, но достаточно чистой, чтобы увидеть бескрайность горизонта этой долины смерти. Конечно же, есть у каждой песни и своя некая вершина организованности, ключевая идея. Угасающий галоп "Rhetoric of No", электронная буря в "Clarify", фэйды и печальный мотив "Impetus Bleeds". А упираются эти вершины в небо, контролируемое Диланом О'Тулом, который с рвением параноидального маньяка закрывает своим вокалом верхнюю часть частотного спектра. И все перечисленные выше вещи не делают "From All Purity" сложным альбомом, это все нюансы, складывающие самые интересные стороны этого мощного произведения. Если вы чувствуете себя непомерно счастливым, послушайте Indian, они вернут вас обратно.

  • Royal Thunder - Crooked Doors (2015)

    И снова Royal Thunder постучались в двери к нам со своим новым альбомом. Правда, на этот раз ребята завезли совсем другую музыку. Другую настолько, что держащим в памяти послевкусие первого альбома группы может стать некомфортно. Сбавился на несколько порядков темп, практически исчез перегруз, половина метража альбома проходит вообще без него. Исчезло и жанровое лавирование между тем самым "воздушным" прогом и мистическим стоунером, скреплявшее весь "CVI". В отношении музыки коллектив полностью переехал на юг, подыгрывая себе тамбуринами, акустическим боем и соответствующими мелодиями. Но фокальной точкой Royal Thunder по-прежнему остался вокал Майни Парсонз. Она заметно развила свои данные (впрочем, ее умение игры на басу тоже не стоит на месте), заметно выступив вперед, ближе к слушателю. Именно ее вокал придает песням хитовости, компенсируя некую прямолинейность музыки на альбоме. И такой переход от атмосферы волшебства и витиеватых структур к более "честной" в понимании авторов музыке стал вполне естественным на фоне произошедших с участниками группы резких личностных сдвигов, союзов и разрывов (та же Парсонз успела за недавнее время выйти замуж и развестись), но обо всем этом необязательно знать, чтобы оценить альбом. Все становится понятно буквально с первых строк "Time Machine". В-общем, "Crooked Doors" - альбом о простых экзистенциальных проблемах, о личном, и поэтому музыканты разменяли сложность на энергию, а Майни поет порой еще более надрывисто, чем раньше. Это, конечно, не отменяет наличия на пластинке весьма необычных мотивов вроде основного риффа "Forgive Me, Karma" и вступления "Ear on the Fool", где все еще чувствуется некая сказочность прошлого. Если убрать из головы впечатление о дебютном "CVI" и не ждать, что музыканты дважды войдут в одну и ту же реку, "Crooked Doors" обязательно сможет полюбиться своему слушателю.

  • Island - Island (2010)

    Для того, чтобы понять, что происходит на одноименном альбоме группы Island, необходимо ближе познакомиться с ее ключевым участником, Флорианом Тойкой. В 2007 году он основал лейбл Zeitgeister, где по сей день и ведет свою деятельность, успев поучаствовать в становлении таких коллективов, как Woburn House, Klaubatamann и Valborg. Все эти банды с их разнонаправленностью - словно разные деревья в лесу, растущие на одной почве. Творческим ядром во всех случаях выступает нордическая атмосфера и яркие акустические пассажи внутри прочих жанровых ниш. Так вот как раз "Island" практически полностью лишен этой мозаичности жанров. И при том, что сила этого альбома как раз в монолитности и постоянстве настроений, классифицировать его легче не становится. Здесь практически нет гитарных эффектов вроде привычного перегруза, зато есть отстраненно давящие на слушателя медные духовые, контрабас и синтезаторы. Все эти гости появляются достаточно редко, но очень метко, заметно утяжеляя все происходящее. В остальном же организм альбома составляют меланхоличные полотна, сотканные из нитей постоянно развивающихся в течение отдельно взятой песни мотивов. Звучит это все как вполне жизнеспособный гибрид некоторых идей Opeth и Pink Floyd, хотя чувствуется и влияние западноевропейского прога вообще. Однако, это совсем не значит, что перед нами банальная каша из чужих элементов. На этом месте хочется вспомнить альбом "Joyless Parson" группы Orgone. Там, где у американцев слились воедино джаз, академическая музыка и поздняя классика, Island синтезировали до состояния неразличимости границ фолк и старый прог. Вишенками же на торте становятся практически осязаемая фактура волшебного сна и сами собой возникающие картины угрюмых пейзажей с уже упомянутым северным колоритом, словно по Григу. Можно, конечно, поддаться соблазну и включить этот практически акустический альбом в качестве фоновой музыки, но это едва ли не декадентство по отношению к столь глубокой и весьма комплексной в композиционном плане работе. Найдите подходящее настроение для этого альбома и обязательно погрузитесь в него.

  • Dying Sun - Transcendence (2014)

    При сегодняшнем разнообразии думовых коллективов кажется почти невозможным найти еще один, доселе нераскрытый оттенок меланхолической тяжести. Казалось бы, в арсенале бесконечная палитра печальных красок. Но как только доходит до конкретики, найти идеальное их сочетание, да еще чтоб не повторять никого, оказывается делом на порядок более сложным. Что же предложили миру эти парни?

    Смешав пост и дум-метал в такой пропорции, что с первого взгляда не ясно чего больше, они взяли за основу стандартный курс на медленные и сокрушительные риффы, чередуя их с более мелодичными частями (как в последнем альбоме Cult of Luna) и изредка с пост-роковыми тремоло. Барабаны, там где им позволено выйти на первый план, раскрываются в полную мощь, играя с потрясающей глубиной будто посередине Колизея. Кто-то возможно заметит в них едва уловимое веяние martial-а. На протяжении всего альбома то тут то там встречаются электронные эффекты, выступающие в роли некой опорной балки там, где это необходимо. Подобное влияние индастриала сильно заметно на треке "The Weight Of Time" и промежуточной вставке "We Don't Belong Here". Отдельного внимания заслуживает вокал, исполняемый гитаристом и басистом. У одного он надрывно-эмоциональный на грани с гроулом, у другого же отстраненный и монотонный чистый, вводящий в состояние гипнотического транса. В этом плане имеет место схожесть с The Mire, правда чистый у них все же служит другим целям. Всего этого инструментария им показалось мало и альбом был украшен клавишами, этим самым несколько смягчая столь угнетающе мрачный микроклимат. И при том, что такое настроение охватывает весь альбом от первой до последней минуты, песни не обезличены. "Generating the Sphere" запоминается постоянно повторяющимися фразами и мелодиями на симфонический манер. "The Night Sky" состоит из двух тем, которые чередуются дополняя друг друга и в конце сливаясь в одну. Уже упомянутый трек "The Weight Of Time" легко запоминается тем, что составлен больше из синтезаторов и барабанов, и заканчивается полтора минутной эмбиентной вставкой. "Stillness" развивает эту идею, встраивая синтезатор в уже имеющуюся структуру добавляя к ней характерный сладжеый хруст. "Transcendence (Leaving)", как закрывающая и одновременно кульминационная тема сочетает в себе практически все вышеупомянутые средства. Кажется невероятным, что такой сложный опус, насыщенный столь разнообразными музыкальными приемами, сделан командой из 3-х человек. Лишнее доказательство тому, что качество произведений определяется не количеством и не звездным составом музыкантов.

  • Every Time I Die - From Parts Unknown (2014)

    В одном из интервью Кит Бакли, фронтмен ETID, говорил о скуке вечной и лишенной адресата злобы, которая повлияла на форму и содержание предыдущего альбома группы, «Ex Lives». Эта пластинка была не плохой, но ожидаемой и посему предсказуемой. А именно стандарты убивают подобного рода коллективы. И при наличии все тех же элементов, «From Parts Unknown" оказался совершенно другим. Всегда присутствующая в творчестве группы разница настроений музыки и лирики превратилась в зияющую пропасть с ловко сложенными краями, делая некоторые песни своеобразными оксюморонами. Взять, например, хитовую и летнюю «Decayin’ With The Boys»: при своем задоре, она имеет крайне депрессивный посыл, пробивающийся через строки вроде «I got so much soul in me that I'm barely alive / I've been down and out for so long I can't be revived» или «but you show me the man I've become and yeah you know / I want to tie up a rope». Вообще, в отношении лирики Бакли в определенной мере превзошел себя. Для понимания сути альбома необходимо уделять внимание и этой стороне альбома. Орудуя в своеобразной рэднековской манере и заигрывая с духовной тематикой, Бакли удивительно тонко выстраивает нарратив через яркие образы такими, казалось бы, грубыми инструментами. Что еще лучше, весь текст подается потрясающим вокалом самого Кита, на равных правах ведущим мелодии вместе с инструментами. Все вместе они формируют сходящий с рельс сверхскоростной поезд, изначально занимающий все дорожное пространство. Буквально с первых секунд открывающей «The Great Secret» и на протяжении последующих минут одновременно открывается и чувство ностальгии, восходящей к прошлым релизам группы, и ощущение превосходства, достигнутого группой как в области южного метала, так и обрывистого и страшно злого металкора. Сильная фрагментарность песен едва замечается, настолько сосредоточенно ETID организовали очередность риффов и разовых хуков. Отличным примером этого является «If There Is Room To Move, Things Move", абсолютную истеричность которой цементирует грамотно растянутый текст, грамотно обрывающийся в определенные моменты. Но «From Parts Unknown" хорош и своей более экспериментальной частью. Центральная «Moor" начинается с тихого пианино в одну ноту и неровным, забитым вокалом, а потом песня срывается в медленный бедлам с шикарными басовыми переливами. Та же «Exometrium" тоже не совсем похожа на типичный репертуар группы с ее напряженным началом и не то блюзовыми, не то кантри-роковыми проходами. Ну и упоминания здесь стоят нездорово веселые «Old Light" и "El Dorado". Весь альбом, кстати, звучит очень круто благодаря работе легендарного уже труженика инженерного тыла Курта Баллу, который довел идеи музыкантов до кипения, сварив один из лучших альбомов группы.

  • The Tony Danza Tapdance Extravaganza - Danza III: The Series Of Unfortunate Events (2010)

    Некоторые коллективы переживают воистину странные трансформации. Коллектив с длинным, но легко запоминающимся названием The Tony Danza Tapdance Extravaganza из штата Теннесси пережил перевоплощение от незрелого ребячества на грани с сумасшествием в собственную узенькую, но всё ещё нишу в жанре. Не потерявшись в идеях, а, наоборот, самоопределившись и найдя свой уникальный звук, они выпустили свою лучшую, третью по счёту работу в 2010 году. Многие могут не согласиться и скажут, что вторая данза ничем не хуже, азв может и лучше третьего полноформатника. Начать стоит с того, что вторая данза как отдельное произведение менее целостна: идеи и звук не имеют такого веса, концепция кажется «навязанной», но основным плюсом этой работы является то, что при всём выросшем техническом и композиторском мастерстве было сохранено безумие и циркачество первой их работы. На мой взгляд, эта игровая манера есть и на третьем их студийнике, и находит себя в таких треках как There's A Time And A Place For Everything и Yippie-Kay-Yay Mother Fucker, при этом имея куда более взрослый звук, намного более интересные мелодии и ритмы. Рецепт этого альбома вышел настолько хорош, что по факту оказался уникальным и в то же время одноразовым. У этой записи появилась волна подражателей, так и не сумевших превзойти мастер-бенд, скорее всего, по той же самой причине, по которой их следующий альбом напоминал нечто крайне рыхлое. Проблемы подобного подхода в написании альбома становятся ясны сразу же после прослушивания работы: то, что вы услышите, крайне тяжело повторить в композиторском плане. Дело не в сложности материала, а скорее в том, что, ограничив себя в инструментарии и, соответственно, в способах достижения подобной балансировки и хитовости, мы приходим к тому, что дальнейшее творчество группы будет звучать в лучшем случае как самоповтор. Учитывая высокую планку всех качественных составляющих альбома для того, чтобы последующие работы были хоть немного конкурентоспособны, нужно будет либо менять курс, либо какое-то невероятное вдохновение, чтобы заставить старые трюки играть новыми красками. Взяв за основу лучшие части из лучших треков с предыдущих работ, таких как Carroll 14 Wossman 7, покроем её более изобретательными гитарными рисунками, мешшуго-образными ритмами, всё это разбавим похорошевшим со временем криком и звуком, созданным восьмиструнной гитарой, мы получим третью данзу. Игра со сведением стоит отдельных аплодисментов: ритмы в песнях поочерёдно создаются то ритм гитарой, то барабанами, то вокалом, то бросаясь в безумный цирковой пляс под бас гитару, или же, как мне кажется, наиболее изобретательно - соло гитарой. С неповторимым мастерством играя на всех возможных уровнях с ритмом, экспериментируя со способами звукоизвлечения, как в своё время делал Том Морелло, Джош Трэвис создаёт свои 12 (тринадцать, если считать бонусный, «спрятанный» трек) совершенно уникальных актов. В треках, помимо крайне цепляющих ритмов, есть и уникальные рисунки соло гитары, заменяющие соляки, каждый из которых в своё время надолго застрял в моей голове. В отличие от второй данзы, где многие треки чувствовались как нечто второсортное, на этой работе нет слабых треков, и как только вы начинаете замечать, что вы устаёте от композиции -она либо замолкает, либо выдаёт вам очередной неожиданный и интересный пассаж. Концептом, связывающим этот альбом, является лирика на тему различных нечастных случаев с крылатыми фразами из кинофильмов в названиях. Из минусов можно отметить то, что, несмотря на интересное сведение и выведение отдельных инструментов на первый план, звук всё же не идеален. Общая громкость плохо отрегулирована, и поэтому иногда создаётся ощущение, что что-то выбивается из микса и уши как будто режет, особенно если громко слушать в наушниках.

  • Emeth - Aethyr (2014)

    Эфир. Каким бы странным ни был наш ассоциативный ряд, чаще всего мы придём к выводу о том, что это нечто воздушное, лёгкое, едва осязаемое. Можно полемизировать о том, насколько верно название для подобной музыки в принципе, но если всмотреться в эту работу повнимательнее, то мы заметим эфирность звука и материала фактически на всём протяжении их релиза. Бельгийцы Emeth ("правда" в переводе с Иврита) имеют свой крайне весомый аргумент против расхожего мнения о том, что европейский смерть метал - второй эшелон. За каждым выдающимся коллективом чаще всего закреплена какая-то изюминка, которая позволяет нам выделять её среди остальных, менее интересных групп. У Emeth до этого альбома этой изюминкой, скорее всего, были рисунки их ритм секции, которые звучат крайне грувово, при этом не отдавая посредственностью и однообразностью контента. Группа претерпела большое количество эволюций к своему четвёртому полноформатнику. До последнего времени их наивысшей точкой развития был альбом 2008 года - Telesis. На нём ритмическая игра и техническая подкованность музыкантов не обрела своё лучшее применение, из-за нехватки мелодичности материала и некоторой «скованности» самих композиций. Это недоразумение было улажено, техничность обрела свою конечную форму, украсившись мелодиями, прекрасными соляками и… джазом. И не поймите меня неправильно, Telesis - очень хорошая работа, но это уже совершенно другой уровень. Мы имеем дело с пластинкой, где все лучшие стороны Telesis’a были сохранены и многократно улучшены - это очень техничный дет с выразительными мелодиями, костедробящими риффами и прекрасной ритм секцией. Помимо прочих прелестей этого материала, эксперименты со звуком выводят звучание альбома в совершенно отдельную нишу. Звук доведён до "золотой середины", когда ещё не началось антикоммерческое "сухое", мёртвое или грязное сведение, но при этом нет приторной прозрачности и претенциозности, что, на мой взгляд, делает материал одинаковым для восприятия как для заинтересованных в жанре людей, так и для людей, которым такая музыка в диковинку. Более того, любой инструмент по отдельности прекрасно читается в миксе, не разрушая целостность звука. Джазовые заигрывания соло гитар придают ту самую «эфирность» пластинке, в то время как барабаны и бас создают плотные низа. Вокал неоднозначный, плохо читающийся, что вполне себе обычно для жанра. На мой взгляд, он подходит под звучание альбома и не вызывает никаких сильно отрицательных эмоций. Собственно, то же самое было с ними всегда, эта часть их творчества осталось неизменной, даже несмотря на смену вокалистов. Тексты на альбоме искрятся образами на религиозную тематику. Конечно, отдельно стоит сказать о самой ужасной составляющей этого релиза. Это обложка. С точки зрения отдельных композиций стоит заметить, что слабых треков на альбоме нет, но отдельно я бы хотел бы отметить: I Became Flesh And Dwelleth Amongst Thee, Aethyr, Suffering Comes With Thy Name, The Hour Of The Great Contempt, Serpents Walk As If Human.

  • Rotten Sound - Cursed (2011)

    Самомнение. Тщеславие. Принуждение. Мстительность. Эксплуатация. Страх. Шесть глав книги про проклятых людей, живущих в проклятом мире, с его проклятыми законами. Обычная тематика для любой грайнд команды, сохраняющей свою панковую сторону в лирике. Но весь этот добротно продуманный текстовый протест, вся эта боль не были бы такими ощутимыми, если бы вас буквально не сбивала с ног музыкальная часть этой работы. Бешеный темп альбома иногда прерывается более медленными рок'н'ролльными заигрываниями, что позволяет слушателю сделать выдох перед очередным резким стартом, и так до самого конца, вызывающего одышку. При всём этом безумном напоре, мы явно слышим тёмную, дремучую атмосферу этой пластинки. Пулемётные риффы, редкие, но забойные соляки и плотная ритм секция буквально тонут в этом вязком и тягучем звуке. Он грязный, но не бесформенный - он никогда не скатывается в шум, поэтому создаёт ощущение консистенции похожей на нефть. Вокал, проклиная всё вокруг, превращает в настоящую ненависть и без того гневные тексты. Альбом, подающийся как единый получасовой музыкальный поток, обладает редким качеством для подобных вещей: мы легко можем отличить и запомнить такие треки как Ritual, Addict, Machinery, Hollow из общего хаоса.

  • Rolo Tomassi - Cosmology (2009)

    Впечатление о внешности девушки часто оказывается обманчивым. И завершающая глава нашей тематической недели в очередной раз докажет вам это. Но обо всём по порядку…

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава VII

    Этот альбом вполне себе можно охарактеризовать двумя словами - безумный диалог. Музыкальная неосознанность и неопределённость материала Rolo Tomassi выливается в междоусобную полемику прямо внутри композиций. Не имея общего вектора развития, каждый из музыкантов решает играть что-то своё и гнёт свою линию, отрицая договорённость в творчестве, иногда, как будто случайно, подыгрывая товарищам по группе. Хаос в мыслях переплавляется в эксперименты на лету, которые мы с вами и слышим. Музыкальное безумие разбавляется не менее необычными вокальными партиями, которые в этой группе являются семейным бизнесом, где главная роль отводится фронтвумен Еве Спенс и чуть меньшая, но не по важности, брату Джеймсу, по совместительству отвечающему за синтезаторные фрагменты. Крики, милые голоса и музыка, пытаясь угодить друг другу, временами не выдерживают и пускаются в сольный танец, ведомый инстинктами, превращая музыкальное соответствие в шизофрению. Рисуя очертания своей работы, Rolo Tomassi начинают с коротких карандашных очертаний в виде Agamemnon, Katzenklavier и House House Casanova, наиболее удачным из которых выступает последний. Взяв кисточку, они разбавляют резкие и грубые хардкорные мазки стройными и элегантными (в их извращённом понимании) деталями и фрагментами с различимыми милыми мелодиями и чистым вокалом Евы, как, например, это происходит на Party Wounds, Unromance и других треках. Преобладание «спокойных» линий, завершающих оформление альбома, начинается с песни Kasia, где темп пластинки начинает существенно сбавляться, композиции строятся более продумано и «логично», но мы все ещё можем ощущать «вольнодумие» музыкантов. Заканчивается всё лиричной и меланхоличной Cosmology. Всё это делает общую композицию альбома хаотичной и едва связной. Где-то к концу этой пластинки приходит понимание, что во всём этом безумии и есть прелесть этой работы. Несмотря на всю несуразность и дисгармонию материала, он довольно последовательно слушается как единое целое, при этом мы легко запоминаем и отдельные части альбома. Эти части являются грубыми кусками разбитого витража, с крайне неординарным рисунком, который, при всей своей необычности, всё ещё отдаёт некоторой посредственностью. Когда мы видим этот витраж в собранном состоянии, мы не можем не заметить посылов и талантов музыкантов, но за всем этим всё ещё виднеется некий непрофессионализм, размытость материала и отсутствие акцентов на наиболее удачных местах. Это безумие не тянет на гениальное произведение искусства само по себе, но имеет интересные фрагменты и замыслы, реализованные на очень достойном уровне. К числу таких «фрагментов» относятся песни House House Casanova, Kasia, Party Wounds, Cosmology и Tongue in Chic.

  • 2 Foot Yard - Borrowed Arms (2008)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава VI

    В какой-то момент Карле Килстедт, потрясающей скрипачке и необычной вокалистке, стало слишком тесно в стенах своих родных коллективов (Tin Hat и Sleepytime Gorilla Museum). Ее освобождение привело к созданию коллектива 2 Foot Yard и их первого альбома, "Borrowed Arms". Разумеется, многое в музыке группы опирается именно на скрипку, но результат далек от предсказуемой картины подобной музыки. Карла одинаково виртуозно владеет как игрой смычком, так и пальцами, что мы слышим добрую половину альбома. В целом же, "Borrowed Arms" представляет собой гремучий коктейль из европейского джаза с мечтательным камерным попом и щепоткой клезмера. Неторопливые, шепчущие мелодии правят бал на этой записи, изредка сменяясь вещами вроде тревожно-мистической "Hold My Own", боевой "Crisis", нервной "Whistle Past the Graveyard". Мелодии здесь вообще имеют что-то общее и с колыбельной, и с пьяной попыткой забыться и закрыться от проблем, уйдя в полутьму смазанных гамм и тонов. При этой мелодической сбивчивости, соседствующей с аккуратными арпеджиоподобными проходами, альбом звучит достаточно успокаивающе и мягко, завлекая в свои открытые галереи.

  • Julie Christmas - The Bad Wife (2010)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава V

    Когда кто-нибудь из важных людей в какой-либо группе уходит делать что-то свое, мы часто получаем на выходе альбом с практически идентичным репертуаром. Но Джули Кристмас, пост-метальная дива и по совместительству участница Made Out Of Babies и Spylacopa, очень сильно удивила именно непохожестью своего дебюта "The Bad Wife" на творчество коллег. Это вообще тот редкий случай, когда общее движение элементов музыки приводит к необходимости ее описания какими-то синтетическими терминами вроде "арт-метал". Все начинается с обрывистого начала "July 31st", подаваемого исключительно через фрагментарную партию акустики. И пока песня незаметно обрастает новыми слоями, наше внимание сбивается оглушающим в сравнении припевом. И даже типичный, казалось бы, пост-метальный рифф воспринимается, как часть чего-то иного, не в последнюю очередь благодаря вокалу Джули. Ее голос и манера пения несколько выходят за рамки представления о красивом женском голосе. В арсенале вокальных приемов этой госпожи куда больше всхлипов, вздохов, резких и сырых переходов, нежели гладких переливов. И это, прямо скажем, весьма "на любителя". Но отрицать умение Джули передать собственные эмоции и подать собственный стиль едва ли возможно. Более того, ее музыкальная гибкость наряду с потрясающей экспериментальной частью превратили каверы на знаковую "If You Go Away" и "I Just Destroyed The World" в оригинальный материал, а не бонус с перепевкой. Более того, обе песни абсолютно уместны в контексте альбома. Причем, сам этот контекст практически невозможно прочитать априорно. Та же романтичная и чистая в своем изображении любви "If You Go Away" сменяется боевиком "Bow", а он - практически блюзовым декадансом и приторной меланхолией "Secrets All Men Keep". И каждая из песен тяжела по-своему, не в отношении звучания, но эмоционально, энергетически. Складывается ощущение, будто Джули отчаянно пытается нам что-то сказать, но ее саму раздавили страх, ярость, ревность и так далее. Возвращаясь же к теме слоев, следует заметить, насколько комплексно музыканты подошли к инструментальной части. Партии, словно актеры, сменяют друг друга в этом крикливом спектакле, и мы ждем не просто появления нового голоса, а целого измерения, которое формирует каждый инструмент, будь то гитара или бас. При этом, каждая часть этой цепи создает новую суперпозицию на всем звуковом пространстве, которое неотвратимо давит на сердце слушателя.

  • Kylesa - Static Tensions (2009)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава IV

    Ассоциации со штатом Джорджия у многих любителей тяжёлой музыки вполне себе очевидные - Mastodon. Саванна же, небольшой городок штата у большинства ассоциируется с Baroness. Город хоть и маленький, но умещает в себе большое количество талантливых коллективов, и речь пойдёт об одном из таких коллективов - Kylesa. В этой главе мы немного оторвёмся от реальности и погрузимся в абстракции, где наша персональная борьба преобразуется в совершенно другие образы, открывая для нас новые грани их осознания. Такой идейно незатейливый, но музыкально своеобразный психодел предлагает нам группа Kylesa. В их творчестве мы можем услышать большое количество влияний, где наиболее интересное и значимое - Mastodon. От них они унаследовали некую свободу музыкальных экспериментов. От их соседей по городу, Baroness, им досталась обложка, выполненная в фирменном сюрреалистическом стиле Джона Дайера Бэйзли, ритм-гитариста коллектива и по совместительству довольно знаменитого художника. В музыке Kylesa слышен прогрессивный подход к написанию песен, бесстрашные эксперименты со звуковыми эффектами, а также с двумя отдельными барабанными партиями. Это уже стало фирменной фишкой коллектива - два барабанщика, разделённых на две разные дорожки стерео файла. Играют они то вместе, то порознь, добавляя материалу глубины. Но это не единственное качество, которое присутствует в двойном размере, на этом альбоме мы имеем дело с двумя голосами, один из которых принадлежит Лауре Плезант, по совместительству являющейся также гитаристкой коллектива. Варьируясь от пения до различных криков, голоса украшают полотно альбома, разбавляя психоделичную атмосферу альбома. Гитарная работа и звук здесь также выше всяких похвал: жирные риффы дополняются не потерянным в этом жире басом. Грязный, но не теряющий своего шарма звук суммирует все вышеперечисленные прелести альбома в единый музыкальный поток, навевающий различные, не очень трезвые мысли. Из отдельных треков стоит выделить открывашку «Scapegoat» с её неиссякаемой энергетикой, неодназначную «Running Red» и крушащую своей монументальностью «Perception».

  • Anteater - Oxygen (2013)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава III

    Молодой немецкий коллектив, играющий со свойственной французам трагичностью, наиграл в 2013 очень короткий и плотный альбом. Шутка ли, он идет всего лишь 20 минут, но из них практически каждая запоминается по-особенному. Романтичный пост-хардкор на "Oxygen" регулярно отсылает к эстетике готического пост-панка, отражая его грани тех же чувств. При достаточной легкости, летучести материала альбома, его концентрирует и удерживает на своей орбите агрессивный женский вокал, добавляя коллективу массы и необходимое ускорение. В итоге получилась одновременная и тяжелая, и ветренно-воздушная запись. Достаточно сложно выделить здесь какой-то трек, потому что любой из них едва перешагивает двухминутный рубеж и развивает свою идею скоротечно и полно.

  • Djerv - Djerv (2011)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава II

    Djerv - это суровый нордический микс из мэйнстримного рока, немного гламурного блэка и сырого звука. Вокалистка со сложным именем Agnete Kjølsrud, как и заведено в подобных группах, тянет одеяло на себя. И делает она это достойно: у нее есть весьма широкий арсенал изобразительных средств, мощный голос и умение подать себя. Правда, не отстают от нее и музыканты. Учитывая, что "Djerv" - мэйнстримный альбом, песни подчиняются строгой структуре куплетов и припеов, без лишних изысков. С другой стороны, саму музыку на пластинке нельзя назвать примитивной, регулярно встречаются какие-то необычные проходы, изрядно разбавляющие общий минимализм. И как уже говорилось выше, альбом притягивает своей сыростью, треском перегруза. Вот такой получается блэковый поп.

  • Royal Thunder - CVI (2012)

    Тематическая неделя: Amazonia

    Глава I

    Полноформатный дебют Royal Thunder весьма сильно разогрел сцену в год своего релиза. И пускай Майни Парсонс долгое время была крайне стеснительной особой, играя на репетициях в отдельной комнате, в итоге она мастерски приняла амплуа южной волшебницы, воспевающей своим предкам, демонам и прочей атрибутике столь популярного нынче мистического стоунера. Однако, в руках этой еще молодой группы все звучит несколько иначе, потому что кроме имиджа заимствований от музыкального юга Америки у Royal Thunder не так уж много. Их музыка куда ближе к блюз-року, она пестрит чередованием динамик и темпов, острые углы которых сглаживает одновременно боевой и мягкий вокал Парсонз. Секрет успеха группы оказался не только в сочетании узнаваемых символов, риффов и всеобщего блюза, но и в прог-роковом сказочном эскапизме. Песни неторопливо распутывают нити собственного нарратива, изредка зависая в легком эфире, лишенном перегруза, и перекатах басовых мелодий.

  • Callisto - Secret Youth (2015)

    Множество произведений становятся жертвой собственной концепции, а творческие титаны рано или поздно начинают вторить сами себе, занимая на фестивалях собственных двойников места в первой десятке. Финская команда Callisto, однако, стала исключением и каждым новым альбомом дробила и разделяла аудиторию, до неузнаваемости меняя свой музыкальный почерк. Исключением не стал и их новый альбом, "Secret Youth". Прежде всего стоит сказать, что альбом вообще достаточно сильно ушел от привычного образа пост-метала. Определенные параллели здесь можно провести разве что с последним альбомом Cult Of Luna, "Vertikal". Нечто общее можно уловить в атмосфере и этих классических для последних грозных тональных уходов вниз. Но в отличие от механистической природы "Vertikal", наш сегодняшний гость дышит через тревожные легкие. Намного ближе Callisto стали и к блюзу, и к готичному пост-панку образца последней работы группы Vaura. С этим квартетом, кстати, Callisto роднит и выход баса и барабанов. Иногда даже гитарная партия теряется где-то между сплетениями басовых проходов и мощного вокала. И основная проблема слушателей этого альбома будет состоять в том, что из-за похожести ритмических рисунков и преобладания низких частот, а также скромно упрятанных гитарных партий, альбом будет казаться однообразным. В каком-то смысле, и вокал, при всей своей мощности, оказывается зажат здесь в весьма узком диапазоне, что может сыграть злую шутку с впечатлением о "Secret Youth". Кстати, манерой пения Яни Ала-Хуккала, вокалист группы, порой напоминает Дэйва Гаана из Depeche Mode. Но все это, на самом деле, лишь барьер третичной важности на пути к ядру и сути альбома. Например, "Backbone" опирается на беспокойный рифф с едва пробивающейся наверх нотой, слегка диссонирующей со своим окружением. "Acts" регулярно бросается плотными аккордными слайдами, окрашивающими жизнерадостный ритм. "Lost Prayer" с перекликающимися гитарами и едва слышной мантрой "Ом", отражающей название песни, обдает меланхолией. Набирающая в своей звуковой динамике, эпичная "Breasts of Mothers", снова заставляет вспомнить Cult of Luna. Алгебраическая сумма элементов и одновременно итог альбома, закрывающая "Dam's Lair Road" как нельзя лучше характеризует весь опыт группы и ее умения, смешивая все в один коктейль.

  • Insolence - Revolution (2001)

    Из-за сложившейся ситуации на рынке некоторые жанры ассоциируются с вполне конкретным списком в две-три группы. Особенно от этого недуга страдают жанры довольно популярные, когда, по мнению большинства, «флагманские коллективы» являются квинтэссенцией идей всей сцены, а все остальные - лишь плохой пародией. Конечно же, это суждение по большей части верно, но иногда наиболее интересные, и, в какой-то мере, даже «веховые» работы остаются в тени своих более популярных собратьев. Хороший пример подобной «несправедливости» - калифорнийцы Insolence. Изначально вдохновлённые хардкор сценой, они, спустя пару релизов, нашли свой уникальный звук. Это очень гармоничная смесь ню-метала, хардкора, регги и, конечно же, самого рэпкора. Подобного музыкального коктейля добились немногие. Из тех примеров, что на слуху - соседи «наглецов» по Калифорнии (həd) p.e. и британцы Skindred, на мой взгляд, находятся к ним ближе всего. Но музыкальные приоритеты у каждого из этих коллективов немного разные, несмотря на схожесть подхода. Скандирующие идеи революции Insolence произвели свою мини музыкальную революцию в рамках жанра. Являющийся пятым по счёту лонгплеем группы, Revolution по праву считается одним из эталонных альбомов жанра. Здесь вы найдёте всё: от забойных скетчей, качающих риффов, успокаивающих мелодий до запоминающихся скандирующихся припевов, великолепного речитатива, криков и регги распевок. Все эти элементы и музыкальные вкрапления очень гармонично лежат в миксе, создавая впечатление того, что всем этим разным жанрам было суждено жить вместе. Альбом довольно интересно собран и не кажется списком хитов группы, которым, по большому счёту, он и является. Медленные скетчевые интро с размеренной читкой, срывающиеся в рыки и крики на Death Threat. Агрессивная Head 2 Head, атакующая слушателя с первых секунд, затухает к середине песни, накапливая силы для кульминационного рывка. Одна из самых популярных их песен - размеренная и лиричная Poison Well. И это лишь первые три композиции этого альбома! Уникальная в своём роде, очень крепкая и разнообразная работа, стоящая особняком в своём жанре.

  • Ohio Sky - The Big Distraction (2015)

    Полноформатный дебют группы из Кливленда при всей своей структурной простоте оказался достаточно неудобным объектом для описания в кратких формах. С одной стороны, у нас здесь хитовый рок, с другой - практически проговый подход и своеобразная ретроспектива музыки последнего десятилетия. "The Big Distraction" - это маятник, раскачивающийся между тихим и громким и набирающий наивысшую скорость в момент перехода. Причем оба этих крайних состояния переплетаются весьма органично и каждое из них сопровождается вменяемой мелодией при поддержке сильной барабанной партии, выставленной при сведении на звуковой авангард. Создается ощущение, что барабанщик играет прямо перед слушателем, ведя остальные звуковые пласты за собой. И он же утопает в толще мягкого перегруза в припевах. Мягкий чистый вокал же обрамляет музыкальную картину в целом, оттеняя порой суть гитарных риффов. А меж тем в ключевых точках "Changing Earth" можно услышать отголоски ISIS'a времен "Panopticon"/"Wavering Radiant", боевик "King Fisher" отдает спейс-роковой атмосферой, а та же "Holy Week" и вовсе смотрелась бы отлично на альбоме какой-нибудь пост-хардкоровой банды. И все эти реверансы в сторону современного наследия не умаляют собственного достоинства и ценности музыки Ohio Sky, так как их дебют сделан с горячим сердцем и холодной головой.

  • Pryapisme - Futurologie EP (2015)

    Этих ребят вы хорошо знаете, ведь правда? А если нет - то теперь самое время причащаться к вкуснейшим блюдам от Impressive Sound. Новый мини-альбом упоротых французов добавил их музыке новые цвета и грани, еще дальше забрасывая слушателя в космос, населенный котами.

    Подход к написанию треков в Футурологии отличается от всего, что ранее делали Pryapisme, - теперь это короткие зарисовки, связанные между собой единым настроением. Структура альбома очень напоминает "Death's design" OST by Diabolical Masquerade - это такой же порывчастый и местами сумасшедший материал. В один момент мы слышим какие-то фразы на французском на фоне разножанровых вставок, и тут в следующем треке музыка накрывает волной эпилептических и припадочных партий, из-за чего иногда даже перед взором предстают "коты, стреляющие лазером из глаз" (омайнгод, надеюсь я не один такой?). Кому-то (например мне) больше по душе более цельные работы Pryapisme, как первый альбом "Rococo Holocaust" (где еще не так явно проступала 8-битная электроника), но и то направление, которым движется группа сейчас, достойно не меньшего внимания.

    Ах да. Футурологию в конце еще украшает 22-минутный трек, являющийся оркестровой адаптацией всего материала этой ЕР. Очень смелый ход, хоть и местами кажущийся скучным.

  • Abest - Asylum (2014)

    Немецкая сцена, подарившая нам когда-то тэг "dark hardcore" с кучей групп в субжанре, нанесла новый удар. Дебютный альбом группы Abest размывает границы между пост-металом и тем самым темным хардкором. Двери этой музыкальной психушки открываются под гром барабанов и нашему вниманию предстает весьма минималистичная композиция. Abest вообще играют не слишком затейливо, им вполне хватает металлического каркаса на основе сладжа и немного панкового подхода к музыке, регулярно выглядывающего из обваливающегося в минуты спокойствия перегруза. Название альбома весьма ловко обыгрывает его собственное содержание, оно же помогает представить угнетенное, покинутое светом место с готической атмосферой. Группе также помогает богатый звук, контрастирующий с ограниченностью элементов. Бас мягко окружает партии барабанов и гитары, компенсируя отсутствие мелодических хуков (за исключением, пожалуй, песни "Shiver"). Стоит заметить, что по своему духу "Asylum" достаточно близок последнему релизу Alaskan, который мы недавно публиковали. Лучшими треками можно назвать "Nebel", "Grau" и "Shiver".

  • letlive. - Fake History (2010)

    Это история без имён и лиц. Она о том, как человек чувствует себя, находясь в современном обществе. Она обо всём и ни о чём конкретном. Эта история - фальшивая, но фальшивая она лишь потому, что для вас нереальна.

    Написав одиннадцать современных элегий, наполненных искренним сожалением и непониманием, группа не ставит перед собой задачи пропаганды какой-то особой политической или социальной идеи, а лишь пытается задеть нас за живое из желания сделать мир чуточку лучше, а людей чуточку умнее. Язык, которым написана эта история, иногда груб, иногда трогателен. Музыка и вокал то сливаются в единое целое, дополняя и украшая друг друга, то, контрастируя и враждуя между собой, заставляют нас делать выбор. Выбор между жизнерадостной мелодией или болезненной лирикой, между надеждой или отчаянием. Невероятная работа, проделанная вокалистом коллектива, как в плане техники, так и в плане насыщенности голоса эмоциями и интонациями поражает воображение. Хорошей иллюстрацией таланта вокалиста можно считать сумасшедшие вокальные партии на Enemigos/Enemies. Большая часть альбома - это эдакие «боевики» вроде Renegade 86, Casino Columbus и многие другие. Если бы меня заставили выделить (что я считаю преступлением) наиболее «необычную и интересную» композицию с альбома, то я бы назвал меланхолично-лиричную Muther. Учитывая разнообразность материала, каждый найдёт на этом альбоме нечто своё, то, что будет ценно именно для него.

  • Nice Hooves - Nice Hooves (2013)

    Безбашенные парни из The Armed пригласили вокалиста из Bang Bang! и сыграли на одноименном альбоме новоявленной группы душевный и очень громкий рок для плясок, от которого так и веет жаром юга. Представьте себе тех же самых The Armed, унявших судорожные движения и маткорную истерию, но обратившихся в сторону более сглаженных по углам фигур. Начинается все с задорной "Hand of Man", состоящей из нескольких итераций одного риффа, и спустя минуту с лишним невидимый тумблер переключает ритм, и на "Heavy Seas" мы слышим схожее композиционно, но уже с другим настроением. Эта песня не менее органично перетекает в жаркий хит "Roots" и так далее. В руках музыкантов эта формула насилия над одной музыкальной фразой в течение пары минут и перехода к следующей работает идеально и чем-то напоминает путешествие по ночным барам, где каждое новое заведение освещает все более далекие воспоминания запитых и забытых неудач, пока весь состав группы не опускается на самое дно стакана в завершающей песне. Подобным ассоциациям подобает обрывочная лирика и сам вокал, занимающий порой едва ли не центральное место в Nice Hooves. Тембр и манера пения Дэйва, вокалиста группы, есть нечто среднее между голосами Джоша Скожина и Кита Бакли (The Chariot и ETID соответственно). Если Вы любите музыку вышеозначенных команд, то Вам определенно сюда.

  • Alaskan - Despair, Erosion, Loss (2014)

    С первых минут Alaskan встречает нас восхождением к крещендо с помощью мощных, низких аккордов, плотного баса и очень агрессивной игры на барабанах. Группа играет шумно, заполняя нижние частоты, регулярно демонстрируя свою хардкорную сторону и никогда не забывая оглядываться во мрак, вдохновляющий их. Однако, альбом берет не только общим угнетением и грузом звука. Все 6 достаточно разных песен на альбоме написаны по одной формуле, отражая название. После динамического пика в условной середине песни всегда наступает некое затишье перед бурей кульминации. Благодаря достаточной изобретательности музыкантов и небольшой длине альбома такая организация отлично срабатывает на протяжении всего времени. Мощная, мрачноватая пластинка.

  • Schizoid Lloyd - The Last Note In God's Magnum Opus (2014)

    Эксцентричность на грани эпатажа дебютного полноформатника датчан видна, что называется, за версту: начиная обложкой, названиями песен и безумными текстами, заканчивая зажигательными смесями очень далеких друг от друга жанров. Некоторых количество таких переходов и общий крышеснос отпугивает, говорят, нет художественной ценности. В-общем, к чему стоит приготовиться сразу, так это к непредсказуемости материала. Schizoid Lloyd играют музыку скорее ситуационную, резкими движениями рисуя образы цирков, нуарных фильмов, выступлений на сцене и так далее. И в том, как они это делают, заключается львиная доля удовольствия от альбома. В любом отрезке альбома всегда присутствует натуральный грув, обеспеченный прекрасным сведением и прекрасной игрой на всех доступных инструментах. Ритм здесь настолько осязаем и заразителен, что сразу хочется настроиться на ту же волну, задаваемую ударами и мелодиями. Говоря же о них, тут стоить отметить, насколько датчане сделали ясными свои идеи. Если "Suicide Penguin" - циркачество и ускоренная до комедийного состояния драма, то в "Misanthrope Puppet" правит ровно один мотив, взятый в самом начале басом. И настроение этого риффа постоянно меняется в зависимости от его окружения, переходя из мечтательного в напряженное. "Film Noir Hero" вообще сыграна на одном пианино и основывается на игре с динамикой, по канонам, так сказать. И как только слушатель раскусит идею, поднимает вуаль, ему с куда большей вероятностью понравится это комплексное блюдо. Колоссальный альбом с потрясающим наполнением.

  • Nero Di Marte - Derivae (2014)

    "Derivae" - далеко не первая, но самая удачная попытка итальянцев Nero Di Marte (ранее - Murder Therapy) раскрыть свой потенциал. Все дальше оставляя свою дэтовую шкуру, лишь изредка поблескивающую на горизонте аллюзиями и влияниями, группа приблизилась к достижению своего собственного звучания. "Derivae" - это ода бездне, сокрушающей водной пучине, перемалывающей все, что туда попадает. И само очертание звука на альбоме, его организация словно сокрыты под толщей воды. Здесь, к сожалению, становится явной главная проблема альбома - несбалансированность материала, его фрагментарность. В некоторых моментах (концовка "Dite", начало "Those Who Leave") присутствуют затянутые и не самые изобретательные эмбиентные секции, либо излишне зациклена какая-то фраза (середина "Il Diluvio", выступающая факелом, передаваемым друг другу участниками группы). Однако, это всегда почти сразу компенсируется неимоверным вкладом каждого музыканта в построение общей панорамы. Одной из вершин этого становится третья минута "Simulacra", где все сливается в мученический хор инструментов и вокала. И сочетание этих элементов быстро дает понять, что техника, присутствующая в композициях - не главное. Песни на "Derivae" не столько западают в память, сколько вызывают чувства, потому что именно на них и ориентирован этот лонгплей.

  • Yautja - Songs Of Descent (2014)

    Не очень давно мы выкладывали потрясающий одноименник группы Nux Vomica, разломавшей границы жанров. Сегодня у нас в гостях еще один такой хищник. Трио из Нэшвилля играет сразу и грайнд, и сладж, и хардкор, единовременно напоминая о Gaza, Converge, а в плане ритма "Songs Of Descent" порой снова заставляют вспомнить про Gojira, которых мы упоминали в прошлом ревью. Мощнейший трагический коктейль из пар медленных и скоростных треков, в котором отчетливо слышится и французский, и американский манер, растянут на 16 очень разных и калорийных порций. Даже весьма неторопливое начало "Denihilist" сопровождается плясками с притопами на барабанах и томах в частности в компании нагло выпячивающегося вперед баса. И дальше будет только сильнее. Индустриальный механизм конца "Faith Resigned" вводит в аутичный транс, неторопливая в своих триолях "Of Descent" методично зазывает слушателя вколачивать что угодно в пол и сотрясает стены басовым грувом, сбивками и раскачивающим риффом. Для Yautja вообще характерен достаточно сильный "low-end", благодаря чему звук банды сразу узнается. Не отстает и гитара: нас ждут диссонансы, ловкие ритмические ходы, молотилово, лишь изредка доходящее до безмозглого неистовства. И в данном случае, это совсем не плохо. Для такой плотной записи группы, играющей тем яростнее, чем меньше пространства у них есть, "Songs Of Descent" удивляет именно своей организацией звукового ландшафта и стилистическим разнообразием, что весьма нехарактерно для жанра.

  • Voivod - Target Earth (2013)

    Наверное, мало кто подумает, что за ужасной обложкой какой-то старой группы скрывается один из самых ее интересных альбомов. Время порой удивительно расставляет все по местам: не пускали Voivod ни в "большую четверку трэш-метала", ни в какие-либо знаменательные списки вообще. И когда жанр уже практически похоронили, о титанах былого вспоминают исключительно с ностальгией, канадцы выпускают "Target Earth". Следует сразу же отбросить возникающие априорные представления об этой записи: основным влиянием умершего задолго до написания альбома гитариста группы Дениса Д'амура был прогрессивный рок, а здесь по его следам ступает Дэн Монгрэйн, основатель Martyr и гитарист Gorguts времен "From Wisdom To Hate". Какой же тут может получится типичный трэш? С первой же песни слушателя вводят в лабиринты нетипичных музыкальных размеров, необычного "механического", если не чужеродного звучания, переключаясь чуть позже на распевы, которые ожидаешь услышать где-нибудь в дискографии Queens of the Stone Age. Voivod вообще мастера организации хаоса, у них получается весьма органично ставить блюзовые риффы рядом с отрешенными аутическими секциями и прочими неожиданными вещами. А не менее важным элементом "Target Earth"является потрясающая и яркая игра басиста Жан-Ив Тьеролта. И благодаря этому альбом въедается в память - интересные и неожиданные ходы, четко выверенные в своих размерах и темпе. Особенно в этом отношении выделяется "Kluskap O'Kom" с близкими творчеству знаменитых французов Gojira лирикой и построением основного мотива. Следом идет "Empathy For The Enemy" с меланхоличным блюзом и наглядной демонстрацией того, как из одного движения между парой нот можно сделать запоминающуюся музыку. И так проходит весь альбом, описывать полное содержание которого словами - оказывать ему скверную услугу.

  • Dust Sculptures - Far Above The Pines (2014)

    Если Вас смущает соседство жанровых определений, данное выше, это естественно в той же мере, в которой они ощущаются при прослушивании. Джош Марберри, единственный участник проекта, не скрывает влияния на свое творчество таких групп, как Opeth, Porcupine Tree (и Стивена Уилсона вообще). Объединяет "Far Above The Pines" с работами столпов особая английская фолковость в подаче, вокальных переливах, акустических пассажах. Но к этому Джош добавляет еще и блэковую динамику в стиле поздних Deafheaven. К тому же, это не тот "идеологический" блэк, который машинально всплывает в ассоциативном ряду при упоминании жанра, но его "модерновая" ветвь, о созерцании и печали. В контексте меланхолического рока подобный элемент смотрится очень уместно. Однако, мелодически музыка Марберри сильнее опирается на его вокал и более спокойные моменты. В сухом остатке получаем нежный "уилсоновский" рок с мягким блэком, отличным звучанием и приятным вокалом.

  • Inter Arma - The Cavern (2014)

    Еще до своего нашумевшего и тепло принятого альбома "Sky Burial" группа играла некую песню на концертах аж с 2008 , о чем лишь относительно недавно прознали звукачи с Relapse Records. И вот, доведенный до ума трек стал монолитным EP длиною аж в 45 минут (впрочем, Inter Arma никогда и не следовали правилам и не стремились ограничивать себя какими-то рамками). И песня нас ждет весьма занятная. Прежде всего, это история о человеке, проснувшемся посреди пустыни. В попытке укрыться от настигающей смерти человек находит уютную пещеру. И только устроившись там, герой понимает, что находится в конце своего жизненного пути. Такой вот незамысловатый сюжет разворачивается перед нами лирическим эпосом благодаря первым 10 минутам монотонного тревожного сладжа, прерываемого классическим для южного рока проигрышем. И в этой первой части заключается главная проблема всей песни. Разного рода стоунер и сладж часто базируются на одном риффе в песне, но эти риффы должны сворачивать горы и стирать гранитные стены в порошок. У Inter Arma это получается, более того, под завесой благородного шума перегруза скрываются синтезаторы, заигрывание с вибрато, струнно-смычковые и так далее. Но невольно подумываешь о том, что эту секцию стоило сделать немного короче. А вот дальше нас ждет резкое повышение темпа, мечтательные соло, небольшая похожесть на Mastodon и Appollonia, задумчивый рок, камео изначальных мотивов и крайне богатый вокальный спектр. Это торнадо, вобравшее в себя весь опыт группы, с лихвой окупает затянутость первого акта повествования, к которому Inter Arma обращается вновь уже в финале, размывая грани звучания, превращая эпилог в затихающий эмбиент. Это дает символам смерти новый контекст, избавляя нас от ощущения тревоги приближения оной, примиряя героя со своей участью.

  • Lost In The Trees - A Church That Fits Our Needs (2012)

    Юрий Борисович Норштейн, автор "Ежика в тумане", как-то сказал, что художник во время творческого процесса должен "умереть", а если он этого не сделает, то и "кино не будет". Эта, в-общем-то, не новая идея, отождествляющая законченность произведения с потерей, отделением части себя от творца, оказывается зачастую весьма справедливой. Не всегда, конечно же, кто-то должен умереть физически, но ведь и правда часто человека охватывает некий кризис или какая-то сверхценная идея, ощущение, покидающая его только через двери сублимации и творения, заточения в теле произведения. Если говорить о музыке, достаточно вспомнить тот же "Crack The Skye" группы Mastodon, посвященный смерти сестры одного из участников группы. Здесь, как Вы уже догадались, похожий случай. Мать фронтмэна Lost In The Trees совершила самоубийство, не желая ожидать мучительную смерть от рака, и весь альбом посвящен ей. Удивительно, что это не столько депрессивный похоронный марш, сколько элегия благодарности. Элегия, отбивающая свои ритмы энергичными ударами в бочки и томы, пока чистый тенор Эри Пикера уводит нас в диссонирующие коридоры струнно-смычковых и аркады фолковых проигрышей на акустике. В этой работе группы чувствуется умение обыгрывать и без того яркие мелодии массивными аранжировками, открывая в ощущении возвышенного оттенки тревоги и меланхолии от утраченного. Очень разносторонний и красивый альбом.

  • Inevitable End - The Oculus (2011)

    На первый взгляд, безумные шведы из Inevitable End построили очень тесную комнату с толстыми стенами, внутри которой инструменты вступают в танец броуновского движения, оставляя слушателю преступно мало места, чтобы расправить легкие. Даже для привыкших к подобному слушателей "The Oculus" мог стать испытанием. Альбом моментально берет очень высокий темп, изламывая собственные новорожденные ритмы и впечатывая все новые аккорды. Регулярно в дело вступают клавишные, ситар, посторонние звуки, сэмплы, поддерживая иллюзию хаотичности яркими мазками. И сквозь эти первые минуты лонгплея можно увидеть всю его фрагментарность, взятую на вооружение музыкантами. Необычным же делает этот альбом то, насколько цельным оказывается каркас мотивов, то и дело выглядывающий из разломов. Практически каждая песня скрывает внутри свою четкую мелодию, выглядывающую из палитры враждебных шумов своим "глазом бури". В итоге получаем очень громкий и веселый альбом-канонаду с весьма изобретательной инструментальной акробатикой и сюрпризами внутри.

  • +1476+ - Edgar Allan Poe: A Life of Hope & Despair (2014)

    Загадочные и глубокие работы Эдгара По пронизаны мрачным и мистическим шармом. Но не менее мрачной, тяжелой и богатой на события была и жизнь самого По - именно ей посвящен этот альбом группы +1476+ из американского городка Салем.

    Эта работа интересна не просто тем, что связана с По и его биографией. В процессе прослушивания альбома, перед глазами и вправду предстают картины и образы 19 века, в том подобии, которое встречается в работах американского писателя. Меланхолия, ходившая по пятам за По, чувствуется в каждом треке. Каждому инструменту отведена определенная роль. Пианино в первом треке олицетворяет бурные и насыщенные творчеством периоды жизни По. Второй трек порождает грусть и отчуждение благодаря синтезаторным басам, которые то и дело нагнетают атмосферу по всему альбому. Арфа и неторопливая виолончель в третьем треке передают умиротворение и спокойствие, сопровождающееся акустической гитарой. A Circle Is Eternal - определенно лучший трек с альбома - трек-волна, накрывающий слушателя своей кульминацией. В альбоме можно увидеть происходящее, почувствовать события, с головой погрузившись в этот удивительный саундтрек жизни великого писателя. Ведь не зря альбом имеет такое говорящее название - Жизнь надежды и отчаяния.

  • Death Engine - Amen (2013)

    Пару лет назад стал набирать обороты локальный тренд на омрачение хардкора и его звукового оформления. Собственно, как раз где-то в Германии начали расти подобные "dark hardcore" коллективы, вплотную приближаясь к звучанию Amenra и иже с ними. Вообще, сам темный хардкор имеет весьма размытые границы со скримо, пост-хардкором и прочими, но это сегодня не предмет разговора. В-общем, позже эта металлическая напасть разрослась и дальше, дав немногочисленные плоды, одним из которых и является первый EP в активе французов Death Engine. Выпустились они на замечательном лейбле Throatruiner Records, что само по себе уже определенный знак. "Amen" начинается с повторения одной ноты на гитаре, и звук этой заводской сирены подхватывается риффом на басу и барабаном, сопровождая нас через плохо освещенный туннель к абстрактному двигателю смерти. Музыка иногда органично обрастает арматурой звуковых эффектов и попросту нойзом, сама же она - механизм, соединяющий хардкор со сладжем, работающий на свойственной французским металлистам лиричности ("Dallas" - лучшее тому подтверждение). В финале же мы сливаемся воедино с машиной на фоне шумовой медитации, статики и угасающего вокала. В этом и состоит притягательность данной работы - французская трагичность, раскачивающие риффы, энергетика прибоя и мелодия струн собраны вместе, в одно целое, еще и с отличным звуком. Для подобной музыки вообще нехарактерно отсутствие каких-то раздражителей для неподготовленного уха, но это как раз тот случай. Отличный старт.

  • Enslaved - RIITIIR (2012)

    Enslaved уже достаточно давно играют на стыке блэка и прогрессивного метала, и на своем последнем альбоме группа совершила резкий поворот в сторону последнего. "RIITIIR" в ретроспективе похож на последние альбомы Leprous и Haken ("Coal" и "The Mountain" соответственно), так как все три работы следуют правилу "меньше нот/больше мелодии + вокал как инструмент". Разумеется, каждая группа привнесла в эту концепцию что-то свое. Если же говорить об Enslaved, то в первую очередь стоит отметить именно периодическое возвращение к узнаваемому стилю. Все еще чувствуется особая нордическая атмосфера, "викингский элемент" все еще ощущается, регулярно возвращается блэковый, почти захлебывающийся вокал. Только теперь все это вкручено в скелет проговых риффов, роковых соло и чистых вокальных линий. Последние, кстати, отлично оттеняются гитарными партиями, так как вместе они бьют своими сильными долями в разное время. И это сочетание для многих слушателей стало в свое время Рубиконом при вынесении личного вердикта. Одних отвратил блэк, других - его якобы уменьшенная роль и явный крен в сторону прогрессивного металла. Для тех же, кто любит и то, и другое, "RIITIIR" стал приятным открытием. Как альбом неторопливый и достаточно аскетичный, предмет нашего внимания не спешит раскрываться. Более того, стоит скорее несколько отдалиться, попытаться воспринять эту часовую панораму целостно. В нужные моменты пластинка сама привлечет внимание мистическими проигрышами, ярким эмоциональным моментом и просто запоминающимся мотивом. И уже в масштабе сочетания этих мотивов воспринять этот альбом будет куда проще.

  • RAEDON KONG - RAEDON KONG (2013)

    Двое парней из Луизианы совмещают в своей музыке плотный сладжевый звук с атмосферой психоделии, порой припадая к старому прогроку. В этом, собственно, и заключен главный козырь альбома - умение музыкантов сочетать ощущение созерцания чего-то воздушного и туманного с ясно очерченными тяжелыми риффами. Где-то этому помогает акустические проигрыши, в других местах - хрипловатый вокал, задвинутый куда-то подальше, словно подложка для гитары. Ну и, конечно же, сама музыка и ее сведение тоже играют роль: звук гитары иногда улетает куда-то вверх, ослепляя выхлопом сопровождающих эффектов, складывая некую звуковую текстуру и забывая о своем фразовом каркасе. Сведение же хоть и не представляет слушателю стену звука, но что-то колоссальное вроде падающей металлической двери - точно. Единственная проблема того, как звучит итоговый материал - своеобразное смешивание всего в достаточно однородную массу, из-за чего можно упустить многие детали, как это было на последнем альбоме Impure Wilhelmina.

  • Atonement - Atonement (2013)

    Как это иногда бывает, дебютный альбом талантливых музыкантов может оказаться крайне зрелым и настолько сбалансированным, что может легко дать фору каким-нибудь старожилам. Примерно такой эффект есть и у канадцев из Atonement. На первый взгляд, их одноименный альбом располагается где-то в одной области с работами Svart Crown, успешно затемняющими грань между блэком и дэтом, где они сливаются воедино. Но в отличие от упомянутых французов, Atonement выделяет скорее подлинный эклектизм, благо есть в их дебюте и классические манеры, и восточные мотивы, и сам энергичный дэт. Вот только все эти элементы не вынесены за скобки основных инструментов и мотивов, но вплетены в саму структуру музыки. За исключением достаточно типичной, но энергичной открывающей песни, слушатель попадает в калейдоскоп разнообразных настроений. Приподнятая "Ominous Sacrifice", грозная "Chalice Of Flesh" с шикарным пассажем в духе классицизма и внезапно выступающим вперед басом, навевающая оккультную атмосферу своей акустической гитарой "Apollyon", и так далее вплоть до монолитного завершения "The Rise of the Ancient Ones", отсылающего к разным отрезкам альбома. Песни запоминаются как благодаря своему настрою и уникальным ходам, так и из-за умения группы создать удачный основной мотив, плавно переходя к нему и напоминая о нем на разных временных отрезках. Что еще весьма примечательно, альбом не отталкивает потенциального слушателя излишним звуковым напором, тематикой и прочими атрибутами.

  • Charts and Maps - Dead Horse (2011)

    "Dead Horse" - это такой, на первый взгляд, японский пост-рок с бойким ритмом, но написанный американцами, еще и с саксофоном в главной роли. Последний, к тому же, не только солирует, но и регулярно участвует в риффах. Благодаря вышеописанным характеристикам, совершенно не ощущается длина композиций, внутри каждой из которых есть какие-то импровизационные моменты, смены темпов, ритмов, оттенков этого солнечного альбома. Никакой пост-роковой эфирности или одинокости здесь нет, гитарные пассажи и все тот же саксофон радостно уносят внимание слушателя куда-то вверх и вдаль своими мягко затухающими нотами в конце фраз, и лишь только ритм-секция быстро возвращает слушателя на землю. Что еще характерно для Charts and Maps и этой записи - отсутствие страха звучать "грязно" или странно. Ничего авангардного, просто гитарист может неожиданно взять мощный аккорд, саксофон отыграет серию резких выпадов, очерчивая переливающийся и врезающий в тишину пассаж все той же гитары. И именно эти детали, такие чудные во всех смыслах периоды и создают половину очарования альбома, чья оставшаяся часть притягивает именно своей тянущейся красотой протяжных нот.

  • USA Out of Vietnam - Crashing Diseases & Incurable Airplanes (2014)

    Для работы над своим дебютным альбомом канадский квартет пригласил 15 музыкантов и воспользовался студией, где записывались легендарные для многих GY!BE. В-общем, одного этого достаточно, чтобы почувствовать амбиции группы. Грандиозность и помпезность - вообще одни из самых удобных эпитетов, которыми можно препарировать этот альбом. В целом, USA... пишет как пост-роковая группа, но играет как стоунер-банда. При структуре первого, чаще мы все же слышим риффы на грани последнего. Помимо прочего, любые протяжные ноты неизбежно обыгрываются дроуном, нойзом и просто кучей эффектов. Это придает звуку некую неровность, необходимое такой неторопливой музыке ощущение рельефности. Даже вокал здесь используется не столько для донесения какого-то посыла, сколько ради построения гармоний, аккордов и использования вокодера, вливающегося в общее звучание. В-общем, сведение оказывается здесь очень грамотным и расчетливым, не давая заскучать и формируя многослойность. Если же искать какой-то общий множитель, то по общим ощущениям "Crashing Diseases & Incurable Airplanes" ближе всего к творчеству Mouth Of The Architect. Итого получаем не предлагающий ничего нового пост на грани мягкой психоделии, хорошо сыгранный, красиво оформленный и берущий лучшее от смежных жанров.

  • Nux Vomica - Nux Vomica (2014)

    Без особой раскрутки и хайпа на Relapse в этом году вышел альбом группы Nux Vomica с одноименным названием. Панк-музыка часто приводит к вопросу о необходимости и праве музыки быть социальной. Разумеется, в большинстве случаев умы молодых попадают в ловушку незрелости, поверхностных суждений и таких же поверхностных слоганов. Характерно это, конечно, не только для панка, есть изоляционизм и детские игры с тематикой многих блэкеров, есть тяжесть ради тяжести у многих металлистов вообще. Тем радостнее, когда личные переживания, идеологические взгляды и талант сочетаются, рождая некую квинтэссенцию. В жанре (и его деривативах), внимание которому уделяем сегодня мы, год от года совершенствовались, например, Gaza, KEN Mode, в каком-то смысле Converge. И это однозначно получилось у Nux Vomica. С легкостью переступая через однозначно титанический хронометраж и отрицая любые стилистические рамки, группа выдала свой magnum opus. Пульсирующий бас, искренность в самом прямолинейном вокале, бешеные и нацеленные на эпичность риффы, здесь мелодик дэт, там хардкор с яростным речитативом, чуточку дума с пост-роком и так далее. И никакой каши, каждый ключевой момент обязательно и уважительно подводит к своей кульминации через нагнетание атмосферы и плавно передает эстафету следующей главе внутри песни. И что характерно - всегда есть плавный переход в новое развитие, благодаря чему можно не бояться скуки или затянутости, к тому же, сам темп альбома никак этому не способствует. Взрывная динамика, умение разбавлять даже самые спокойные проигрыши соседством с чем-то еще, будь то фидбэк или просто выпяченный вперед бас, и даже срастание всех инструментов в объятии стазиса в конце "Sanity Is For The Passive" ощущается своевременным, интересным и осмысленным. И все это с обращенной не столько к обществу или против общества, сколько к самому человеку лирикой, достаточно красивой, чтобы о ней упомянуть. А на 6:43 в "Choked At The Roots" вообще разворачивается, наверное, один из самых полюбившихся мне в этом году музыкальных кусков.

    Вот такое получилось путешествие на краю музыкального торнадо.

  • Catacombe - Kinetic (2010)

    Зачастую пост-рок/пост-метал - музыка компромисса. Многим группам хочется быть одновременно и тяжелыми, и воздушно легкими в своей мелодике. И именно из-за этого, искусственных жанровых рамок и ухищрений вроде "звук вместо музыки" альбомы таких групп могут быть весьма приятными на слух, но быстро забываться, выветриваться из памяти. Недавно рассмотренные Cotidal тоже попадают в подобную категорию, как и Catacombe. Отличие конкретно этих двух банд от плеяды совсем уж безликих соседей состоит во все-таки удачном слиянии, достигнутом компромиссе. Саму мелодию ведет, как правило, чистая гитара, благодаря сведению часто напоминающая ксилофон, перекликающийся репликами с медью барабанной установки. Нажатие же гитаристом на педаль перегруза приводит к нагнетанию помпезности под аккомпанемент марширующих ударных и грохающего баса, что очень даже хорошо работает. В итоге получаем мечтательный, но не быстрорастворимый альбом с вменяемыми мотивами, которые иногда сложно уловить из-за дилэя и особенностей сведения. Но тем не менее, они есть, и любителям жанра все это понравится.

  • Castevet - Mounds Of Ash (2010)

    Грустные алхимики насыпали свой первый "могильный холм" под знаком одного из самых черных музыкальных лейблов, Profound Lore Records. Этот альбом - химера, в которой бесшовно соединены блэковые тремоло и свойственное хардкору неспешное жонглирование аккордами. И в арсенале этой химеры есть особое эмоциональное программирование - в разных частях некоторых треков звучат угасающие звуки и завывания в одну ноту, которые вроде бы и не связаны с самой песней, но влияют на ее восприятие. Это словно некая точка в пространстве, в которую помещают слушателя, чтобы открыть ему панораму событий. Отдельно стоит закрывающую "Harvester", начинающуюся с медных инструментов, всегда выстраивавших специфические отношения с блэком, подчеркивающие меланхолию последнего. Эту же песню стоит упомянуть и ввиду ее отсылки к открывающей "Red Star Sans Chastity", что помогает рассматривать весь альбом в качестве неделимого целого. Ритм сердца нашей химеры задается барабанами, которые придают риффам энергии, расставляя акценты на тарелках и умело раскрашивая запись орнаментом бластбитов. Местами это очень напоминает работу Брэна Дэйлора из Mastodon. Мистическая мелодика, плотная связь песен альбома между собой, живой ритм при монолитности самой музыки.

  • Miosis - Albedo Adaptation (2009)

    Данный альбом отличается исключительно мощной, слаженной и попросту красивой ритм-секцией, вкупе с многоуровневой, зачастую полифонической организацией риффов, которые представляют собой довольно зацикленные структуры, определённо имеющие гипнотическую силу и притягательность. Роль завершающего мелодическую линию инструмента отводится несколько отрешённому вокалу, однако он выделяется среди остальных партий весьма условно. Солирующая, доминантная роль не принадлежит хоть сколько-нибудь долго, пожалуй, ни одному инструменту, и в этом вся прелесть, мы можем лицезреть пример философской концепции "Целое - больше суммы частей", воплощённый в музыке. Этот альбом - чистая алхимия, где разнородные элементали выстраиваются в сложные цепочки и претерпевают в сознании слушателя удивительные преобразования в целостные абстрактные картины и сюжеты.

  • Rishloo - Eidolon (2007)

    Музыка то расплывается в апатии и холодной идиллии монотонных, почти невесомых, как осенний воздух, гитарных партий, то накатывает волнами, пока не обрушивается отчаянным грозовым шквалом, наступает на горло, перехватывает дыхание взрывными партиями, кои льются как бальзам на душу поклонникам Tool (которые в трепетном ожидании очередных и внеочередных творений этой группы успевают выплатить ипотеку), а затем вновь бессильно замирает и тонет в меланхоличных, мечтательных полотнах, чтобы в самый неожиданный момент вновь превратиться в оголённый, натянутый нерв...

    Чрезвычайно удачный пример музыкальной мимикрии, когда композиции, воспитанные на идеалах упомянутых Tool, не просто поделка на своих вдохновителей, а имеют качественно иной дух, заряд и эмоциональный уровень.

  • Hark - Crystalline (2014)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава VI

    Hark - мощь в чистом виде. Феникс, поднявшийся из пепла прошлой группы Джимбоба Исаака, чьим крестным отцом стал все тот же Курт Баллу из Converge, сводивший альбом, с первых же минут кричит во весь голос. Но сладжевая тяжесть альбома, доведенная до кристальной чистоты Куртом, лишь оттеняет прогрессивное мышление музыкантов. Нечасто удается услышать крайне напористую музыку с постоянными сменами темпа, настроений и завернутыми риффами с элементами мат-рока, особенно в подобной жанровой нише. Ну а Дикой Охотой, ведущей эту бурю энергий, стал вокал Джимбоба. Необычный, яростный, как нельзя лучше подходящий для подобных направлений, он полон эмоций и позволяет отыгрывать как роли грубого и враждебного, так и лиричного, теряющего. Да, со своими постоянными истеричными скачками в музыке и общим напором, "Crystalline" дастся легко не каждому слушателю. Но чем больше слушаешь этот альбом, тем более продуманными кажутся все эти сдвиги и перемены.

    Один из лучших альбомов в этом году, по моему мнению.

  • Doomriders - Grand Blood (2013)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава V

    Doomriders основана Нэйтом Ньютоном, одним из гитаристов Converge, а помог с записью и сведением альбома уже не раз упоминавшийся Курт Баллу из той же группы.

    Променяв свой квази-металкор на стоунер, но оставив при этом хардкорное ядро, Doomriders написали "Grand Blood". Там, где раньше царили гармонии двух гитар и роковые ходы, ныне правят бал панковые твисты и приглушенный свет. На "Death In Heat" и "Father Midnight" группа вообще пускается в сладж, а с ними и весь альбом находит себя где-то в темной части творческого спектра группы, романтизируя смерть в лирике на протяжении всего лонгплея. В целом, это более мягкий и комфортный вариант Converge в песнях вроде "Bad Vibes" и "Back Taxes" с южным привкусом, и здесь же это омраченный стоунер на треках вроде "Gone To Hell" и"Mankind". Под одной обложкой.

  • Wo Fat - The Black Code (2012)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава IV

    Техасское трио берет в охапку риффы Led Zeppelin, Black Sabbath, взбивает их вместе с современным стоунером и поливает слушателя этой строительной пеной. В звуке Wo Fat очень много "песка", перегруза, они действительно записывали альбом с максимально выкрученными тумблерами, что особенно заметно при прослушивании колосса этого альбома, "Sleep Of The Black Lotus". Здесь нет места унынию и тоске, если Wo Fat играют медленно - это ради усиления тяжести и поддержания соло. Альбом слушается на одном дыхании, несмотря на длину песен. Энергично, сокрушающе. Рифф со слайдом прилагается.

  • Pontiak - Maker (2009)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава III

    Три брата, живущих на ферме, меланхолия, нойз и аутичные джемы - вот это стоунер. Очарование ночного блюза и шумный балаган инструментов сплетаются вместе на одном из ключевых альбомов группы. Именно здесь легче всего понять, насколько уместными могут быть эти самые бессловесные совместные "запилы" грустящих музыкантов. Иногда они себе позволяют весьма интересные выходки вроде "Heat Pleasure", но для музыки, одним из центров которой является изменение состояния сознания под действием веществ, это нормально. И в этом весь Pontiak - они приглашают слушателя угоститься. Приятно, без особых последствий, с музыкой. Если же говорить конкретно о ней - это практически хрестоматийный образец внутри жанра, без включения тем оккультности и сатанинского ритуализма, свойственного определенной группе банд. Главной песней альбома является титульный трек, раскрывающий все стороны творчества этого трио.

  • Bloodnstuff - Bloodnstuff (2012)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава II

    Bloodnstuff - очень необычная группа. Во-первых, это дуэт. То есть, когда-то в составе было три человека, но басист/вокалист однажды не пришел на концерт и в ту ночь гитарист Эд Хольмберг заменил его. А затем оставшиеся двое подумали, что третий им ни к чему, благо они и так справляются отлично. Простая статистика несколько шокирует при осознании того, что музыка у Bloodnstuff весьма хитро завернута и все это играется вживую. Пишут, что Хольмберг соорудил какую-то цепочку эффектов, позволяющую ему эмулировать бас-гитару и он как бы играет на двух инструментах сразу. Да, и на концертах тоже. Казалось бы, что он тянет одеяло на себя и поэтому именно он - кровь Bloodnstuff, но барабанщик Дилан Гоерт отрабатывает свои партии на все 100%, делая музыку быстрой и заводной. Подобную работу с установкой, кстати, можно было услышать у Sholi, которых мы тоже публиковали. А теперь все это умножим на действительно интересные риффы (одно подобие легато-феста в начале титульного трека чего стоит) - вот такой и получается альбом. Это опять же и не классический стоунер, но даже вне жанрового контекста такой музыки не очень много.

  • Red Fang - Murder The Mountains (2011)

    Тематическая неделя: Beer & Beards

    Глава I

    Сегодня стоунером называют практически любой коллектив, отыгрывающий имидж и роковые риффы 70-х. И Red Fang - одна из подобных групп. Известные за свою любовь к пиву и импровизации во время прослушивания любимых песен, они делают узнаваемую и весьма привычную музыку. Избегая длинных треков, Red Fang пишут достаточно неторопливые вещи (особенно Undertow, Throw Up, Malverede). При том, что все это мы уже слышали раньше, "Murder The Mountains" цепляет именно своими риффами, их настроением. Венцом творения здесь, конечно, является пара "Wires"/"Hank Is Dead", которая точно заставит кого-то да притопывать в такт. Что же отличает коллектив от многих собратьев - периодический срыв в околосладжевое задумье на фоне весьма грубого вокала одного из двух вокалистов группы.

  • Impure Wilhelmina - Black Honey (2014)

    Парадоксальность "Black Honey" состоит в том, что при своей необычности этот альбом намного ближе к отцам жанра, нежели творчество современных пригламуренных групп под этим тэгом.

    В остальном же, вуаль магии раскрывается с первых минут, на "The Enemy". Мрачное и гнетущее начало, соприкасающееся с диссонирующим пассажем быстро сменяется выразительным музыкальным па на фоне чистого вокала, хоть и не поставленного идеально, но неизменно живого. Именно подобные смены настроений (особенно на "Submersible Words") и запоминаются здесь, подчеркивая и без того необычную мелодику. Подобное возвышенное и амбивалентное присутствие грусти и надежды можно встретить, пожалуй, у Стивена Джаррета и его Miracle Worker. Не отстает от музыки и лирика, обладающая практически женским или детским шармом. Из-за общей мягкости и ровности сведения сначала придется вслушаться, чтобы прочувствовать глубину музыки и тонкости ее перемещений, но оно того стоит. Подобное появляется крайне редко.

  • Lethian Dreams - Red Silence Lodge (2014)

    Отказавшись от метального перегруза думовых банд и типичного же для многих из них мышления типа "медленные риффы здесь, печальные соло тут", Lethian Dreams подошли к жанру с другой стороны. Навесив тонну эффектов, дилея, ревербаций и прочих шугейзовых радостей, группа практически выстраивает стену звука. Вся эта амбиентность звучания в тандеме с эфирно-воздушным женским вокалом питает основную силу альбома - атмосферность. Во всей этой единовременной размытой меланхолией реальности рифф как элемент теряет свое исходное значение, вплетаясь в общую звуковую массу.

  • Ideamen - Schemata (2014)

    Когда распались Duct Tape Mustache, их клавишник/вокалист Тим Суонсон покинул Dog Fashion Disco (у которых, между прочим, недавно состоялся камбек в виде нового альбома) и собрал новую группу Ideamen. Первый альбом вышел в 2009 году - в меру экспериментальный, веселый и прогрессивный, он порадовал многих слушателей, но после этого группа долго хранила молчание. И вот, в феврале 2014 выходит в свет "Schemata" - новый виток в развитии группы.

    В новом альбоме основой все так же выступает alternative rock, неплохо обкатанный еще в дебютном альбоме, но теперь уже не настолько явно. "Schemata" - это беззаботный прогрессивный рок с элементами арт-рока и с легкоузнаваемым звучанием. Иногда музыканты ударяются в откровенный радио-рок, но делают это очень искусно и с шиком. Пластинку сопровождают синтезаторные вставки и пианино, радужные заводные припевы в духе Dog Fashion Disco, редкие гитарные соло, не пытающиеся вырваться на передний план. Стоит также отметить прекрасную работу клавишника, без которого Ideamen были бы совсем другой группой, не зря ведь им вешают ярлык "piano rock". Быстрый, ритмичный, насыщенный и ненавязчивый материал способен заразить вас какой-нибудь простой, но запоминающейся мелодией, на целый день. Потенциал и заряд у Ideamen просто огромен. Они не любят пиара, но лично для меня "Schemata" оказался намного интереснее, нежели новый альбом Dog Fashion Disco.

    Лучшие треки: "Red in the Sky", "Brainchild", "Dead Utopia".

  • Cotidal - Lunar Day (2014)

    Какое-то время назад мы выкладывали заводной одноименный альбом группы Minerva Superduty, о котором мало что можно сказать. Здесь дело обстоит подобным образом. Небольшой коллектив из Манчестера просто делает отличную и приятную музыку. Неторопливый пост-метал, лавирующий между полуакустическими частями, образующими сердце музыки, и ударными риффами, подкрепленными выведенными вперед бас-гитарой и бочками.

  • Ghost Town Riot - Ghost Town Riot (2013)

    Одноименный альбом малоизвестной группы представляет собой своего рода кроссовер, где современный рок замешан с проговыми ходами и мелодикой, подобной творчеству Dear Hunter. Практически все время музыканты опираются на каркас из start'n'stop риффов, мягкого блюзового перегруза солирующей гитары, не забывая привносить запоминающиеся моменты в каждую песню. Несмотря на отсутствие тяжелых металлических включений в звук, пластинка кажется очень ритмичной, заводящей. Этот эффект достигается за счет тех же риффов, ударных и потрясающего сведения. Свой вклад здесь свой вклад вносит и вокалист группы со своим красивым и чистым голосом. Из-за определенной однородности материала альбом легко слушается целиком, как одна большая песня, но впоследствии каждый сможет найти пару личных фаворитов. Отличная, веселая и солнечная музыка.

  • Leprous - Coal (2013)

    Предыдущий альбом норвежцев, "Bilaterial", считается многими шедевром прогрессивного металла, что задало высокую планку ожиданий от следующего альбома. После подобных магнум опусов музыканты обычно делают либо "best album v. 2.0", либо возвращаются к истокам. Leprous же сделали что-то между последним и изобретением себя заново. "Coal" заметно отличается единством настроения от эклектичного "Bilaterial", пестрящего многообразием оттенков. Структурно альбом ближе к их "Tall Poppy Syndrome". В определенном смысле, Leprous скорее пошли по одной дороге с Haken, чей "The Mountain" мы обозревали некоторое время назад. Оба альбома опираются на мощные вокальные партии, мелодии которых воспринимаются наравне с инструментами, в обеих работах преобладают определенные тона.

    Но если "The Mountain" во многом является пластинкой жизнеутверждающей, воспевающей преодоление, то "Coal" похожа на фантазию об угасании, об утраченном. "Tempus fugit" видится одной из основных тем альбома. Говоря о времени, сложно не заметить, насколько выверенным стало взаимодействие разных инструментов. При всей технической подкованности музыкантов, никто не спешит притягивать к себе внимание, из чего вытекает минималистичность отдельных партий. Однако, в сумме группа звучит более чем убедительно и интересно.

  • Messenger - Illusory Blues (2014)

    "[Они] абсолютно не боятся смешивать это; прогрессивные флейты и скрипки в Американском стиле сочетаются со звонкими ударными и с чувствительной работой вокала", Кристофер Ригг (Ulver).

    Messenger образовались в 2012 году в UK, и после сингла "Somniloquist", так тепло встреченного критиками, почти сразу был выпущен дебютный альбом "Illusory Blues". Проворные англичане также успели наштамповать уже несколько замечательных видеоклипов на треки из альбома, ну а он сам получил в сети и периодических изданиях много положительных отзывов, выгодно выделяясь среди всех других прог-роковых релизов этого года.

    Как заявляют музыканты, их работа - ода силам природы и круговороту жизни. Музыка будто переносит слушателя куда-то в Скандинавию или Исландию, обдавая прохладой раннего утра, утопленного в туманной дымке, сквозь которую пытаются пробиться первые лучи восходящего солнца. Обилие акустики вместе со скрипками и флейтами создают мечтательное, легкое настроение. Ударные же, наоборот, добавляют музыке ритма и характера, иногда вырываясь вперед с жестким акустическим боем. Семь превосходных треков длительностью не менее 5 минут каждый пускают слушателя в завораживающее путешествие, в котором есть интрига и трепет перед величевственными силами, недоступными для понимания человеку. Красоты альбому также добавляет чувствительный вокал, местами схожий с вокалом прошлогодних триумфаторов Haken. Единственное гитарное соло можно услышать в треке "Somniloquist", и это - кульминация "Illusory Blues". Название пластинки очень хорошо передает слегка психоделическую смесь фолка и блюза, спроецированную на прогроковый остов альбома.

    Лучшие треки: "The Return", "Midnight", "Somniloquist"

  • Mastodon - Once More 'Round The Sun (2014)

    Не нуждающаяся в представлении группа Mastodon вызвала достаточно неоднозначную реакцию своим прошлым альбомом. Сладжевые корни становилось все труднее разглядеть за джазоидным безумием, "Стихийный" цикл закончился на прогрессивной вершине "Crack The Skye", ставшей для некоторых вообще входной точкой в творчество парней из Атланты. "Неужели теперь все будет вот так?" спрашивали себя многие, как и я сам, слушая ошеломительно бесхитростный "The Hunter". Как ни странно, но "Once More Round the Sun" разбил тягостные ожидания. Билл Келлиер, гитарист группы, говорил в интервью, что для этого альбома они решили писать музыку с помощью "потока сознания". И этот поток несет слушателя через все творчество группы. Здесь есть и сигнатурные для банды риффы, и мотивы в духе старых альбомов, и легкое настроение последнего. Так, например, "Chimes at Midnight" и "Diamond In The Witch House"напоминают о Crack The Skye, а "High Road" понравится любителям раннего творчества. При том, что у пластинки легкое сердце и позитивный настрой, в ней нет примитивизма и упрощений, она изобилует интересными, ритмичными ходами и определенной личной душевностью, которой не хватало многим на "The Hunter". Та же "Motherload" является одной из лучших, на мой взгляд, легких песен группы. Помимо прочего, хочется отметить, что вокал, наверное, всех участников в очередной раз стал лучше и приятнее. В-общем, тур по местам музыкальной славы группы оказался ничуть не хуже былых путешествий.

  • Give Us Barabba - Penis Barbecue (2014)

    Причудливые музыканты родом из Италии в этом году выпустили свой дебютный альбом, в котором смешали все свои мелкие и большие идеи, витающие в слегка оторванных от сего мира мозгах. Теперь же у вас есть отличная возможность ознакомиться с "Penis Barbecue" в качестве, эксклюзивно от Impressive Sound, так как альбома в сети пока не было ;)

    Подход к написанию музыки и текстов у Give Us Barabba довольно вызывающий. Они, не долго думая, поют о любимых группах (в текстах упоминаются Mr.Bungle и Faith No More), сравнивая свою "крутую музыку" с этими гигантами, стараясь рассмешить слушателя своими выходками, но, все же, не выходя за рамки дозволенного. В треках и вправду можно услышать влияния некоторых групп, что особенно касается трека "Devin Townsend". Антураж альбома схож с прошлогодним релизом 6:33 & Arno Strobl, но развитие идет по совсем другому пути (если вообще он здесь присутствует). Каждый трек имеет уникальную структуру и долю юмора. Представительский трек "My Band Sax" с саксофоном открывает пластинку, подогревая интерес, далее следует прогрессивно-металлическая ода сами знаете кому в "Devin Townsend", легкое сумасшествие в "Happy!" (а ведь действительно, от этого трека так и веет счастьем!), заигрывания с регги в "Io e te senza di lei". Также здесь нашлось место красивой инструменталке "A per venditta", а завершает все это безудержное веселье трек-шутка - нечто электронное с невнятным вокалом-реверсом и хидден-треком в конце. Несерьезный, но очень креативный подход к музыке позволил итальянцам создать отличный развлекательный продукт, вместивший в себе много ярких мелодий и позитивный эмоций. Этот альбом способен поднять настроение и порадовать самых искушенных меломанов. Остается надеяться, что в будущем эти весельчаки будут удивлять нас еще больше ;)

    Альбом загружен в качестве, наслаждайтесь.

  • The Atlas Moth - The Old Believer (2014)

    Пройдя через личные потери в виде разрывов отношений и смерти близких, Дэвид Куш и Ставрос Гианнополос, главные движущие силы группы, все же смогли написать новый альбом, вдохновившись своим печальным опытом. Как и следовало ожидать, "The Old Believer" полон схожих с этими переживаниями мотивов и тем. По сравнению с прошлыми альбомами группы, звук заметно полегчал, музыканты явно решили сделать ставку на мелодии, а не на южный грув. Интересно раскрывается запись в динамике отношений тех же Дэвида и Ставроса, их вокальные партии часто пересекаются и оказываются "вложены" друг в друга, как музыкально, так и лирически. При всей, казалось бы, мрачности настроения, альбом звучит мощно и выразительно, сочетая в себе традиционные для группы стоунероподобные риффы, добавляющие музыке ритмичности, и утонченный мелодизм.

    Любимые треки:

    The Sea Beyond, Sacred Vine, Wynona

  • Black Sun Ensemble - Lambent flame (1988)

    Black Sun Ensemble - коллектив из Аризоны, берущий своё начало в середине 80-ых годов. Собственно, больше о нём особо упомянуть нечего. Несмотря на достаточно длительное время существования, информации о группе в сети неприлично мало. Но ничего страшного в этом нет: вкусный зверь - это редкий зверь. Ранние альбомы получили большое количество восторженных отзывов от "Rolling Stone" и некоторых независимых музыкальных изданий того времени. Вот с одним таким альбомом сегодня и познакомимся.

    По большому счёту, Lambent flame - это ничто иное, как доработанный напильником предыдущий, дебютный, альбом группы, с изменёнными аранжировками и названиями композиций. Что касается самой музыки, то здесь всё просто прекрасно. Аутентичность Востока соединяется здесь с современностью. Сложность и насыщенность прогрессивных построений нечасто когда оказывается не бесчеловечно-механической, а поистине увлекательной и заставляющей сопереживать. Всё, что остаётся слушателю - это включить альбом, откинутся на спинку кресла и отправиться путешествовать по прохладным и меланхоличным полотнам психоделического безумия (в лучшем смысле слова), удачно сплетённого с мистическими узорами восточной мелодики, обилием перкуссии, изящнейшими партиями духовых и самых различных этнических инструментов, растворяясь в этом буйстве тщательно подогнанных друг к другу неоднородных элементов практически до состояния неосознанности собственного "Я".

  • Whispered - Shogunate Macabre (2014)

    Даже самую приевшуюся и поднадоевшую музыку всегда можно оживить чем-то необычным и ярким. В случае с Whispered, мдм, уже давно себя изживший в роли чистого жанра, превозносится в новых красках. Группа из Финляндии, играют mdm, и вроде бы все по канонам, но... основным вдохновением для музыки у Whispered послужил японский фольклор. А с новым альбомом их начинает замечать все больше и больше слушателей.

    С первого трека становится понятно, что перед нами - отличный образец современного мдм'а, приправленного фолковыми элементами. Настоящая восточная атмосфера создается при помощи японских музыкальных инструментов, хора и симфоники, что вместе с 17-тью приглашенными сессионными музыкантами и хористками добавляет этому альбому широкого размаха. Классические для мдм'а риффы и соло выступают связующим элементом, а гитары очень гармонично взаимодействуют с сямисэном и кото (именно кото вы слишите в самом начале альбома). Все это приправлено большим количеством симфонических элементов и хора, а в середине 5-го трека совсем неожиданно вступает саксофон с олдскульным синтезатором. В целом все слушается очень легко, и альбом не претендует на какую-то гениальность и уникальность, но уж точно выделяется среди массы однообразной и серой музыки в среде мдм'а.

    Лучшие треки: Jikininki, Unrestrained.

  • We All Die (Laughing) - Thoughtscanning (2014)

    Дебютный альбом бельгийско-французского дуэта Deha и Arno Strobl (6:33) представляет собой одну песню, длиной в 30 минут, отношение к которой формируется по шкале "от любви до ненависти", в один шаг. Через все тело песни проходит определенный лейтмотив, который звучит уже в самом начале композиции, поэтому если Вам не нравится то, что Вы услышали в первые минуты, то едва ли альбом уже станет лучше. На самом деле, подобное построение делает этот музыкальный дебют доступным и легким для восприятия, несмотря на свою длину. Сам же этот центральный рифф обыгрывается включениями разного рода инструментов, стилей и вокальных мелодий. Будет и меланхоличное чтение, и по-театральному пафосное завывание, и блэковые крики. Благодаря этому и постоянной смене настроений мелодия не кажется заезженной и скучать едва ли придется. Особо выделяющимися же моментами сего печального карнавала можно назвать отметки на 13 и 19 минутах.

    Что на альбоме действительно вышло не очень хорошо, так это лирика, аляповато собранная из клише, апогеем чего являются строчки вроде "monkey see, monkey do" и "action is goal".

    P.S. Бонусом к одной из версий альбома добавлен кавер на песню Amy Winehouse.

  • Closure In Moscow - Pink Lemonade (2014)

    Эти австралийцы образовались в 2006 году в Мельбурне. 2014 год ознаменовался выходом их второго альбома, вызвавшего бурную реакцию среди слушателей. Дебютный альбом позволил группе завоевать достаточно большое количество позитивных отзывов и фанатов, но "Pink Lemonade" полностью затмил все, что было до него.

    Об этом альбоме говорят многие и многое. Как и любой продукт творчества, в котором прослеживаются неоднозначные влияния тех или иных культовых коллективов, новый альбом Closure In Moscow поливается большим потоком и восхвалений, и критики, и, что самое интересное, правы и те, и другие. Но больше удивляет то, как преобразилась группа со времен своего дебютного альбома. ЯРКО - это простой, но самый подходящий эпитет, способный описать сразу ВСЕ: и обложку альбома, и музыку, и вокал, и тексты, и клипы. Все это объединилось под таким же ЯРКИМ названием, которое теперь лично для меня стало ассоциироваться с чем-то экстраординарным и вызывающим. Каждый трек особенный, и вряд ли найдется слушатель, которому придутся по вкусу все без исключения песни с этого альбома. Креативный подход к написанию таких разных песен - главный козырь группы. Вокал здесь в полном порядке, именно таким его и представляешь, когда впервые видишь обложку "Pink Lemonade". Заигрывания с Queen и The Mars Volta - первое, что увидит искушенный слушатель, но на самом деле ребята наколотили и много своих фишек. Психоделическое, даже слегка "грибное" настроение пронизывает весь альбом, с чем отлично справляются семплы. Приглашенный женский вокал в нескольких треках стал изюминкой альбома, настолько он здорово там вписался. Больше всего энергии и насыщенности пришлось на первую половину альбома, где больше всего хитов, вторая же половина - проще и спокойнее. Что касается смешения стилей - здесь можно услышать progressive rock (который составлял бОльшую часть дебютного альбома), art rock, art pop и некоторые редкие примешивания других стилей, в том числе psychedelic rock, blues rock и другие. Будучи таким разрозненным, альбом вполне самобытен и слушается на одном дыхании.

    Козыри альбома: "Seeds Of Golds", "Neoprene Byzantine", "Pink Lemonade", "That Brahmatron Song".

  • Enshine - Origin (2013)

    Enshine - одна из двух формаций, на которые раскололась шведская группа Slumber в 2010, так и не выпустив второй уже почти готовый полноформатник Resonance. Гитарист Slumber, Яри Линдхольм видел реализацию новаторских идей коллектива в форме мелодик дума, о чем свидетельствуют сэмплы, выложенные им осенью 2010 на soundclick. Однако мнения разделились, выпуск альбома был отменен, а группа прекратила существование. Зато возникло 2 новых проекта: AtomA, куда вошла основная часть коллектива, и второй, собственно Яри, созданный им еще в 2009, однако только теперь приобревший ясные очертания. В 2012, после окончания работы над первым альбомом, он предложил сотрудничество французскому мульти-инструменталисту Себастиану Пьеру, творчество которого было очень близко к его собственному. Тот немедленно согласился и с тех пор является вторым полноправным членом Enshine на основании вокалиста и второго клавишника.

    Абсолютно оправданной оказалась вся эта суета с распадом, потому что представленная Enshine работа превзошла все ожидания. Альбом Origin был очень тепло встречен слушателями получив массу хвалебных отзывов, и очень даже не зря. На чуть более чем 40 минутах Яри Линдхольму удалось воссоздать невероятно атмосферный и мелодичный дум, в котором сплелись мощный загробный вокал Себастиана, уносящие куда-то далеко к звездам гитарные рифы, синтезаторная стена звука и довершающие картину почти воздушные клавишные. В принципе все композиции альбома целиком самостоятельные. Три из них (Astrarium, Immersed и Constellation) являются целиком инструментальными. На треке Cinders мы можем услышать чистый вокал самого композитора, наверное потому, что только он имел полное представление о том насколько гипнотизирующей должна быть эта партия. Кульминационная композиция Ambivalence содержит так же сопрано Sandy Mahrer и вписывается оно в нее невероятно легко, оставляя лишь приятные впечатления. Однако, если слушать Origin целиком, он представляется, как одна большая история, невероятный рассказ о путешествии, цель которого, как оказалось, находится за границами человеческого понимания. Поэтому в нем чувствуется такая невероятная трагичность и вместе с тем ощущается некий высший порядок. Порядок, который нельзя нарушить или поддержать, порядок, расставляющий все по своим местам. И все-таки есть тут что-то еще, неуловимое, как искра, что заставляет возвращаться к этому альбому снова и снова, и несмотря на совсем не веселое содержание, улыбаться, когда он заканчивается.

  • Árstíðir - Svefns og vöku skil (2011)

    Árstíðir - восходящая звезда исландской сцены, довольно молодая команда, образовавшаяся в 2008 году, и уже имеющая на сегодняшний день внушительный список достижений у себя на родине, включая ротацию на телевидении и радио.

    Создавать впечатляющую музыку можно двумя путями. Один из них - это путём различных экспериментов, эклектики создавать новое, оригинальное, удивительное звучание. А другой - это брать уже хорошо знакомый, опробованный, уже существующий набор приёмов и, при помощи мастерского их внедрения и исполнения, создавать качественную музыку. Так можно охарактеризовать творчество этого коллектива. Все элементы их композиций достаточно стандартны и незамысловаты, однако, отточены и доведены до совершенства. Незатейливые акустические переливы отличаются богатством тембра, не в последнюю очередь создаваемого внедрением баритон-гитары, полифонические вокальные партии, живые и яркие струнные, комбинация виолончели и скрипки, дополняемые небольшим количеством органично вписывающихся клавиш, и всё это записанное под чутким руководством небезызвестного Ólafur Arnalds. А главное - атмосфера, несущая в себе отпечаток природы тех краёв, в которых была рождена эта музыка. Суровая красота девственных просторов и древних горных массивов, заливаемых светом солнца. Скудного северного солнца, которое весной всё же способно дать живительные лучи тепла, достаточные для того, чтобы в диких предгорьях расцвели душистые цветы и мхи...

  • A Sense of Gravity - Travail (2014)

    Молодая группа из Сиэттла своим первым "большим" релизом заявляет, что современные группы - это не только про джент и тренды. Взяв на вооружение формулу написания музыки, подобную оной у Between The Buried And Me, A Sense of Gravuty начинает оправдывать свое название практически с первой песни. Открывающая альбом "Wraith", начинающаяся как вполне типичный для модерновых групп трек, приподнимает занавес уже в эпическом припеве. Постепенно музыка приводит нас к следующей песне, "Stormborn", которая моментально берет высокий темп, переключается на клавишные и выходит к буквально заразному припеву, в чем есть заслуга всех музыкантов, включая вокалиста. Музыка словно переходит с одного места на другое, вращаясь на орбите вокруг некоего общего эмоционального ядра. Уже на следующей "Breakthrough" нас встречает партия пианино, словно сбежавшая откуда-то из умов участников Haken. И практически тут же возникает осознание, что перед нами - именно что вышеозначенный британский коллектив, только на стероидах и разменявший тонкую работу с ритмом на скоростной "powerhouse". Более того, явно была сделана вполне успешная ставка на чистый вокал. Вот так, через сложные гитарные партии, синтезаторные соло, Haken'овские распевки и проходит этот альбом. Вполне вероятно, что группе в будущем предстоит улучшить свои навыки для написания более запоминающихся мелодий и песен, не опирающихся на гитарное соло в конце, но в своем нынешнем виде плоды ее творчества крайне аппетитны, пускай общее блюдо и составлено из знакомых многим элементов.

  • Revocation - Revocation (2013)

    На протяжении своей музыкальной карьеры группа Revocation соединяла воедино дэт и трэш в своем творчестве. Во многом, их одноименный альбом можно назвать определяющим, символизирующим кредо самого автора. В то же время, именно здесь исходные жанры сплелись до неотделимости какого-то из них. Музыканты изрядно подросли как в техническом, так и в композиционном плане, что особенно справедливо в отношении фронтмэна Дэйва Дэвидсона, более не стесняющегося обнажать свое джазовое прошлое. Теперь за ширмой простых на первый взгляд риффов и куплетов скрываются неожиданные фразы, ходы, темп игриво меняет свой ход. Каждая песня - словно новая шкура, которой обрастает тело альбома. Задорная "Invidious" с банджо и кантри, индустриальная "The Hive", искрящая энергией во время ключевых риффов "Numbing Agents", почти джазовая "Spastic" и так далее. При кажущейся простоте материала, в нем наличествует достаточная глубина, заставляющая вернуться к "Revocation" снова, а мелодия и звук вообще полностью подчинились группе на этом альбоме.

    P.S. В некоторых риффах очень легко проследить зачатки недавнего альбома Artificial Brain, что кажется вполне естественным, учитывая участие одного и того же гитариста в обеих группах.

  • Trophy Scars - Holy Vacants (2014)

    Путь, который прошла эта замечательная группа, является для поклонников её раннего творчества довольно символичным. Преображение из хаотик-инди-пост-хардкора в то, кем они являются сейчас, еще больше влюбило в группу и ее прежних фанатов, и новых слушателей. Пройдя через трудности из-за проблем с лейблом, кинувшим ребят в 2009 году, Trophy Scars своими силами выпустили после этого 1 альбом, сплит и 2 миньона, вплотную приблизившись к новому полноформатнику еще в 2012 году, однако его релиз то и дело переносился. В октябре 2013 музыканты сообщили, что ищут лейбл для издания альбома в Европе, и очередная задержка релиза снова опечалила терпеливых слушателей. И вот в апреле 2014 года состоялся релиз "Holy Vacants", пожалуй, одного из самых многообещающих релизов этого года.

    Этот альбом - квинтэссенция всех лучших идей Trophy Scars за все время существования группы. "Holy Vacants" получился не таким плавным и мягким, как две предыдущие ЕР, но как раз они заложили для него фундамент. Изначально "Holy Vacants" появился в форме 35-страничного сценария, автором которого является вокалист группы Jerry Jones. "Holy Vacants" - необычный коктейль из мифологии, древней религии и теории заговора, связанной с теми, у кого в жилах течет кровь нефилимов (незаконнорожденных детей ангелов). Альбом вращается вокруг повествования о двух влюбленных, которые обнаружили, что кровь ангелов содержит не только источник вечной молодости, но и рецепт вещества Qeres - древних египетских парфюм. Только этим веществом возможно убить ангелов и потомков нефилимов. Вооруженные этим знанием, влюбленные приступают к смертельной резне, пьют пролитую кровь нефилимов и благодаря этому останавливают старение. "Holy Vacants" планировался как последний альбом группы, но в итоге он стал полноценным возрождением Trophy Scars. В своей музыке они отдают дань уважения Спрингстину, Guns N Roses, Джимми Хендриксу и The Mars Volta. Все эти разрозненные части звучат очень интенсивно и сплоченно, придавая альбому убедительности и мощных контрастов.

    Если проводить параллели с другими пластинками группы, то "Holy Vacants" получил изрядную долю приблюзованого прогрессивного рока от двух предыдущих ЕР, грязноватая мощь и атмосферность перешли от альбома "Bad Luck", а напористость некоторых песен напоминает ранние работы группы. Пластинку открывает красивое интро, в котором грязный вокал Джерри, гитары и синтезатор очень плавно начинают погружать слушателя не только в альбом, но и в саму историю. Такие треки, как "Qeres", "Archangel", "Gutted", "Everything Dissappearing" - именно то, за что полюбили новых Trophy Scars, но можно услышать также и что-то новое и свежее, как, например, трек "Chicago Typewriter", где компанию Джерри составил вокалист Orbs, Fear Before и All Human Адам Фишер. Изумительной красоты получился трек "Crystallophobia", который можно условно поделить на две части - первую, спокойную и ритмичную, и вторую - насыщенную и очень красивую благодаря необычной короткой гитарной партии, повторяющейся вместе с припевом вплоть до окончания песни. Ну а гармоничная и эмоциональная "Everything Dissappearing" идеально завершает повествование об ангелах и бессмертии.

  • Atmospheres - Atmospheres (2014)

    Atmospheres - совсем молодой коллектив из Бельгии, образованный в 2012 году, однако, уже успевший заявить о себе сильной дебютной работой.

    Приджентованый метал с эмбиентовой подкладкой в духе Tesseract. Материал стильный, модный, молодёжный, тем не менее, не лишённый глубины, выразительности, продуманности и структуры, что выгодно отличает его на фоне многих коллег по джентовому цеху, набившим оскомину своей блёклостью. Эмбиентовые элементы внедрены мастерски, не утомляют и смотрятся весьма гармонично, дополнительным плюсом будут очень даже вкусные соляки.

    Структурно альбом можно поделить на 3 части: первые два трека инструментальные и составляют вступление, далее следует ядро, наиболее насыщенная часть, состоящая из треков Beyond The Visible, Energy и Oxygen, остальные треки составляют плавную развязку и по большей части инструментальные.

    В общем и целом - прекрасный образчик современной металлической музыки.

  • about tess - Shining (2014)

    Экспериментаторы из Японии написали свой самый жизнеутверждающий и легкий для восприятия альбом. Вдоволь наигравшись с импровизацией и прогрессией на гигантском "Song Of The Bird", about tess вернулись к более привычному формату. От многих коллег по цеху группу отличает очень плотный звук и некая агрессия. Банда не боится иногда звучать грязно, практически вторгаясь в пространство нойз-рока. Сам же релиз- своеобразная "музыка хорошей погоды". Настроение практически праздничное, подчеркиваемое то почти панковым риффингом, то выразительными сольными проходами. Музыканты отлично знают свое дело, не используя весь свой арсенал сразу. Вместо этого лонгплей наполнен сюрпризами вроде полутоновых пробежек на "Atom", брейкдауном на "Void", роковыми бендами на "Flame", и так далее.

    Энергично, задорно, весело.

  • BADBADNOTGOOD - III (2014)

    Парни из BBNG считают, что джаз сегодня слишком консервативный, да и попросту скучный. Почему бы не наделить его совсем другой энергетикой? На протяжении своей музыкальной карьеры банда каверила мелодии из игр, треки рэпперов, всячески заигрывала с хип-хопом, постепенно формируя свой собственный почерк. Их третий лонгплей, бесхитростно озаглавленный "III", выглядит практически полным отказом от джазовых импровизаций в обмен на четко определенные мотивы и идеи. Так, в "Can't Leave The Night" обыгрываются типичные для клубной музыки вещи и прямая бочка, вводя слушателя в некий транс. "Confessions" строится вокруг немного минималистской, но эмоциональной темы саксофона. Центром "Eyes Closed" является очень ритмичное соло на басу (судя по всему, контрабасе), а "Hedron" и "Since You Asked Kindly" напоминают каверы группы на музыку из видеоигр, каждая со своим настроением. Все эти идеи подаются музыкантами с особой фиестой и взрывной энергией, иногда очевидно подчеркивая почти пародийный характер отсылок. Но при всем этом остается то самое ядро джаза. Очень разнообразный альбом, наполненный запоминающейся музыкой.

  • Gorguts - Colored Sands (2013)

    Честно говоря со своей аудиторией, признаю, что очень долго не решался написать что-либо о столь долгожданном многими "Colored Sands", хотя бы потому что в итоге вышел неоднозначный альбом.

    "Colored Sands" - альбом, вдохновленный историей своеобразного "противостояния" между Тибетом и Китаем и тибетской эстетикой в целом. Те самые "цветные пески" из названия альбома, например, являются материалом при создании сакральных изображений под названием "мандала". На протяжении альбома вырисовывается явственный антагонизм. Смущает как в этом аспекте релиза как раз собственные выводы Лемея, бессменного флагмана группы. Ясно представляя себе отказ от насилия со стороны Тибета, он задает вопрос "а стоило ли оно того", не принимая в расчет восточный взгляд на жизнь и смерть. К тому же, протестный акт самосожжения, описанный в песне "Ember's Voice" (посвященный, очевидно, въетнамцу Тхить Куанг Дыку), имел очень сильное влияние на кризис отношений в стране. С музыкой, правда, все вышло лучше. Первые три песни просто потрясают своим балансом запоминающихся мелодий и диссонансов, ходами и атмосферными "тихими" проигрышами, при этом чувствуется вклад и видение каждого из новых участников. Энергия несколько сходит на убыль в заглавной песне, чтобы оглушить очень странным композиционным решением в виде "Battle Of Chamdo", выглядящей на фоне музыкального гения Лемея и товарищей несколько пошло, слишком уж сильно чувствуется эстетика какого-то дорогого B-movie с классическим саундтреком. Чудеса возвращаются на "Enemies Of Compassion" с ее милитаристскими, маршевыми мотивами, но удовольствие сменяется затянутой и скучноватой "Absconders". В сухом остатке выходит, что откинь Лемей все лишнее, получилось бы что-то максимально близкое к совершенству, потому что таких плодов музыкального мышления, как "Forgotten Arrows", "Le Toit Du Monde" и еще нескольких песен найти за пределами этого альбома не представляется возможным. И эта часть материала стоит того, чтобы уделить ей максимальное внимание.

  • Minerva Superduty - Minerva Superduty (2014)

    Дебютный EP Minerva Superduty представляет собой достаточно быструю и агрессивную пластинку на стыке грувового стоунера и пост-метала. Очень бойкий, живой релиз с отличным звуком, сочетающий в себе роковый угар и тягучесть пост-метальных риффов.

  • Pyrrhon - Mother of Virtues (2014)

    Начать следует с того, что этот альбом явно подойдет не всем. Pyrrhon стали достаточно известными еще после своего "An Excellent Servant But a Terrible Master" 2011 года, показав особое умение играть с ритмом и диссонансами. Но их недавний релиз в лице "Mother of Virtues" - совершенно другая история. Это альбом-погружение, захватывающий своей какофонией в своеобразное подобие ада. Группа намеренно подчеркивает двойственную природу своей музыки - филигранное владение ритмом чередуется словно с полным отказом от него, навязывая мысли о какой-то околоджазовой инсинуации, при этом порой подкидывает дров практически нуарная атмосфера некоторых отрезков. Такой вот получается "free death".

    Еще сразу вспоминается один из концептуальных альбомов группы PsyOpus, "Odd Senses", повествующем о тех самых вызываемых по разным причинам (смена пола, экзорцизм, погребение заживо и так далее) "странных ощущениях". Концепция "Mother of Virtues" в определенном смысле схожа. Под общим мотивом бессилия и отчаяния проходят темы проблем восприятия себя и других ("Balkanized" о безличной войне, "Invisible Injury" о красоте и увядающей жизни, "Implant Fever" и "Sleeper Agent" о влиянии на нас технологий) и умирания вообще ("Parasite in Winter",

    "Mother of Virtues"). И в ответ на все это развевается белый флаг ("White Flag"). Музыкальный климат на альбоме, как можно было уже догадаться, представляет собой очень суровый климат, в котором ураганы и торнадо сменяются землетрясениями и кратким затишьем. Залпы аккордов, подчеркиваемые комплексной и многослойной игрой на ударных, сбивающие с толку бенды и дезориентирующие созвучия приводят слушателя к психоделичным соло и думовому затишью. Плотность и сложность композиций порой заставляет удивляться, что в группе всего один гитарист.

    Rejoice!

  • Gurzuf - несуществующее кино (2007)

    Gurzuf - инструментальный белорусский дуэт аккордеониста Егора Забелова и барабанщика Артёма Залесского.

    Группа демонстрирует достаточно своеобразный подход к инструментальной аккордеонной музыке. В ней сочетаются академические традиции с разнообразными экспериментами в области прогрессив- и пост-рока, а также минимализма. Иногда при прослушивании создается ощущение, что это своеобразные каверы (а-ля String Quartet) на какую-нибудь инструментальную хардкор-команду (в особенности концовка второго трека). При этом дуэт звучит вполне себе гармонично и самодостаточно, а также мощно и проникновенно.

  • Squarepusher × Z-Machines - Music For Robots EP (2014)

    Вашему вниманию предлагается весьма необычная работа. Неоторое время назад японские робо-инженеры под руководством некоего Кенджиро Матсуо обратились к нескольким музыкантам с просьбой написать музыку для музыкальной группы, состоящей из роботов. Параллельно инженеры занимались созданием трех роботов, коллектив которых впоследствие получил название "Z-Machines". Одним из музыкантов, откликнувшихся на предложение о сотрудничестве, оказался Томас Дженкинсон (он же Squarepusher).

    В итоге получились очень красивые и проникновенные джазовые вариации, сыгранные 78-ю машинными пальцами на струнах гитары, 22-мя машинными руками на ударных, а также с участием робота клавишника, безо всяких эффектов и с душой автора. На самую удачную, на мой взгляд, композицию "Sad Robot Goes Funny" снят видеоклип, в котором можно увидеть, как эти роботы играют композицию в живую.

  • Terra Tenebrosa - V.I.T.R.I.O.L. - Purging The Tunnels (2014)

    Новый (и увы, достаточно короткий) альбом Terra Tenebrosa, обозначающий собой закрытие некой страницы жизни группы, предлагая путешествие через историю формирования стиля банды. По заверениям The Cuckoo, мастермайнда проекта, следующие работы будут быстрее, агрессивнее, уродливее.

    Эмбиентные коридоры, психоделия, спуск в демонологическую бездну и все то, за что люди полюбили эту группу.

  • Light Bearer - Silver Tongue (2013)

    Light Bearer делит свою нишу с пост-металистами, использующими музыку как метод реализации какого-то концепта или истории, что мы периодически можем наблюдать у групп вроде ISIS или Cult Of Luna.

    "Silver Tongue" - протестный по своей природе альбом, вдохновленный книжной трилогией Филипа Пулмана, "Темные Начала". Автора, кстати, достаточно часто критикуют религиозные организации за его отношение к их деятельности и религии вообще. За текстами песен, разумеется, скрывается эпический и достаточно амбициозный сюжет о противостоянии Дьявола и Бога, подаваемый в виде слабо организованных "частей". Деление на песни здесь весьма условно, учитывая среднюю длину треков.

    Сами же песни - достаточно хрестоматийный пост (отдаленно напоминающий творчество Komarov) с удачными вкраплениями сторонних инструментов и ставкой на поэтичность и возведение печали в некий абсолют.

    Очень приятный, поглощающий и медленный альбом.

  • Aenaon - Extance (2014)

    Некоторые поклонники Aenaon ожидали от нового альбома больше блека, так как им нравился тот ключ, в котором группа преимущественно развивалась, начав свой путь еще в 2005 году. Но греки решили выйти на совершенно новый уровень качества, и это у них получилось с поразительным успехом. Представляю вашему вниманию свежий и вкусный "Extance", с которого начинается новый виток развития греческой прогблек-блюз формации Aenaon. Пока что самый громкий релиз в среде авангардного металла в 2014 году.

    Именно альбом "Extance" помог группе пересечь ту черту, отделяющую посредственные группы от топ-куолити команд. В записи альбома приняли участие также приглашенные гости, среди которых участники таких коллективов, как In Vain, Hail Spirit Noir, Sigh, Transcending Bizarre. Ударить лицом в грязь перед такими грандами сродни позору, и это придало очень сильный стимул музыкантам. "Extance" - эпичная и гремучая смесь прогрессивного блека (хотя самого блека теперь поубавилось) с другими стилями и экспериментами с вкраплениями блюзовых элементов. В итоге на выходе получился идеальный экземпляр авангардного металла. Ранее казалось, что ребята, некогда поигрывавшие блюз, просто взялись за тяжелую музыку, теперь же этот симбиоз отчетливо ощущается при прослушивании. Вы услышите много гитарных соло, мощные отрывки с характерным блеку звучанием, синтезатор и другие электронные фишки, хоровое пение и даже губную гармошку. Саксофон, перекочевавший с дебютного альбома, теперь слушается более гармонично и не так выделяется на общем фоне. Блюзовые мелодии на пианино в инструментальных треках ("The First Art", "Pornocrates", "Algernon's Decadence") - изумительное украшение и без того уже великолепного альбома. Гитары стали чище, а мастеринг и вовсе срезал с альбома все ненужные выступы и шероховатости. Добавилось больше чистого вокала, но отдельно хотелось бы выделить трек "Funeral Blues", где к вокалисту группы с псевдонимом Astrous присоединилась Tanya Leontiou из Universe217, в результате чего эта коллаборация подарила нам, слушателям, пожалуй, один из самых сильных треков альбома. "Extance" длится целых 65 минут, но если Вам сразу удастся проникнуться этой замечательной работой, Вы получите от нее непередаваемое наслаждение.

  • Trophy Scars - Never Born, Never Dead EP (2011)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава VII

    Ну что ж, вот и подоспела с небольшим опозданием заключительная глава нашей тематической недели, которую в этот раз представляет американский коллектив Trophy Scars с мини-альбомом "Never Born, Never Dead". После выхода "Bad Luck" в 2009 году Trophy Scars наконец-то нащупали свою нишу, где никто не сможет им диктовать свои условия и не найдется ни одного толкового конкурента. Автор музыки и текстов группы Джерри Джоунс получил отличную возможность для самовыражения, а слушатели - загадочные, мрачные истории, вплетенные в чувственную и чрезвычайно притягательную музыку. Мечтателям она придется по духу, а те, кто больше внимания приделяет музыкальной составляющей, смогут найти здесь достаточно интересные по структуре и атмосферности треки. ЕР 2010 года была даже не шагом, а огромным прыжком вперед, и спустя год музыканты из Нью-Джерси уже с почерком уверенного мастера выпустили "Never Born, Never Dead", чью тематику вскоре вынесет на новые уровни новый полноформатник "Holy Vacants", релиз которого назначен на 9 апреля.

    Если Вы уже знакомы с предыдущими релизами Trophy Scars (в частности благодаря нашим предыдущим публикациям), значит самое время продолжить знакомство с творчеством этих талантливых ребят. "Never Born, Never Dead" EP положил начало тематике реинкарнации, к которой столь неравнодушным оказался вокалист группы Джоунс, и весь мини-альбом пронизан нитями перерождения и любви "сквозь время". Если говорить о музыке, то она осталась такой же, как и в "Darkness, Oh Hell" EP - насыщенная инструментальная часть, мелодии и ритмы, характерные блюзу, и глубокий, проникающий вокал Джерри, который становится пылким, страстным и слегка грязным, добавляя мрачных оттенков песням. Остовом в музыке выступает пианино вместе с бас-гитарой, а такие замечательные плюшки, как женский хор, синтезатор, струнные и духовые превращают этот альбом в вожделенный бриллиант с уникальной и очень тщательной огранкой, изумительных цветов которому прибавляет также великолепное сведение. Более осмысленную и конечную историю о реинкарнации мы с вами сможем услышать уже в следующем месяце в новом альбоме группы, ну а сейчас - погружайтесь. Эта музыка не должна оставить вас равнодушными.

  • The Deserts of Träun - Part III: The Lilac Moon (2003)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава VI

    Эта уникальная работа была создана участниками таких культовых в авангардных кругах коллективов, как Estradasphere и Secret Chiefs 3. Дэйв Мюррей - автор этого проекта - захотел создать нечто собственное, уникальное как по звучанию, так и по тематике. Это единственный альбом в дискографии The Deserts of Träun, но его с лихвой хватит, дабы утолить наш с вами полистилистический голод.

    Много, очень много стилей смешалось в этом альбоме. Электроника вместе с футуристической тематикой создает космическую ауру вокруг этой необычной музыки, похожей на саундтрек, и длительность некоторых треков и вправду может так заставить думать. Начав с легкой примеси фолка, альбом окунает слушателя в водоворот событий, повествуя о масштабном космическом противостоянии двух миров. Здесь есть фламенко, классическая музыка, джаз, фанк, блэк металл и еще много всего, но такое количество стилей на самом деле не превратило данную пластинку в набор разноцветных музыкальных приемов. Настроение нагнетается в медленных треках, как в самом первом "Awaiting the Majesty of Extremes", но сразу же может кардинально измениться, и так весь альбом. Музыка пропитана чем-то фантастическим и несет нас по волнам сюжета так же, как это сделала бы длительная масштабная космическая эпопея, написанная от руки мастера. Под одной обложкой (или давайте смотреть правде в лицо - в одной папке) собрались 24 трека общей длительностью менее часа, которые подарят вам очень много контрастных эмоций. Самые яркие треки - "The Detective in Disguise", "Escape from the Crystal Caverns", но на самом деле такие треки сложно выделять

  • The Mars Volta - The Bedlam In Goliath (2008)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава V

    Во время путешествия по Иерусалиму Родригез-Лопес (гитарист TMV) купил своему коллеге по группе, Бикслеру-Завале, уиджу ("говорящую доску") в качестве сувенира. На основе опыта спиритических сеансов с участием этого судьбоносного дара и был создан альбом "The Bedlam in Goliath". Говорят, что с группой происходили мистические происшествия, которые привели к погребению злополучной доски. Разумеется, нельзя сказать, сколько в этой истории правды, но что получилось в итоге?

    Результат вышел достаточно предсказуемым для фэнов группы - синтез прогрессивного рока и латиноамериканских мотивов. Однако со свойственной разросшейся группе эксцентричностью, этот несущийся поезд едет очень громко и быстро. Это редкий момент коллаборации группы людей, создающих вместе свой "идеальный шум", отражающий их психофизическое состояние. Для кого-то этот гигантский опус окажется слишком шумным и хаотичным, но этот альбом уже давно любит огромное количество людей.

    Незнакомым с этим релизом стоит начать, пожалуй, с треков "Ouroborous", "Metatron", "Wax Simulacra" и "Aberinkula".

  • Kiss Kiss - Reality vs. the Optimist (2007)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава IV:

    Сегодня в нашем эфире малоизвестная к сожалению в наших русскоязычных кругах группа, из осколков которой образовались уже публиковавшиеся ранее у нас Vuvuzela. Kiss Kiss - это в первую очередь Джошуа Бенаш, являющийся главной движущей силой группы, которую он создал вместе с барабанщиком Джаредом Карнсом. Дискография группы состоит из 1 ЕР и 2 полноформатных альбомов, также группа известна своими необычными музыкальными видео.

    Попытки привнести в переполненный эмоциями прогрессивный рок элементов кабаре (и родственных ему стилей) уже не в первый раз встречаются в музыке, однако выйти за пределы прог.рока и создать что-то по-настоящему "свое" удалось именно Kiss Kiss. Это веселый и переполненный эмоциями арт-рок, позитивный и яркий, светлый и немного сумасшедший. Балладное настроение сменяется более экспрессивными и быстрыми моментами, а гитары вместе с пианино являются лишь связывающим звеном для мелодики, которая достигается благодаря скрипке. Ох, скрипка, как же без неё! После первого прослушивания альбома именно она остается звучать в голове вместе с пронзительным вокалом Джошуа, именно она - главный инструмент в группе, именно благодаря ей мы слышим мотивы польки (!) в "Shits in Suits (Dress Up)". Музыканты умудряются делать эти короткие треки (2-3 минуты) настолько насыщенными, что даже не обращаешь внимания на столь небольшую длительность альбома (чуть более 30 минут). Остается только надеяться на новые релизы от Vuvuzela (где гитары заменила арфа), так как Kiss Kiss распались еще в далеком 2010 году. Лучшие треки, определенно: "Machines", "Satellite".

  • Dark Suns - Orange (2011)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава III

    В 2011 году сразу две банды решили выпустить свои альбомы в ключе старого прога образца 70-х. Этими группами были Opeth и Dark Suns. Первые, по большому счету, пошли проторенной дорогой заимствований и цитат. А вот с Dark Suns все немного сложнее. В каком-то смысле, их последний альбом куда ближе трудам титанов вроде Gentle Giant и King Crimson, так как слушатель не выуживает знакомые мелодии, но замечает родство в композиционных ходах. Однако, "Orange" едва ли мог появиться в те года таким, какой он есть сейчас. Альбом достаточно легко слушать (за исключением дикой "That Is Why They All Hate You in Hell"), но тяжело воспринять в полной мере. Во многом это связано с постоянной сменой настроений и темпов, примером чему служит сочетание нуара и чистоты ощущений на фоне легкого мотива в "Vespertine" или же череда практически матроковых риффов с восходящим, "летящим" припевом "Scaleman". Альбом находится на самой грани авангарда, сохраняя равновесие во всей своей многослойности, но не скатываясь при этом в самоиронию.

  • St. Vincent - St. Vincent (2014)

    Тематическая неделя: Integration

    Глава II

    Еще в интервью разного рода вебзинам Энни Кларк, скрывающаяся за псевдонимом St. Vincent, говорила о желании сделать свой новый альбом похожим на танцевальную музыку для вечеринок, которую можно было услышать с 90-х до начала нулевых, только с "настоящими" эмоциями. И это стремление угадывается практически в каждом треке одноименного лонгплея. Что окажется же сюрпризом для тех, кто откроет для себя творчество мисс Кларк впервые - ее умение маскировать и вообще придумывать такие гитарные партии, которые встретятся на альбоме (да и ее дискографии в целом). Часто совсем не обращаешь внимания на то, что какой-то из проигрышей является гитарным риффом, а не электронной зарисовкой. Соседствует этот элемент стиля St. Vincent, как правило, с большим числом синтезированных и прочих инструментов, за весь лонгплей мы услышим практически целый оркестр. Вообще, почти каждая песня заслуживает отдельного внимания: ситарный рифф и причудливый вокал на Rattlesnake, "винтажная" Psychopath, ретрофутуризм и бойкие мелодии медных на "Digital Witness", сигнатурные для Энни хоровое пение и общий чиллаут на "Prince Johnny". Такой вот получился многоликий, но цельный по атмосфере альбом.

  • Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko (2009)

    Тематическая неделя: Integration

    И снова мы открываем неделю очередной полистилистической галереей. А суть ее вот в чем: достаточно часто мы слышим группы, которые, находясь в своей нише, словно "мимикрируют" под совсем другой стиль, порой превращая свою музыку в условный цирк (что не является ругательством самим по себе). У кого-то это получается, у кого-то не очень. Но мы же поведем речь о более тонком взаимопроникновении стилей, заставляющем многих любителей ставить тэги ломать голову. Итак...

    Глава I

    Первые слова, приходящие на ум во время прослушивания "Huuro Kolkko", скорее всего будут связаны у неподготовленного слушателя с артобстрелом, бомбами и общей помпезностью. И в самом деле, на протяжении всей своей дискографии "Молоты Преисподней" (да, именно так можно перевести название банды) не особо старались изменить свое звучание, лишь наращивая свой боевой арсенал. История об исследователе (насколько историей вообще можно называть инструментальный альбом), в честь которой названа пластинка - очень динамичная, мощная эпопея. Практически неконтролируемые медные, вторящие им же струнно-смычковые (которые иногда зовут чем-то вроде "black metal cellos"). Особенно занятно, что музыка на альбоме играет стилями то тут, то там, но очень часто она по своей атмосфере отдает именно клезмером, не скатываясь при этом в пустые цитаты, наполняя этот элемент своей мощью. И весь лонгплей - сплошной карнавал сильных эмоций. Игривая "Liskopallo", пафосно тревожная "Meressa ei asuta", ослабляющая хватку и почти пьяно веселая "Lautturin viivat" обещают вызвать улыбку у многих слушателей этого альбома.

  • Unfold - Cosmogon (2011)

    После семилетнего перерыва секстет из Швейцарии выпустил в 2011 году свой третий альбом, "Cosmogon". На альбоме нас ждут "ударные" ритмы, плотный звук и мягкая, обволакивающая агрессия. Unfold в 2011 - внебрачный сын Cult Of Luna и Neurosis, отбросивший всякое стремление к эклектическим наклонностям, тянущийся вместо этого к харкдорным корням и ветвям. В этом отношении "Cosmogon" даже немного напоминает о раннем творчестве The Ocean. Достаточно прямолинейно выстроена на этом альбоме мелодика - короткие, минималистичные риффы, задающие "недобрый" тон музыке, а сопровождает их чаще всего какой-то неторопливый мотив, запоминающийся и воспринимаемый, как основная тема песни. Однако, надо признать, работает эта система у группы отлично. Атмосфера часто разбавляется включениями клавишных и прочих посторонних элементов, добавляющих пластинке комплексности.

  • Grown Below - The Other Sight (2014)

    Сегодня в наших музыкальных автоматах крутится своеобразная антитеза недавнему альбому The Mire. Второй альбом Grown Below во многом продолжает линию их же дебюта. Музыка на "The Other Sight" - не столько какой-то мотив, сколько путь к некой музыкальной кульминации. Как в некоторых литературных произведениях, путешествие к цели становится не менее важным, чем ее достижение. К массивным, энергичным развязкам нас ведут через условно спокойные, неторопливые коридоры меланхолии. Если бы не темп и не приятное гудение баса, можно было бы принять происходящее за эмбиентные полотна. В этом кроется один из козырей альбома: все эти акустические проигрыши с чистым, словно полным ранимости вокалом, не являются пустым пост-роковым наполнителем, призванным растянуть хронометраж. Именно подобная искренность, транслируемая через флегму нагнетаемой атмосферы, заставит многих слушателей возвращаться к альбому вновь.

  • The Kindred - Life In Lucidity (2014)

    "Прогрессивность" в музыке, особенно в тяжелой, стала термином достаточно размытым после эры RIO и сегодня этот ярлык вешают куда ни попадя, что только подчеркивает творческую несостоятельность большинства музыкальных ансамблей. Вокруг этого понятия порой вспыхивают жаркие споры, и не спроста. Прогрессивный рок, каким его помнят люди постарше, оставил достаточно тяжелое наследие для юных музыкальных умов. И сегодня любому, кто хочет сделать что-то свое, думать, что называется, out of the box, необходимо искать некую золотую середину между доступностью и многогранностью своих идей. Кто-то сейчас, быть может, вспомнит любимых сценой Leprous. Вполне вероятно, что и Kindred (в прошлом они звались "Today I Caight The Plague) нашли свою золотую середину.

    Общая атмосферность альбома ощущается при взгляде на обложку. Ловец снов, гравюроподобный коллаж, солдаты. Это, опять же, одна из тех работ, общающихся со слушателем сразу на всех уровнях восприятия. Несмотря на постоянное движение калейдоскопа стилей, ощущается определенная целостность "Life In Lucidity". Хоровые запевания, напоминающие об индейцах, абсолютно вся песня "Millennia", потрясающее клавишное начало "Dreambender" - все они напоминают о Диком Западе. И здесь мы переходим к самому главному.

    В звуке Kindred нет ничего тяжелого для восприятия, никаких признаков тяжелых металлов, но музыка все же обладает чудными гравитационными свойствами. Виновником этого (и моих словесных инсинуаций) является вокал Dave Journeaux, исполненный NWOHM-вайба. Эксцентричное, заставляющее вспомнить о, например, вокале Protest The Hero, рисующее отчетливые вокальные мелодии пение подчеркивает владение ритмом гитаристов. Буквально в каждой песне есть определенный цепкий момент, захватывающий внимание или же работающий за счет этого самого ритма, взять хотя бы концовку основного риффа в "Heritage" или первую часть "Decades". Технически музыканты очень подкованы, но они не стремятся выбивать слушателя из колеи длинными соло или же неочевидной эклектикой.

  • The Mire - Glass Cathedrals (2014)

    Так и не найдя подходящего для себя лейбла, The Mire внезапно и без помпезности выпустили свой долгожданный первый полноформат. Для фэнов группы сюрпризом станет и само содержание альбома. У нас уже был пост о прошлом EP группы, где мы указали на особенность сочетания акустической гитары и массивно-лиричных, неспешных пост-метальных риффов. Здесь же этого нет. Взамен мы получили практически бесшовный и очень агрессивный альбом. Группа не разбрасывается идеями, сохраняя некую монолитность, словно сознательно не выходя из условного мелодического коридора. И это идет только на пользу альбому, ощущается его плотность, чувствуется его скорость. Подобный эффект был реализован, например, у группы Gojira на их "From Mars To Sirius". Но в чем The Mire остались неизменны, так это вокал. Он заметно усиливает сокрушительную мощь основной части риффов, но тут же оттеняет их деструдо во время припевов своей эмоциональностью (да, тот самый сигнатурный чистый вокал группы остался на месте). В список плюсов стоит отнести и постоянное ощущение "движения" мелодии и пульсации ритма, присутствующее даже в Meshuggah-подобной Trance Monolith, благодаря чему не приходит чувство монотонности.

    В-общем, The Mire создали динамичный, мощный и очень плотный альбом, к которому, возможно, кому-то придется сначала привыкнуть.

  • ARTIFICIAL BRAIN - Labyrinth Constellation (2014)

    Дебютный альбом группы из Нью-Йорка предлагает наглядный ответ на частые обвинения дэта в композиционной стерильности. При том, что группа явно не собирается пичкать слушателя мелодическим изобилием, первый плод их трудов запоминается превосходно. Именно в плане музыки ARTIFICIAL BRAIN стоит между Baring Teeth, последней Dysrhythmia и, возможно, Wormed. К счастью, банду сложно назвать плагиатором, хотя некоторые элементы "Labyrinth Constellation" легко узнаются. Столпами альбома можно считать его уникальную энергетику и баланс между диссонансами и гармонией. Первый аспект обязан своим существованием ловкости музыкантов в смене и удержании темпа, что отчетливо слышится в синтезе барабанных и гитарных партий (особенно на "Absorbing Black Ignition"), а также работе со звуком Колина Марстона. Да, опять именно этот человек сидел за пультом, не столько контролируя звук на альбоме, сколько усиливая его, доводя до необходимых высот. Сама музыка не выглядит однобоким развитием классических технодэтовых клише, сыгранных на максимальной скорости. Наоборот, здесь много красивых моментов, которых можно ждать от альбомов вроде "Paracletus" DsO, медленных, космически лиричных пассажей, выдвигающих музыку за пределы "виртуозной монотонности" ("Frozen Planents", "Labyrinth Constellation", "Moon Funeral"). Есть тут и блэкодэтовые боевики, цепляющие своей скоростью и динамикой ("Orbital Gait", "Absorbing Black Ignition", "Brain Transplant").

    Альбом, быть может, тяжело воспринять в один присест, но это тот случай, когда каждая песня самодостаточна, почти каждый найдет здесь свое.

  • Locrian - Return to Annihilation (2013)

    Мы уже выкладывали один из альбомов этого трио во время последней тематической недели, поэтому некоторые слушатели уже смогли составить свое мнение о Locrian. Однако, в интервью, предшествующих выходу "Return to Annihilation", локрианцы внезапно стали говорить о влиянии Genesis и подобного прогрессивного рока. Достаточно тяжело представить, как подобные вещи могли бы сочетаться, но все становится ясно при прослушивании одного из самых провокационных (в том числе, и для своих фэнов) альбомов группы.

    Во многом, это "все тот же" Locrian, альбомы которых слабо поддаются диссекции, так как каждый трек и его полноценное восприятие существует в общем контексте целого альбома. Хотя при каждом прослушивании отдельно взятой песни раскрывается глубина и комплексность музыкальных слоев в минималистичной, на первый взгляд, музыке. Взять, например, открывающий трек "Eternal Return", обескураживающий позитивным зацикленным пассажем на синтезаторе, который поддерживается гитарной партией и чередой своеобразных bass drop'ов. Заглавная песня так и вовсе является монолитным триптихом, где каждая часть помогает выстроить атмосферу следующей с кульминацией в виде запоминающегося своим настроением соло на фоне блэкового мотива. И в этих связях деталей кроется дьявол Locrian. Особенно усиливают эффект "классические" для группы треки вроде медитативной "Two Moons" или страшной "Panorama Of Mirrors". Нельзя не отметить и типичную для трио одержимость завершающими эпиками, которые видятся некими сумматорами всей печали, что банда демонстрировала на протяжении лонгплеев.

    P.S. Альбом отлично подходит в качестве саундтрека к Вашим прогулкам по туманному городу, ночным скитаниями и прочим методам самокопания и рефлексии.

  • Vaura - The Missing (2013)

    Многие "прогрессивные металхэды" возлагали большие надежды на Vaura. Еще бы, ведь в составе группы числятся Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Gorguts) и Toby Driver (Maudlin of the Well, Kayo Dot). Однако, второй релиз мэтров этих самых многих удивил, господа из вебзина Metalsucks вообще не приняли эту работу и предали ее анафеме. Остальные же, как правило, были крайне впечатлены релизом.

    Как уже можно было догадаться, метала на этом релизе ожидать не стоит. Более того, даже гитары здесь выполняют скорее роль поддержки, гармонического фона для баса и барабанов (те самые металхэды как раз принялись высматривать в тремоло-партиях блэк и прочие вещи). Стилистически работа группы восходит к эстетике 80-х и 90-х с их пост-панком, нью-эйджом, готичностью дарквейва и прочими атрибутами тех лет. Вокал, варьирующийся между бархатом баритона и почти что разговорной речью, подчеркивает курс альбома. Но при всем сказанном, сложно представить выход подобной пластинки 30 лет назад. Чувствуется комплексное мышление музыкантов, они лишь экстраполировали свои композиционные методы на новую для себя плоскость. Особенно это подчеркнуто в песнях "Mare of the Snake", "Pleasure Blind" и "Passage to Vice", в которых музыкальные фразы написаны словно в ответ на предыдущие "реплики", эффект чего усиливается от сочетания партий разных инструментов. В итоге мы получили комплексный релиз, где кропотливая работа над ритмом сочетается с многослойными партиями в условиях темной и расслабляющей атмосферы.

  • Altar Of Plagues - Teethed Glory & Injury (2013)

    Доброго времени суток. Сегодня у нас в гостях группа из Ирландии, Altar Of Plagues, берущая своё начало в 2006. Выпустив в 2009 году дебютный альбом "'White Tomb", ребята достаточно быстро завоевали популярность в определённых кругах и 2010 уже выступали на престижном Roadburn Festival, а вторая полноформатная работа, датируемая 2011-ым, попала в десятку лучших записей года журнала Terrorizer. Ну, ближе к делу. Теперь мы познакомимся с последним альбомом как квинтэссенцией их творчества, после которого группа безвременно канула в небытие.

    Altar Of Plagues сумели выделиться благодаря довольно интересному подходу к написанию пост-метала. Пост-рок здесь объединяется с некоторым количеством весьма даже симпатичной электроники и самой что ни на есть блэковой металической составляющей. Композиции не отличаются большим разнообразием ритма и представляют собой зацикленные партии, что, откровенно говоря, подкупает своим гипнотическим эффектом, и вводит в транс, заставляя пронизываться ледяным шквалом из самых глубин преисподней, который гнетёт и утюжит всё человеческое, утопать в едкой и обволакивающей тёмной трясине...

    Блэк-метал в пост-роковом антураже, который воспринимается почти как эмбиент. Надеюсь, я вас заинтриговал? Ну, вперёд!

  • Barrabas - Liberez barrabas! (2011)

    Раз пошла такая пьянка, разрешите вставить и свои пять копеек и подкинуть хорошего, породистого стонера. Группа Barrabas из городка Комб-ла-Виль, что недалеко от городу Парижу, начиная с 2007 года уверенно рубит именно таковой.

    Образно говоря, музыка представляет собой смесь Saint-Vitus, Obsessed и раннего Cathedral. Жирные риффы, обильно приправленные сочным басом и болезненным вокалом. Особый шарм придаёт лирика библейской тематики на чистом французском. Отменный, чисто спинномозговой грув весьма здорово разбавит ваш плейлист.

  • Wetnurse - Invisible City (2008)

    Группа из Манхэттена с необычным названием Wetnurse ("кормилица") имеет в своей дискографии 2 альбома, на которые довольно сложно наткнуться в сети, настолько они малоизвестны. Работа "Invisible City", вышедшая в 2008 году, подарила слушателям очень своеобразные 8 треков, представленные для вас в этом посте.

    Грязный авангардный хардкор с элементами прогрессивного металла, нойз-рока и еще бог весть чего - вот что вы услышите с самого первого трека. Казалось бы, как можно смешать несмешаемое, но Wetnurse данная задача оказалась под силу, ведь в группе собрались не 20-летние ребята, а более опытные музыканты. Жужжащими гитарами музыканты создают стену звука, из которой иногда выступают панк-мотивы, сладж/дум элементы, гитарные соло, акустика. Вокал идеально вписывается в канву "Invisible City" - чернокожий вокалист кричит, воет, рычит, и эта агрессивная манера вместе с эксцентричным подходом как к вокалу, так и к музыке, делают эту пластинку колючей, экстремальной, но в то же время материал остается мелодичен, насыщен и свеж. Лучшие треки альбома: "Not Your Choice", "Like At Stake".

  • Toundra - III (2012)

    Испанский квартет с холодным названием Toundra каждому своему релизу дает номер, давая понять, что останавливаться они не собираются, развиваясь с каждым альбомом. Третий альбом стал для них огромным шагом вперед, потому с ним обязан ознакомиться каждый любитель красивой и атмосферной музыки.

    Музыка Toundr'ы - это очень плавный, безумно красивый и насыщенный пост-рок. Слегка утяжеленное звучание вместе с быстрыми отрывками не позволит заскучать слушателю, которого музыка на этом альбоме местами может по-настоящему удивить, оставаясь одновременно с этим довольно простой по структуре. В треке "Requiem", попавшем в наш сборник за 2012 год, настроение меняется по нарастающей: сначала вы слышите сверчков и ворон со спокойной акустикой, потом вступают трогательные скрипки, а к концу трек накатывает на вас целой лавиной. Альбом может взбудоражить (начало "Cielo Negro"), а может и вовсе сорваться сразу с места и устремиться пост-металлическим вихрем на своего слушателя ("Marte"). Музыканты обожают изначально создавать легкую, интригующую нить, которая постепенно обрастает, звук утяжеляется, но мелодичность никуда не исчезает. Это безупречный образец современного пост-метала - разнообразный, насыщенный, прогрессивный материал, посвященный смерти и жизни после нее. Лучшие треки альбома: "Ara Caeli", "Requiem".

  • Storm Corrosion - Storm Corrosion (2012)

    В двух словах: Окерфельдт и Уилсон. Собственно, на этом можно было бы уже и закончить.

    Как вы уже, наверное, догадались, это - совместный проект Микаэля Окерфельдта, больше известного по Opeth, и Стивена Уилсона из Porcupine Tree. Никаких шибко особенных выкрутасов здесь ждать не стоит. Два талантливейших музыканта, каждый со своим уникальным, узнаваемым с первых нот, почерком. Всё предельно сдержанно, выдержанно и чертовски изящно. Это лаконичная, практически ювелирная работа. Ни много, ни мало - 50 минут вкуснейшей болезненной апатии в оправе из меланхолии высшей пробы.

  • Shaolin Death Squad - Intelligent Design (2006)

    Группа с весьма интригующим названием Shaolin Death Squad, укомплектованная музыкантами с грозными псевдонимами навроде Белого Лебедя, Чёрного Ниндзя и трёх Драконов различного окраса - Белого, Красного и Зелёного, вообще-то была порождена техасскими прериями на осколках команды Batcastle, а название навеяно каким-то никому неизвестным третьесортным гонконгским трэшевым фильмом "Шаолиньский отряд смерти". Парни решили, что нужно что-то менять в жизни, начали эксплуатировать эксцентричный имидж, надели маски и решили добавить в музыку немаленькое количество драматизма, много эклектики, высокий уровень инструментального мастерства, ну а в довесок реанимировали практически арт-роковую атмосферу 70-ых. Музыка как безбашенный сплав из ярости, злобы, театральности, мистицизма, откровенно шутливых моментов, а иногда даже какой-то светлой меланхолии и романтики.

  • Peccatum - Lost In Reverie (2004)

    По-моему мнению и по мнению многих критиков данный альбом - вершина творчества гениального композитора и музыканта Исана (Ihsahn). В прошлом фронтмен Emperor, ныне занимающийся сольным творчеством - в 2004 году на пару с женой Ириэль они записали альбом, который многих потряс буквально с первых же нот. Музыкальное повествование потрясает своей атмосферностью. Великолепный образец тонко ограненного авангарда, стирающего границы между казалось бы не совместимыми жанрами музыки. Редкое по красоте и ни с чем не сравнимое, в виду совоей уникальности, творение.

    Приятного прослушивания!

  • Dreadnought - Lifewoven (2013)

    Американский квартет Dreadnought образовался в 2012 году в Денвере (США). Эта молодая формация только в самом начале своего творческого пути, их дискография пока включает единственный дебютный альбом. Группа состоит из 2 парней и 2 девушек, которые, кроме стандартного набора из барабанов, гитары и бас-гитары, используют в своей музыке мандолину, флейту, клавишные и саксофон-альт, что можно услышать в их дебютном альбоме "Lifewoven", которому посвящен данный пост.

    Этот альбом - настоящая дань уважения классическим прог-коллективам 70-х годов. На фоне групп, всячески экспериментирующих с близкими или противоположными друг другу стилями (всякие авангарды, коих все больше и больше), Dreadnought выделились своей подачей, атмосферностью каждой из 6-ти композиций и фолковой составляющей, дарующей этому альбому некую свежесть, оригинальность, легкость. Фишкой, конечно же, является женский вокал и клавишные, без которых это была бы уже совсем другая музыка. Заигрывания с блеком в неторопливом темпе и харш вокал в исполнении гитаристки Kelly Schilling - обратная сторона альбома, мрачная и темная, а слегка сырое звучание только добавляет всему этому безысходности и отчаяния. Здесь есть длительные инструментальные проигрыши, в которых выходят на передний план то олдскульный синтезатор, то флейта, то акустика, и в целом здесь отличная работа с бас-гитарой и ударными. Композиционно это очень качественная пластинка, и события на ней развиваются динамично, спокойно и плавно. У этих прогрессивных американцев свое видение музыки, они создают по-настоящему свой материал со своим звучанием. Вашему вниманию представлен один из ярчайших дебютов 2013 года в среде необычного металла, и если Вы не ограничиваете себя жанровыми рамками, готовы к покорению новых горизонтов - слушайте, вникайте и растворяйтесь в этой музыке прямо сейчас.

  • Atoma - Skylight (2012)

    Коренная идея пост-рока состоит в задействовании стандартного для рок-музыки набора средств выразительности нехарактерными для неё методами и создании таким образом уникального звучания. При этом каждый исполнитель подобной музыки идёт по очень тонкому льду. Возникает парадоксальная ситуация, когда арсенал средств для достижения этого самого уникального звучания, оставаясь весьма необычным относительно всех остальных направлений, становится предельно стандартизированным в рамках самого пост-рока, и в этом случае мы получаем вместо изначально экспериментального, уникального саунда целую плеяду однообразных и монотонных групп-клонов.

    Шведы из Atoma очень хорошо поняли саму философию такой музыки и реализовали её на практике в своём дебютном творении. Возможно, звучание его нельзя назвать уникальным, но, в то же время, не исходит от него и этого затхлого запаха давно слежавшихся идей, тысячи и тысячи раз применённых в альбомах групп вроде Isis или Pelican, считающихся эталонными для пост-метала и задающих моду армии своих верных последователей. Ребята попытались зайти с другой стороны - совмещая элементы пост-рока, прогрессивного метала и внедрив разумное количество электроники и элементов симфонизма, создали звучание, которое уводит слушателя далеко от очертаний привычной реальности, поднимая куда-то ввысь, над обыденностью всего материального.

  • Look To Windward - Fortunes Haze (2010)

    Двое парней из Новой Зеландии выпустили в 2010 году центральный для своей скромной дискографии альбом, "Fortunes Haze", с которым сегодня мы и знакомимся. Внимание сразу привлекает работа со звуком - все инструменты, от электронных до медно-духовых и барабанов, звучат натурально, живо, "дорого". Практически каждая песня написана по формуле "часть I - интерлюдия - часть II", конец же большинства композиций являет собой некую эмоциональную коду, возникающую после медленного затухания начальных мотивов. Такой подход понятен, так как первые части песен более агрессивны, несмотря на всеобщую upbeat'ную, позитивную настроенность альбома. Чувствуется влияние на музыку дуэта как прогрессивных групп от метала последних лет, так и пост-метальных мастодонов вроде Cult Of Luna (в "Behind Red Curtains", например). Характерен для этого релиза регулярный выход на первый план разных инструментов, а гитары в это время уходят во временное молчание. Гитарные партии регулярно поддерживаются параллельно идущими электронными/синтезаторными пассажами. В каком-то смысле, именно эти моменты и представляют наибольший интерес в данном альбоме.

  • Pryapisme - Rococo Holocaust (2010)

    Французское неуемное явление Pryapisme уже успело однажды побывать на страницах нашего паблика со своим музыкальным супер-гипербласт-коллайдером 2013 года, взрывным альбомом, заслужившим признание среди множества искушенных слушателей и рецензентов. И если Вам нравится то, что вытворяют эти ребята, просто нельзя проходить мимо их дебютной работы "Rococo Holocaust". Менее экстремальной и более экспериментальной.

    В одном флаконе под названием "Rococo Holocaust" встретились электроника, авангардный металл, фанк, джаз, эмбиент, блэк металл, акустика, скрипка, аккордеон и еще куча всего, и на выходе получилась настолько плотная и удивляющая работа, что каждое прослушивание сулит новые открытия. Здесь нельзя услышать ни одного повторяющегося или похожего момента. Весь альбом постоянно развивается, и количество идей просто зашкаливает. Эта музыка - настоящий рай для клавишников-экспериментаторов, потому что "Rococo Holocaust" просто перенасыщен клавишами. На вершине этого музыкального творения - всевозможные синтезаторы, пэды, басы, легкое заигрывание с 8bit, барокко и заводные ритмы на пианино, скрипка, и все это выстраивается в сложные структуры, от чего каждый из треков оставляет уникальные впечатления. Гитары либо создают ритм вместе с барабанами, либо изредка выходят на передний план, благодаря чему музыка приобретает очень яркие оттенки. Единственным треком, построенным полностью на основе гитарных партий, можно назвать Darkness Lobotomy Insurrection, который и является самым тяжелым на пластинке. В этом альбоме еще больше прослеживается влияние Igorrr'a, но музыка все так же остается исключительно без вокала. Эклектическая феерия звуков не оставит равнодушными любителей экспериментальной музыки.

  • Author & Punisher - Women & Children (2013)

    Author & Punisher состоит из Тристана Шоуна и его самодельных инструментов. Да-да, здесь настоящий индастриал, в свое время Тристан решил, что было бы неплохо сочетать его инженерные навыки и музыку. Он нарастил свой трудовой арсенал, но даже этого ему стало мало, так как на "Women & Children" большая роль отводится "живым" инструментам (вполне вероятно, что клавиши он тоже соорудил сам). Это достаточно медлительный, тягучий альбом, от него порой веет атмосферой американских хорроров в стиле римейка "The Hills Have Eyes" и подобных вещей. Грязь, монструозность, холод металла невольно возникают в воображении при прослушивании этого релиза. Вполне вероятно, что сними Голливуд римейк японского "Железного человека", то подобная музыка значилась бы саундтреком этого действа. Возвращаясь из кинематографической ностальгии в музыкальную ретроспективу, упомянуть стоит и то, что "Women & Children" для Шоуна стал альбомом едва ли не медитативным, помимо яростного трека "In Remorse" мы услышим и умиротворяющий эмбиент на "Miles From Home", и мрачно-размеренные партии фортепиано на "Tame as a Lion".

    О самом Шоуне и его инструментах можно узнать больше здесь:

    http://www.youtube.com/watch?v=Sdx0vvHxrzQ

  • Chrome Hoof - Crush Depth (2010)

    У лондонской группы Chrome Hoof от восьми до четырнадцати участников (смотря сколько явится на концерт). Эксцентричность - вот то слово, которым можно кратко описать их деятельность. Музыка время от времени меняет свое направление: от диско движется к спейс-року, перескакивает на рейв, а бывает, что и на хеви-метал. При этом если наблюдать музыкантов вживую, стоит отметить, во-первых, их внешний вид (обилие масок, павлиньих перьев, атласные балахоны с серебряным отливом), а во-вторых, ощущение полнейшего безумия от происходящего на сцене.

    В отличии от других музыкантов, любящих смешивать несколько направлений в рамках одного альбома или даже композиции, музыка Chrome Hoof в общем и целом звучит чуть более органично, хотя предлагаемый к прослушиванию альбом нередко критикуют за излишне безумный джазовый вокал. Тем не менее от этого можно и нужно абстрагироваться: музыканты настаивают на том, что материал на пластинке носит скорее развлекательный, нежели экспериментальный характер.

  • Obscure Sphinx - Void Mother (2013)

    И снова мы возвращаемся в Польшу в поисках музыки. Новый альбом Obscure Sphinx представляет из себя заdoomчивый пост-метал, собранный из готической/фолковой атмосферы (хотя и в меньшей степени, чем у Subrosa, например) и ритмичных гитарных партий. "Void Mother" оказывается достаточно скоростным альбомом для жанра, учитывая деление песен на риффы. Простые мотивы здесь помогают подчеркнуть главенство ритма и роль бас-гитары, помогая при этом задать общий эмоциональный фон. Ну а вишенкой на этом торте является женский вокал Софии Фрас, которым она вселяет грусть, печаль и прочие безрадостные ощущения. Стоит отметить весьма широкий диапазон вокальных данных сей особы, так как ее партии включают и чистое пение, и разного рода экстремальный вокал, особенно примечательный на треке "Decimation". Если Вы любите ритмичный пост-метал с налетом некой готичности и раннее творчество Blindead, то этот альбом определенно должен Вас порадовать.

  • Robots Pulling Levers - Zong! (2013)

    За последние несколько лет очередной metal-тренд в лице джента не пинал, пожалуй, только самый ленивый из критиков. И в большинстве случаев это было вполне справедливо, но порой в потоке однообразных и похожих друг на друга релизов можно было пропустить нечто стоящее. Amogh Symphony, например, уже публиковавшийся у нас не так давно, хоть и не является типичным представителем джента (не говоря об искусственности термина вообще), но был очень хорошо и не так заметен массам. Или вот Assimilated Mind Phase, тоже вполне занятный бэнд, который слышали 1.5 человека. В-общем, лица-мастермайнды этих двух проектов взяли да и объединили свои творческие усилия на альбоме "Zong!", по пути захватив некоего Андрея Сазонова (и не спрашивайте, как он туда попал) и еще целую кучу гостей, чтобы просто от души наиграть разных мотивов с веселыми ритмами. В итоге вышло разудалое и вкусное autofellatio в виде тонны шреда, соло на любой вкус, включений синтезаторных партий, всеобщего грува и так далее. Все это варево очень доступно и легко слушается, оставляя легкие и приятные чувства в душе абстрактного металхэда-слушателя. Музыка хорошей погоды, в-общем.

  • Candy Cane - Fay-Ra-Doowra (2007)

    "Fay-Ra-Doowra" представляет собой практически танцевальную смесь из поп-мотивов в метальной обертке, которая в каждой песне раскрывается музыкантами по-разному, благодаря чему мы услышим тут и медные духовые, и практически грайндовые зарисовки, и нойз-роковые вещи. Музыка, и без того вобравшая в себя сонм подстилей и субжанров, сопровождается еще и ироничной лирикой вроде "I'll screw your wife and ruin your life", напеваемой мягким женским вокалом. Весь этот фестиваль безумия отдаленно напоминает творчество группы UneXpect, только без такого сильного технического аспекта и с уклоном в поп-панк, а не в эстетику кабаре.

  • AntHill - Volume II (Passing through the Aircastle) (2013)

    Новый EP one-man band'a из Украины. Иногда слушается как ускоренный post-metal, чувствуется влияние Orgone, что является очевидным замечанием для тех, кто хоть немного знаком с единственным участником этого проекта. Кстати, мастермайнд оных присутствует здесь на бэк-вокале.

  • Wastefall - Soulrain 21 (2004)

    О Греция! Прекрасен вид

    Твоих мечей, твоих знамен!

    Спартанец, поднятый на щит,

    Не покорен.

    Восстань! (Не Греция восстань -

    Уже восстал сей древний край!)

    Восстань, мой дух! И снова дань

    Борьбе отдай.

    Дж. Г. Байрон

    Бывают моменты, когда пробивает на всякого рода патлорочный "типа прогрессивный" митол. Когда вполне себе радует унылое "ну, пиликают что-то пацаны, ну воет что-то вокалер, ну вот пианинка-скрипочки". В подобных ситуациях, ввиду полного ненависти иммунитета к коллективам вроде Dream Theatre, Porcupine Tree или Opeth, ваш покорный слуга отдает предпочтение грекам Wastefall. И вроде бы ничего особенного, и вроде множество раз слышали мы все это, но каждый раз, когда я включаю Soulrain 21, душа непременно радуется и час проносится на одном дыхании. Перед нами банальный "progressive metal" , но поданый невероятно искренне и по-молодецки, я бы даже сказал, "по-альтернативному" мощно. Очень цепляющие, душевные мелодии, органичное построение композиций (если что-то кажется затянутым: ну, это прог, что поделать, есть такая оказия), лязгающий бас, никакой "техники ради техники" и вокалист, умеющий петь (!!!) (ЛаБри, убейся об стену, ПОЖАЛУЙСТА). Рекомендуется любителям упомянутых выше коллективов, ненавистникам упомянутых выше коллективов, любителям, как ни странно, всякого рода альтернативы, ну и любителями циников-садистов тоже подойдет. Хорошая музыка. Людей много и музыка хорошая.

  • KEN Mode - Entrench (2013)

    После очень удачного "Venerable" (https://vk.com/wall-43223135_871) группа, выигравшая Juno Award за этот альбом, выстрелила еще раз, уже в 2013 году. "Entrench" стал несколько более прямолинейным в плане мелодизма, компенсируя это богатым ритмическим рисунком, в котором на равных участвуют все инструменты. Именно ломаность ритма и делает во многом этот альбом таким, какой он есть в своих лучших качествах. Припев первой же песни, "Counter Culture Complex", исполненный металкорного (мы сейчас опять исключительно о группах вроде Converge говорим, да) отчаяния, стоит на фундаменте из ударного тандема баса и барабанов, играющих в этот самый момент несколько иную музыку. Все трио же пускается в тахикардический пляс на песнях "Secret Vasectomy", "Why Don't You Just Quit" и "Your Heartwarming Story Makes Me Sick", заканчивающейся даунтемповым брейкдауном, переходящем в околосладжевый мотив "The Terror Pulse". И вот такая карусель крутится перед нашим взором почти весь альбом, за исключением пост-метальной романтичной "Romeo Must Never Know" и закрывающего трека "Monomyth", в котором вообще используются синтезаторы. А на самом деле, как бы все это ни описывалось, оценить энергетику этого альбома поможет только непосредственное прослушивание.

  • Malthusian - MMXIII (2013)

    Демо участников Wreck of the Hesperus, Mourning Beloveth, On Pain of Death и почивших Altair Of Plagues, собравшихся в большого десептикона Malthusian. Никаких lo-fi и гор с ревербами, никаких рекординг-сессий в пещерах, хотя и начало издаваться это демо сначала на кассете, а потом уже в интернетах. Мощное по своей энергетике бурлящее варево из блэка и кусков дэта, приправленных печалью (особенно "Plague Spore" в этом плане хорошо выделяется).

    Название группы, кстати, является отсылкой к термину "мальтузианская ловушка", обозначающему характерную для доиндустриального мира ситуациую, когда рост численности населения обгоняет темпы производства продуктов питания. А там уже как раз наступает всеобщее уныние, коллапсы и демо вот этих ирландских ребят.

  • Gaza - No Absolutes In Human Suffering (2012)

    Мы уже как-то упоминали об очень малоизведанном сочетании маткора/грайнда/etc. и сладжа, когда говорили о безумных шведах из группы Crowpath (https://vk.com/wall-43223135_627). Собственно, Gaza и есть один из бесплодных родоначальников этого субжанра, не имеющий потомков. Вопросом для диспута может стать принадлежность творчества группы к металкору образца Converge, что часто отчетливо слышится, но это не столь важно. Под обложкой нас ждет 40 минут инфернальных уравнений, задающих ритм танцу какофонии и мелодии. Последняя, кстати, стала достаточно поздним гостем в музыке этих парней, раньше создавалось ощущение некой монотонности, особенно при цельном прослушивании предыдущих альбомов. Отрадно, что Gaza исправили ситуацию и теперь фанаты могут насладиться такими нетипичными для группы моментами, как очень занятная и лиричная концовка "When They Beg", угрюмый сладжевый эпик "Routine And Then Death", добротная, едва ли не думовая концовка "Not With All The Hope In The World". Трудностью же для неподготовленного слушателя может стать именно коварство ритма, за чьими переменами тяжело уследить из-за шумного, но отлично подходящего сведения. Занимался им, кстати, сам Курт Баллу из уже упомянутого Converge, в очередной раз примеривший на себя роль Мидаса, превращающего звук в нечто драгоценное. Gaza натурально "валит" звуковые каскады на голову слушателя. Отлично помогает в этом талант ударника, порой берущего на себя роль главного рассказчика. Помимо прочего, группа известна своими религиозными и политическими взглядами, которые легко уловить, будучи хотя бы немного знакомым со сценой. Лирика варьируется от неприкрытой черной иронии, заметками касательно экономики, иногда внезапно сворачивая куда-то в сторону поэзии вроде той, что можно услышать у Crowpath.

    Вот такие вот громкие и грустные ребята.

  • Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005)

    Venetian Snares - сценический псевдоним канадского исполнителя и продюсера электронной музыки Аарона Фанка. Однажды Фанк записывал композицию с очень быстрыми барабанами [«snare» - «рабочий» барабан], которые звучали как будто кто-то водит карандашом по жалюзи [«venetian blinds» - жалюзи], и ему очень понравилось получившееся многозначное словосочетание - Venetian Snares, как будто специальные барабаны из Венеции, или «венецианские ловушки».

    Предлагаемый вашему вниманию LP был записан под влиянием впечатлений от поездки в Венгрию (название альбома и треков на венгерском). "Рожденный под несчастливой звездой" - альбом, на котором столкнулись брейк-кор и симфоническая музыка, позаимствованная из струнных концертов Белы Бартока (1, 4 и 5 трек), Игоря Стравинского (4 трек), Густава Малера (4 трек), Николо Паганини (4 трек), Эдварда Эргара (6 трек), Сергея Прокофьева (6 трек), Георга Телемана (8 трек). Вторая композиция является кавер-версией на песню "Мрачное воскресенье" в исполнении Билли Холидей. Песня была написана венгерским композитором Режё Шереш в 1933 году и получила в народе название "Суицидальная песня" в связи с большим количеством людей, принявших решение покончить жизнь самоубийством после ее прослушивания. По слухам эта судьба постигла и невесту композитора.

    Данной работе нет аналогов в электронной музыке. Аарон Фанк впервые осмелился скрестить два, казалось бы, полярных жанра: экстремальный брейк-кор и классическую музыку. Получившаяся смесь звучит весьма монументально и драматично, хотя некоторые критики отмечают излишнюю мудреность и сложность восприятия, что в первую очередь связано с использованием Фанком нестандартных размеров (преимущественно в 7/4).

  • Bohren & der Club of Gore - Gore Motel (1994)

    Черпая своё вдохновение в старых фильмах ужасов, формация Bohren & der Club of Gore из немецкого городка Мюльхайм-на-Руре играет довольно мрачную и очень медленную, тягучую музыку где-то на стыке дарк джаза и эмбиента.

    Сегодня мы познакомимся с дебютным альбомом, который, к слову, был записан за один день. По словам участников, сделано это было из-за нехватки средств на оплату студии, запись получилась немного сыроватой и грубой, что отнюдь не недостаток, и придаёт музыке совершенно особенный шарм.

    Недружелюбный город, узкие улочки, прокуренные помещения полупустых баров и пабов, тяжёлые капли дождя, проносящиеся в свете уличных фонарей и затем исчезающие в сумраке, гул последней электрички, полнейшая отстранённость и отчуждённость - всё это вы найдёте в этом альбоме, представляющем собой даже не музыку, но концентрированную атмосферу, звуковое полотно, едкое и едва осязаемое, как сигаретный дым, обволакивающее и таинственное, как темнота за окном, что окутывает людские муравейники каждый вечер, когда мысли и образы терзают и переполняют, делают человека практически беззащитным перед самим собой, а на утро растворяются, как дешёвый кофе.

  • Pyramido - Saga (2013)

    Чистокровный сладж достаточно редко выходит из подполья в попытках найти своего слушателя, однако сегодня мы знакомимся с исключением из этого правила. Третий альбом шведов, а у представителей этой страны расположенность к написанию подобных вещей заложена, видимо, в ДНК, представляет собой очень плотную комбинацию из мощного звука, медленных, порой эпичных думовых риффов. Небольшой элемент волшебной мистики на альбоме присутствует благодаря паре моментов, вдохновленных старым психоделичным роком, обложке и названиям песен на родном языке группы. Отдельно стоит отметить наличие ясных мотивов, что не очень часто можно услышать в сладже, берущего зачастую звуком и играемого чуть ли не с насилием над power chord'ом. Мощно, в меру мелодично, достаточно атмосферно.

  • Grails - Black Tar Prophecies Vol's 4, 5 & 6 (2013)

    Ребята из Портлэнда играют пост-рок без всяких дилеев и свойственных жанру фич, порядком набивших оскомину искушенному слушателю. Вместо этого мы получаем коктейль из олдскульного стоунера, ностальгии по космической тематике прогрессивного рока 70-х и атмосферы старого, немного первертного кино категории "B". Музыка была отобрана коллективом со своих недавних EP и сплита, ну и уже солидным бонусом Grails записали несколько новых треков. Тут раскрывается новая грань таланта группы, так как складывается ощущение, что слушаешь не сборник или компиляцию, но альбом с логичным расположением материала. Что особенно характерно, структура альбома удерживает внимание постоянной сменой настроения, от квази-сёрфовой "Wake Up Drill II" к стройной и напряженной "Up All Night", где задействованы классические инструменты, уступающие затем право голоса гитаре и блюзовым мотивам на "Pale Purple Blues". Чуть позже слушателя будет пугать "New Drug II" отсылками не то к "Salad Fingers", не то к саундтреку "Нечто" Карпентера, словно намекая на наличие нарратива на альбоме.

  • Damage Vault - [ "Damage Vault (Vol.1)", "Damage Vault (Vol.2)" ] (2009)

    Американский композитор Кевин Рипл известен по большей части своими работами над саундтреком к таким играм, как Gears Of War и Unreal Tournament, в которых широко использует оркестровые партии и военизированные марши. Добавьте к этому по-индустриальному жёсткие, бескомпромиссные гитарные риффы и обилие вкуснейшей электроники - и вы получите уже собственно Damage Vault, сайд-проект Кевина Рипла.

    Получите и распишитесь, сегодня для вас ровно 6 замечательных композиций с альбома, выпущенного в двух вольюмах. Наполненные беспрецедентной кинематографичностью и сильнейшей атмосферой, они привнесут в вашу жизнь немного пафоса (в лучшем смысле этого слова, конечно же) и эпичности, обеспечив абсолютно нескучное времяпрепровождение.

  • Shora - Malval (2006)

    Четверо музыкантов из Швейцарии играют нетипичный пост-рок, вдохновившись заветами Mono и Isis. Отдаленно напоминают группу Guapo времен "Black Oni", играй они несколько ближе современным тенденциям. Музыка совсем не меланхоличная, скорее тревожная, с участием аранжировок, свойственных мат-року.

  • uSSSy - Afghan Music House Party (2013)

    Московская группа uSSSy (усы) была образована Артемом Галкиным и Павлом Еремеевым в 2007 году. Первоначально играли нойз-рок с элементами блюза, техно и блэк-метала. После выхода второго альбома группа стала дуэтом, а музыка группы начала развиваться в направлении восточной музыки.

    Уникальное звучание группы заключается в специально модифицированной баритон-гитаре, на которой установлены дополнительные четверть тоновые лады, по принципу струнных инструментов Ближнего Востока. Невероятный стиль и техника игры, разработанные Артемом Галкиным, отсылают к великим мастерам ближневосточных музыкальных традиций. uSSSy так же используют нечетные ближневосточные ритмы с хитрыми барабанными рисунками.

    На данный момент у "усов" около семи альбомов, среди которых (помимо сабжа) стоит отметить альбом KARPET BIRCH (2012), состоящий из кавер-версий на народные песни (Россия, Украина, Йемен, Египет, Иран, Афганистан, Камбоджа).

    Предлагаемый альбом полностью посвящён переосмыслению восточной (афганской, в частности) музыки - витиеватые бедуинские мотивы и трансовые удары дарбуки сталкиваются здесь с репликами из различных стилей тяжелой музыки - сладжем и его давящими риффами, четкими структурами хардкор-панка, драматичными гитарами пост-металла.

  • Gigan - Multi-Dimensional Fractal Sorcery and Super Science (2013)

    В субжанровом разнообразии техничного дэта есть особая ниша, которую с уверенностью занимают банды вроде Gigan, Baring Teeth, Flourishing, etc. Они вместе составляют некую совокупность маргиналов, музыкальных гибридов, порой заигрывающих с блэковой эстетикой или же использующих нетрадиционные для дэта приемы. Конкретно Gigan же - одна из значимых для этой ниши групп.

    На прошлом альбоме группа держалась на союзе гитариста Эрика Херсманна и барабанщика "Кайша" Дуана, вместе они достигли очень интересного эффекта. На том лонгплее часто создавалось ощущение, будто гитары и ударные жили разной жизнью, отдельно, встречаясь строго в определенные моменты, подчеркнутые ритмом обоих инструментов. В 2013 году место ударника занял Нэйт Коттон, играющий в Bedlam Of Cacophony. У него похожий стиль, но партии стали более доступными для восприятия, они все время привязаны к тому, что играет Эрик. А вот его вкладу эпитет "доступный" никак не подходит. И в этом заключается прелесть группы для поклонников ее творчества. На протяжении своей дискографии музыка становилась эмоционально все более механистичной, по-космически темной. Большое количество времени на "Multi-Dimensional" Эрик отводит созданию звуковых пластов, близких определенным блэковым группам. Здесь же и намного меньше мелодизма, все слабее сдерживающему свои позиции перед натиском атональных пассажей и намеренно неестественного вокального оформления. Уже не услышать "Mastodon'оподобные" вещи вроде "Transmogrification into Bio-Luminoid" с прошлого альбома. Да и те же мелодичные моменты реализованы достаточно занятно, взять хотя бы "Mother Of Toads", где механистичный мотив основного риффа резко останавливается на бэнде с флажолетом. Вообще говоря, несмотря на очевидное самоироничное отношение к тематике альбома (достаточно взглянуть на его название), в музыке есть определенная глубина, хорошо заметная во время не столько самих риффов, сколько во время их окончаний, переходов между ними, ну и в новоявленном синтезе партий. В "Multi-Dimensional" много важных элементов, которые сложно уловить сразу, и это музыка не предназначена для нетерпеливого слушателя.

  • Plaistow - Lacrimosa (2012)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава VII

    Plaistow, названные "лучшей джаз-группой Швейцарии" и получившие ZKB Preis еще в 2008 году, в 2012 развили свои музыкальные идеи до предела, реализовав их в альбоме "Lacrimosa". Перейдя к сюитной форме построения, коллектив написал всего лишь 2 трека, по 20 минут каждый. Главным источником вдохновения для трио стал культовый американский композитор Стив Райх. По манере игры и становится ясен очевидный пиетет бэнда по отношению к творчеству Райха - пианист Йохан Буркенез играет словно специально построенная машина, исполняя причудливо механистические арпеджио, постепенно обогащая свои "2 аккорда в секунду" все новыми оттенками, создавая уникальную атмосферу, усиливаемую в итоге целым валом гармонирующих тонов. Оттенение же этой сюрреалистической картины ритмичным басом и точной игрой на ударных приводит к трансу. Однако уже на "Cube" становится очевидно умение музыкантов меняться местами. Пока Буркенез держит струны рояля, демонстрируя необычное звучание инструмента, ударник Сирил Бонди пускается в не менее гипнотизирующий пляс со своей установкой под аккомпанемент Рафаэля Ортиса, басиста группы, задающего механистичный ритм.

  • Subheim - Approach (2008)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава V

    "Approach" - дебютный релиз греческого композитора и художника Костаса К. Здесь мы услышим сочетание EBM-влияний, темной электроники и амбиентных клавишных партий, свойственных раннему творчеству Брайана Ино. Используя достаточно традиционный подход к работе со звуком, Subheim выстраивает многослойные композиции из простых элементов. Электроника здесь звучит органично, она воспринимается единым целым с остальными частями музыки, что подчеркивает определенный талант автора. Это, пожалуй, одновременно и самый доступный релиз нашей недели, и самый хрестоматийный. Вот такой он, грамотный электронный эмбиент, в меру медитативный, бесструктурный и музыкальный одновременно.

  • World's End Girlfriend - Enchanted Landscape Escape (2005)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава IV

    Мы уже знакомились с творчеством японского маэстро, Кацухико Маэды, мультиинструменталиста с очень своеобразным подходом к написанию альбомов. "Enchanted Landscape..." - крайняя ветвь развития WEG в сторону эмбиента. Как такового, правда, его и нет в классическом понимании. А есть меланхолия и мистическое, депрессивное настроение. Кацухико известен способностью работать с и без того жутковатыми звуками, доводя их эффект с помощью глитча до предела, вплетая их ритм в размеренную композицию. Женский плач, шум ярмарки, шепот и иже с ними становятся склоном для снежного кома атмосферы. Центральное же место занимают здесь музыка и динамика, чья резкая смена на той же "Falling Marble Chair" является попросту катартической. Она же пугает своей резкостью в конце "Sheep Creep". Вообще говоря, альбом щеголяет поразительной для жанра гаммой приемов.

    Lo-fi в "Rain Prayer", диссонансы, двухголосые мелодии создают в сумме с описанными выше чертами насыщенную оттенками картину.

  • Deaf Center - Pale Ravine (2005)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава III

    И еще один культовый релиз. Творческий дуэт из Норвегии, вдохновленный немым кино, делает примерно то же самое, только в музыке. Основательно занявшись филд-рекордингом, они впоследствии добавили к записям непосредственно игру на инструментах, что и определило основную формулу создания композиций. "Pale Ravine" стал самым музыкальным и выверенным в плане атмосферы альбомом этих господ. По настроению эта работает очень сильно тяготеет к нуару, напряжению фильмов Линча, почти интимному единению с северной природой. Абстрактное у Deaf Center складывается из вполне конкретных образов и мелодий струнно-смычковых и пианино, а не в результате меланхоличного развития одного мотива на фоне дроуна, как это сделано, например, у Uncertain. Слушателю здесь всегда есть, на что обратить внимание, так как задний план куда более рельефен, нежели в прошлой главе. Иначе говоря, подходы здесь могут быть достаточно разные. И это хорошо.

  • Uncertain - æther: musick for moths (2012)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава II

    И сегодня перед нами заключительная часть музыкальной трилогии дуэта Uncertain. Союз у музыкантов получился очень плодовитый, 13 альбомами за 3 года не каждый коллектив может похвастаться, если это не Buckethead. Одним из их лучших релизов считается именно "æther". Пластинка представляет собой смесь дроуна и "природного" эмбиента, благодаря чему достигается и эффект присутствия, и атмосфера таинственности, заключенной в музыке. На протяжении всего альбома слышится определенный тон, что, собственно, и является элементом дроуна, ну а эмбиент является способом повествования. Как следует из названий альбома и самих треков, нам рассказывается история рождения и смерти ночных мотыльков. Мы слышим их преображение в имаго в "metamorphosis", взлет и шелест крыльев в "ascending", подобие духовых поет о гибельном ветре в "taken by winds" и так далее.

  • Locrian - The Crystal World (2010)

    Тематическая неделя: Soundscapes

    Глава I

    За начало этой недели, эдакую нулевую главу, можно считать недавний пост про Скотта Халла (http://vk.com/impressivesound?w=wall-43223135_1162), теперь же мы выложим серию подобных релизов.

    Трио из Чикаго, собравшееся в 2005 году, стало очень интересным музыкальным явлением дня сегодняшнего. Один из их самых знаковых релизов, "The Crystal World", основан на книге Джеймса Балларда с одноименным названием. Существенной разницей в этих двух произведениях стала атмосфера и общая эмфаза. В книге Балларда лес покрывается странными кристаллами, запечатывающими всю флору и фауну, подвергая все живое вечному стазису. Эта природная опухоль становится антитезой бушующей в мире книги проказе, и в сумме эти два явления создают мизансцену, обнажают характеры героев. Альбом же оставляет только слушателя и сам лес со всей его тьмой. Это, если угодно, такой музыкальный "Dark Souls" от мира мелодии, показывающий части истории с помощью намеков, настроений. Важной деталью трудов Locrian является фактическое присутствие самой музыки в ее классическом понимании. Так, например, композиция "At Night's End" постоянно сопровождает слушателя минималистичной мелодией на фоне шумов, а кульминацией трека становится меланхоличный рифф, балансирующий на грани дроуна и темного пост-метала. И в такие моменты Locrian просто сияет. Взять хотя бы "Obsidian Facades", пугающий динамикой резких криков, переходящих в мягкий акустический пассаж. Единственной полностью музыкальной песней на альбоме является концовка, "Elevations and Depths", усиливающая и без того печальный предыдущий трек.

    В-общем, "The Crystal World" - почти часовое погружение в темную бездну, стоящее того, чтобы в нее заглянуть.

  • Haken - The Mountain (2013)

    "The Mountain" стала для Haken метафорической горой, высокой планкой, ниже которой после высоко оцененных предыдущих альбомов пройти было никак нельзя. И весь альбом британцы поют и играют нам о преодолении подобных преград, о победившем Сизифе, если угодно. Волнение любителей прогрессивного метала можно было понять, ведь в этом жанре так много подводных камней и айсбергов. Но последний альбом британцев превзошел ожидания, пожалуй, всех. Разумеется, все тут же кинулись сравнивать свежий релиз с последним же диском Dream Theater, и в целом предпочтение отдают именно "Горе". Ставка в этот раз была сделана на выдающийся вокал Росса Дженнингса. Нет, безусловно на этом альбоме все сделано и сыграно виртуозно, но на вокале именно сконцентрировались. Если не нравится вокал Росса, то и альбом вряд ли понравится. Именно Росс здесь создает настроение, вокруг его голоса создается вся мизансцена. Песни "The Path", "Because It's There" и "As Death Embraces" вообще почти полностью состоят из вокальной партии. Помимо отличного вокала на альбоме есть не менее впечатляющие инструментальные партии. Тот же "Atlas Stone" заигрывает то с панком, то с классикой. "Cockroach King" напоминает сразу о Gentle Giant и старой мультипликации (и даже "Улице Сезам") одновременно, будучи еще иногда джазовой и попросту грандиозной. "Falling Back To Earth" успевает быть скоротечной, ритмичной, агрессивной, призрачной. У Haken вообще есть большой талант написания длинных песен.

  • Trophy Scars - Bad Luck (2009)

    Выход альбома "Bad Luck" стал для Trophy Scars очень тяжелым и отягощенным трудностями. Как только написание альбома было закончено, все деньги, вложенные в тур по Европе канули в лету из-за его отмены хедлайнером, а расторгнутый контракт со звукозаписывающей студией вообще заставил TS объявить hiatus и отложить выход "Bad Luck" на неопределенный срок. И тут, как нельзя кстати, фанаты группы начали кампанию "Bad Luck Foundation", благодаря которой мы теперь получили возможность послушать то, с чего началась новая эра экспериментальной группы из Нью Джерси.

    Решение, которое было принято участниками группы перед написанием альбома, оказалось очень удачным, потому что ниша выбранного направления пустовала, и вообще до сих пор сложно найти хоть одну команду, так или иначе схожую по звучанию с обновленными Trophy Scars. Именно с обновленными, так как ранние материалы хоть и были качественными, но, все же, не обладали той уникальностью, которой оповита группа теперь.

    Ставка на блюзовость и насыщенную аранжировку сделала свое дело. В "Bad Luck" намешано много всего: Blues, Progressive Rock, Indie Rock, Art Rock. Пианино, бас и гитары безукоризненно делают свое блюзовое дело с горсткой психодела, ну а главной фишкой безо всяких сомнений можно назвать Jerry Jones'а, вокалиста, автора текстов и музыки, который часто держит концептуальность своих работ и их музыкальность на одном уровне. Название альбом получил из-за трагических событий в жизни Джерри, у которого умер его лучший друг, и легкая меланхоличность как текстов, так и музыки, теперь сопровождает все новые работы группы.

    По итогам 2009 года альбом "Bad Luck" занял 10 место в общем рейтинге альбомов на популярном сайте Sputnik Music.

    В первой половине 2014 должен состояться выход долгожданного полноформатника "Holy Vacants", перед которым также выходили 2 замечательные ЕР, а пока у Вас есть возможность ознакомиться с творчеством Trophy Scars в нашем паблике.

  • Mastodon - Crack The Skye (2009)

    Mastodon, пройдя логичный путь развития от первых альбомов к "Blood Mountain", внезапно свернули куда-то в сторону. Цепь из все более грандиозных по тяжести и сложности альбомов внезапно оборвалась в 2009 году, количество перешло в качество, расколов при этом фанатов группы на два знакомых многим реакционных лагеря. Вот такую бурю в воде, или даже эфире, подняла группа в этот раз. Это становится понятно даже при поверхностном взгляде на концепты альбомов банды. Если "Leviathan" основан на "Моби Дике", то "Crack The Skye" стал историей о юнце, который путешествовал сквозь астрал, попав в тело Распутина, из которого позже их (мальчика и Распутина) души вышли через трещину в небе и повстречали Дьявола. Разумеется, на музыке все это идейно-повествовательное чудачество отразилось самым ярким образом. Сразу замечу, что полностью "тяжелых" песен не осталось. Зато в полной мере проявилась любовь участников группы к банджо (вступление "Divinations" и банджоидная же манера игры на "Quintessence"), практически каждый припев поется с лицом, обращенным к космосу. Эпично, в-общем. Эпосов, кстати, тут целых два: "The Czar", состоящий из кучи прога, стоунеровских риффов и задушевного соло ближе к концу последней части из четырех условных, и "The Last Baron", более безумной песней с непременными интервенциями на территорию джаза и выраженным акустическим мотивом. Но даже в не самых инновационных для Mastodon'a моментах перемены ощущаются ничуть не хуже. Если раньше бас-гитара служила катализатором мощи, то теперь она имеет свои партии, помогает заполнить вакуум, образующийся во время некоторых риффов, помогая держать течение песен под контролем. Смены темпа же ныне не так выбивают слушателя из колеи, но резко открывают двери в следующую комнату этой психоделической галереи.

  • 6:33 & Arno Strobl - The Stench From The Swelling (A True Story) (2013)

    Дебютный альбом группы 6:33 датируется 2011 годом, и, на самом деле, не особо стоит на нем заострять внимание. Впрочем, и он найдет своего слушателя. Сейчас же речь пойдет о втором альбоме, вышедшем в 2013 году, в качестве исполнителя которого теперь 6:33 & Arno Strobl. Арно, присоединившийся к группе, сделал этот проект по-настоящему уникальным благодаря своему вокалу. Если вдруг Вы хорошо знакомы с распавшейся ныне группой Carnival In Coal, то сразу услышите знакомые нотки в вокале - Арно был одним из основных участников этого проекта.

    Теплое, мягкое звучание и дух 80-х, смешиваясь с великолепным и гибким вокалом Арно, создают уникальный и легко узнаваемый саунд. В последних треках есть немного тяжести, которая, однако, совсем не портит некий интеллигентный шарм, которым обладает данный альбом. Олдскульный настрой каждой песни вызывает легкое умиротворение, веселые отрывки сменяют заводные ритмы, слегка напоминающие Diablo Swing Orchestra по части музыкальной составляющей и Таунсенда с его авангардными фишками. Здесь есть и рок-н-ролл (который чувствуется почти в каждом треке), и поп-элементы наперевес с тяжелыми гитарными риффами, индастриал, а сама пластинка оставляет после себя только теплые чувства. Будучи доселе знаменитой группой в крайне узких кругах (в первую очередь среди фанатов CIC), 6:33 & Arno Strobl благодаря этому альбому очень неожиданно заявили о себе, как о серьезном акте, добавив тем самым в копилку Франции еще одного экспериментального исполнителя, от которого в будущем можно ожидать только качественный стафф.

  • Scott Hull - Requiem (2008)

    Скотт Агорофобович Халл I, Свинокарающий известен, прежде всего, как главный локомотив американской неограйндо-павервайоленс-нойзграйнд-сцены. Среди заинтересованных в экстремальной музыке, про Agoraphobic Nosebleed и Pig Destroyer не слышал только полный казульщик, а наглая рыжая морда маэстро постоянно мелькает и ротируется то здесь, то там. Фактически, сабжевый господин стал одним из неофициальных маскотов Relapse Records.

    Однако, нашему герою было, видимо, мало лютой сценической оккупации, которую он создал своими проектами и гостевыми аппиерэнсами на чужих записях, и вот, сверкая горящим взором, но неприметно сохраняя тотальный покерфейс, сэр Скотт выпускает в 2008 сие.

    А _сие_представляет собой некий эталон того, что можно в полной мере называть Унылыми Меланхоличными Забавами™®: 11-трековый, как-бы-концептуальный, саундтрекоподобный, совершенный-в-своей-бессодержательности Аамбиент-релиз, с-телегами-с-названиями-на-итальянском.

    Тем не менее, совершенно ясно, что оценивать что-либо следует исходя из претензий оцениваемого. А если развить эту мысль и упростить: оценивать стоит "по мерке его".

    Так что в данном случае имеем неплохой баланс между как бы музыкальными заполнениями и, собственно, эмбиентом, состоящим из разных там сэмплов а-ля Half-Life 2, подергиваний струн на гитаре, звуков дождя, ещё каких-то звуков… короче: не знаю как оценят релиз Эксперты от Эмбиента, но от себя рекомендую. Своя атмосфера, знаете ли.

  • If He Dies He Dies - The Rise… The Fall (2008)

    Так, на этот раз я вам принес нечто, чему даже 10 лет не исполнилось ещё, пнятнька? Стафф представляет собой проникновенный шансон на струнах бомжевой души. "Материал прогрессивный, но не скатывающийся при этом в гомосексуализм"™ Прогрессивность выражена, прежде всего, четкостью композиторской мысли и прозрачно сквозит между строк в аранжировках, мелодиях и ритмах. Саунд, в свою очередь, так-то хороший. Натуральный такой, саунд-то, никаких там убогих драмагоговых приблуд и прочих извращений. Все мужики молодцы, и драмер молодец, и басист, гитаристы тоже вон стараются, да и поют душевно.

    Вердикт: Батя грит малаца, хорошо зделали.

  • Loss Of Self - Twelve Minutes (2013)

    В последние годы наметилась тенденция развития и выделения в особый вид так называемого "cascadian black". За сим эпитетом кроется коктейль из, собственно, блэка, фолка, дума и разного рода панковых влияний. К первопроходцам относят Wolves In The Throne Room, оказавших большое влияние на звучание прочих групп на сцене в области Каскадных гор. Лирически же творчество каскадианцев чаще всего апеллирует к темам родства человека и природы нерукотворной в мифологическом аспекте, а не к сатанизму/мизантропии. Четко оформленным стиль стал с последним релизом Deafhaeven, "Sunbather", окончательно протоптавшим тропы жанра. Все это имеет отношение и к Loss Of Self, однако их принадлежность жанру - верхушка айсберга. Главным отличием от трудов условных старожилов стала не просто адаптация, мелодическая эклектика, но прямое сочетание блэковых и пост-панковых веяний, их соседство внутри композиции. Само по себе это не несет ничего нового, однако найденный баланс и контраст между ритмичными гитарными риффами и блэковыми тремоло делают композиции более плотными, мощными. Помимо этого, песни расположены будто в разных точках спектра "black/punk": от мистических "Paradise Overgrown" и "( )" к мягкой "Isolt", а оттуда - в "темные" дебри "Twelve Minutes"/"The Mind...". Подобная организация материала помогает лучше усвоить материал и запомнить его важнейшие моменты.

  • Rush - A Farewell To The Kings (1977)

    Идеи поворотного 2112 были продолжены, улучшены и дополнены на следующей работе канадцев A Farewell To Kings. На этот раз было решено отказаться от какого-либо нарочитого концепта и сделать более сбалансированную пластинку. Что уж греха таить, вторая половина 2112 производила не настолько мощное впечатление, как одноименный эпик. Под обложкой в виде груды помоев с каким-то, судя по всему, переблатовавшим и отправленным на парашу (не к Pink Floyd в смысле, а так, просто) фраерком на первом плане, как и на 2112, прячутся 6 трэков, но теперь они ровно поделены по сторонам: 2 эпика, 2 баллады, 2 песни средней продолжительности, - и это выглядит куда более целостно и слушается куда приятнее. Вооружившись на этот раз двухгрифовыми Гибсоном и Рикенбакером, синтезаторами и навесив на ударную установку массу колокольчиков и прочих приблуд, Гедди, Алекс и Нейл сделали музыку еще более насыщенной, живой и атмосферной. Никакой тишины и дерганья одной ноты с тучей примочек: каждая композиция интересна от начала и до конца. Это все еще лишь начало пути группы, потому ни один из инструментов еще не превалирует, и во всем царит гармония.

    От боевой открывашки в духе Bastille Day (с альбома Caress Of Steel, предшественника 2112), через потрясающий эпик Xanadu (основанной на известной поэме Сэмюэля Кольриджа о трипах хана Кубилая) к первому радиохиту Rush - балладе Closer To The Heart, сыгранной ими на концертах пару-тройку тысяч раз. Далее следуют ныне забытые в сэт-листах Cinderella Man (мой персональный фаворит) и колыбельная Madrigal. Трэки весьма спокойные и могут вогнать в скуку, однако это лишь подготовка к финальному Cygnus X-1 - космоэпику по мотивам сами-знаете-какого-фильма Кубрика. Нам в красках расскажут о том, как какой-то мужик где-то там летал по Млечному Пути и его засосало в черную дыру, о чем свидетельствуют дикие вопли Гедди Ли в заключительной части композиции. Телега весьма насыщена инструментально, именно она получит свое тематическое продолжение на следующем альбоме, а музыкально подготовит к сумасшествию и наворотам Hemispheres в целом. Сабж рекомендуется как просто желающим приобщиться, т.е. в энциклопедических целях, так и тем ретроградам, которые, упарываясь ЛСД под Yes или мучаясь с разгадкой музконструкций King Crimson, отчего-то ВНЕЗАПНО пропустил сие. Hail Canada, hail Rush!

  • Waltari - Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C. (1996)

    Довольно редко авангардным металлистам доверяют что-нибудь по-настоящему масштабное, ввиду своей упоротости. Так что пример с Waltari можно считать исключением, так как это настоящая авангардная металлическая симфония! Хаттака Картси (лидер группы) постарался на славу, создавая это. На фоне симфонической музыки и прекрасного женского вокала мы вполне себе можем внезапно услышать чуть-ли не грайндкорные брутальные вставки или же пафосный речитатив. Здесь можно услышать прекрасное разнообразие жанров и их соединение с классикой. Будь это создающая атмосферу лёгкая электроника. Или дэтовое рубилово, мягко оттенённое лёгкой музыкой.А под конец габбер, прости господи, с другими прекрасными вышеперечисленными элементами. Что-бы там ни было, ребята создали нечто, одновременно ужасное и прекрасное, и это нужно заценить.

  • MuDvAyNe - L.D.50 (2000)

    В своё время имя MuDvAyNe, по большому счету, мало чем выделялось среди прочих успех-металистов той волны, хотя для некоторых адептов уже тогда было очевидно, что у парней как-то всё не так просто, как кажется на первый взгляд. И действительно, сабжевый релиз не зря обретается здесь в виде полноценной публикации: даже спустя 13 лет, даже будучи на одной волне с тогдашней мазафакобратией, он всё ещё способен выдать на орехи не только всяким джентоубогим, но и разным персонажам на куда более сложных щщах.

    Выход в то время чего-то подобного, но с претензиями на массовую популярность - событие впечатляющее, не меньше. Ибо хотя тут и не обошлось без забойных труе-мазафак типа Dig, в целом релиз в плане структуры песен представляет собой запутанную грибницу и для неподготовленного слушателя выглядит одним сплошным упоротым клубком из рубилова двух нот на весле, какого-то непонятного ада на басу и барабанах (которые при этом не скатываются ни в какое задротство), криков, унылых припевов, шёпотов, попсовых припевов, каких-то шумов, ээм, ещё рубилова, сбивок, речитатива… короче - все упоролись.

    Итак, если вы надменный прогрессив-ньюфаг, либо просто по каким-то причинам в своё время пропустили сего гостя из царства грибов - настоятельно рекомендуется к ознакомлению. Да и далеко ушедшим повторить будет совсем не лишне. И если при этом "с высоты слушательского опыта" ничего примечательного не открылось, то "у меня для вас плохие новости™".

    PS как обычно не влезли все треки, так что я повыносил эмбиент-заполнения и оставшиеся будут в комментарии.

  • Dysrhythmia - Test Of Submission (2012)

    В большинстве случаев тэги вроде "technical whatever" навевают мысли о каком-то любовании музыканта собой и прочих способах самоудовлетворения на сверхзвуковых скоростях. Оставив же иронию, справедливо будет сказать, что этот самый тэг описывает музыку на "ToS" практически никак, обеспечивая лишь какое-то формальное представление. Дизримтическое трио известных по отдельности людей (один Колин Марстон чего стоит) успело наиграть 5 альбомов вместе и бесчисленное множество врозь. Как следовало ожидать, кульминацией этого опыта стал выход последнего альбома группы. Этот релиз достаточно сильно отличается от прошлых работ коллектива ввиду нескольких причин. Прежде всего, Dysrhythmia наконец-то сменила лейбл, заменив "мажорский" Relapse Records на темную обитель Profound Lore. Что же касается музыки, то ее комплексность выросла вместе с повзрослевшей органичностью. Конечно же, эти люди и раньше играли без малого виртуозно, но "Test Of Submission" - качественно другой материал. Эквилибристический танец для каждой партии различается, но нарративная арка у всех едина, а отношения между риффами ныне куда более органичны. Исчезли форсированные моменты, которые порой присутствовали словно ради присутствия и повышения удельного веса. Говоря проще, тут слышны реальные песни, да только без вокала. При этом, здесь все равно наличествует целый технический арсенал каждого из музыкантов. На месте и несколько мечтательная, текучая атмосфера, поданная без лишних сгущений красок.

    Очень сбалансированный, интересный альбом, со своим сигнатурным стилем.

    P.S. По этому опусу легко высчитать, что же привнесли участники группы в недавний альбом Gorguts.

  • Komarov - Soyuz-1 (2010)

    Komarov, находясь в общей жанровой плоскости с The Mire, показанными вчера, обосновались на противоположной стороне относительно британцев. Стоит начать с их лейбла, DEBELLO Recordings, под чьей опекой выходили альбомы групп Machinist, Robinson, Clinging To The Trees Of A Forest Fire, Ketha, Anapparatus. Не вдаваясь в детали, можно условно описать эту плеяду музыкантов как "очень тяжелая музыка", если Вы не знакомы с упомянутыми коллективами. Что же тут забыла формация, играющая пост-рок? Здесь этот самый пост просто тяжелее средней массы, не говоря уже о том, что второй гранью этого Союза является сладж. Эта гармония дала рождение эпической атмосфере и выразительной динамике, поэтому несмотря на медлительность темпа, альбом не надодает. Способствует этому и четкость мотивов, отсутствие чего обычно сдерживает от реверансов в сторону большого числа команд в жанре.

    В сухом остатке получаем тяжелого и гордого зверя с выразительными глазами.

  • [ "The Mire", "Chronos" ] - 10" Split (2012)

  • The Mire - Volume II: (2010)

    Молодая группа из Британии на своем втором, как следует из названия, альбоме, показывает образцовый пост-метал для широкой аудитории и нет абсолютно никаких сомнений, что мейнстримный пост должен звучать именно вот так. Следуя достаточно типичной структуре "тяжелые куплеты - душевные припевы" и прочим производным, группа доносит до слушателя свою музыку. И стоит это услышать как раз по причине того, что все работает, как надо. Эдакой отличительной чертой в формуле можно назвать регулярно выплывающую акустику, которая здесь стала катализатором тяжести/лиричности, выступая в этом ракурсе on par с вокалом. Центральной песней альбома можно смело называть "Shadows", демонстрирующую полный спектр описываемых выше характеристик.

    Как иногда любит говорить дорогая редакция, общая композиция явилась чем-то большим простой суммы элементов.

  • Mouse On The Keys - Sezession EP (2007)

    Бодрый easy listening из япошки. Трио исполняет лихой фортепианный фужон с плотной, насыщенной ударкой и полностью отсутствующим вокалом, чем и доставляет. Композиции не отягощенны излишней продолжительностью, выполнены качово, четко и без излишеств. Традиционный свинг почти отсутствует (во всяком случае на данной ипихе), соответственно и километровых импро отступлений не предвидится. С другой стороны - даже в четырех композициях раскрывается тот факт, что музыканты, что называется, обладают.

    Знающие люди наверняка разглядят тут и Эванса и Корию и Дэвиса и Дэзмонда с его тейкфайвом… Или не разглядят. В джазе я не шарю. Тут вот у нас даже авангардный классик Капустин, чью Токкатину они переиграли. Короче всем приятного аппетита и весёлых куражей.

    PS у сабжа есть ещё два последующих релиза.

  • Vuvuzela - The Hollow Choir (2012)

    Группа с таким гудящим названием (вувузела - это дудки, ставшие известными после чемпионата мира по футболу 2010) совсем молодая и полна амбиций. Образовали ее остатки экспериментального инди-коллектива Kiss Kiss в 2011 году, а осенью 2012-го года вышел их дебютный альбом, который до недавнего времени можно было найти лишь на закрытых трекерах. Так почему же так долго его не замечали?

    Музыка Vuvuzela насыщенна и вкусна, однако гитар здесь нет (!). В составе четыре человека, играющих на барабанах (само собой), арфе (!), контрабасе и клавишных, которые нажимает Josh Benash, вокалист группы. Вокал своеобразный, в некоторой мере вместе со столь экспериментальным саундом напоминающий группу Orbs, хотя если сравнивать эти два вокала, ничего общего не найдешь. Но вместе с музыкой создается уникальное сочетание, которому можно приписать театральность, вычурность и уникальность. Здесь можно услышать фолк, инди-рок и даже кабаре. Переборы на арфе (на которой, кстати, очень гармонично вписалась девушка) заменяют акустическую гитару, контрабас и пианино - основные компоненты этого яркого и насыщенного напитка. Будучи лирическим, коротким и неторопливым, этот альбом также способен удивить взрывным предпоследним треком под названием "Like a Lion", ну а в целом несложно провести параллели с такой небезызвестной группой, как The Dear Hunter. Лучшие треки альбома: "Our Ghosts", "Like a Lion", "The Hollow Choir".

  • Basilica - The Forever Victorious Unfathomable Great Mighty One (2007)

    Так, ладно, пока у нас не начали выкладывать мазафаку с капкан-рекордс, прикидывающуюся авантграйндом с баяном (а такие предложения поступали): вот вам официально одобренный НИИ Грайндоведения _нормальный_ дэтграйнд авангардного толка. Но без баяна. Зато со скрипкой. Ну, я думаю, что это скрипка.

    На этот раз обойдемся без раздела с биографией и инфлуенсами банды, но не потому, что тут нет ничего примечательного - просто в интернетах инфы по сабжу крайне негусто.

    Музыкально же сабж являет собой сырой матграйнд без вокала, место которого занимает постоянно-зудящая. Релиз весьма короток, слушается легко и непринужденно. Во всяком случае, если вы заядлый грайндовед - оно того стоит. Так же рекомендуется любителям вдумчиво слушать скрип гвоздя по стеклу и всячески иначе снисходить до высот интеллектуализма™.

  • Abraham - The Serpent, The Prophet & The Whore (2012)

    Abraham (A.K.A. бывшие Le Baron Vampire) приходится родственником по составу группе Kruger, а вместе они определяют лицо швейцарской пост-метал сцены. На их творчество повлияли Breach, Knut, Cult Of Luna, Mastodon, etc., и эти референсы, безусловно, читаются и ощущаются. Можно сказать, что на последнем альбоме Abraham привнесли лучшее из подхода своих вдохновителей в свою музыку. Стоит заметить, сегодня пост-хардкор является несколько размытым понятием, применяемым с равной частотой как к опопсевшему металу с электроникой и брейкдаунами, так и к доведенному до повышенной плотности, но более позитивным по настрою хардкору (Fugazi - Fall Of Troy). Достаточно маленьким ростером представлен синтез пост-метала, хардкора и нойз-роковых традиций сразу, так вот вещи вроде Abraham и Made Out Of Babies - это оно. У "The Serpent..." имеются грустное настроение, яркая перкуссия, баланс между мелодией и диссонансом, что особенно слышно в кульминационные моменты вроде концовки "The Great Dismemberment". В целом, слушателя здесь ждет не то комплексный и нетривиальный пост-метал, не то замедленный пост-хардкор.

  • Secret Chiefs - Book M (2001)

    Многие не понаслышке знакомы с Mr. Bungle, и многие жалеют, что они распались в 2004 году. Но их гитарист, Trey Spruance, ещё в 1995 зародил удивительнейший проект под названием Secret Chiefs 3. Уже одни имена зарождают интерес к прослушиванию, но это ещё не всё. Secret Chiefs 3 создают музыку на стыке огромного количества жанров в гармонии такой степени, что все жанры можно вычленить только при внимательном вслушивании. Хотя единственное явное явление- это использование восточных мотивов. А соединяя их то с сёрф-роком,то с дэт-металом, электроникой, даже, как ни странно, нойзом и ещё с гигантским количеством жанров, создаётся абсолютно уникальная музыка, какую вы вряд-ли ещё где-то услышите..Люди, скучающие по мультижанровости Mr. Bungle будут удовлетворены в первую очередь.

  • Lethargy - It's Hard To Write With A Little Hand (1996)

    Раз уж предыдущим постом была поднята тема музыкального наследия славных 90х и, в частности, таких бодрых направлений как "я твой 4\4 @ 9\8", возникает надобность вновь обратиться к первоисточникам, в лице коих сегодня у нас выступит широко известный в узких кругах ансамбль Lethargy (не путать с мажор-гей-блеком Liturgy из NY и дикой здравщиной Liturgy из Ноксвиля, Теннеси).

    Интересующиеся наверняка знают (или хотя бы подозревают), что tDEP и даже всякие там Botch были далеко не первыми, кому пришло в голову ломать, ломать металкор полностью (некоторые вспомнят про TitD, но это немного отдельный топик). И это действительно так, ибо, вообще говоря, корни явления углубляются в самое начало 90х и даже конец 80х. Одним из примеров можно привезти уже обозревавшийся тут релиз ВИА Confessor '91, где прозорливый слушатель уже услышит множество элементов, в последствии перешедших в зародившуюся волну металкор-движухи. Однако, говорить о каких-то целостных работах, на примере которых можно было бы составить впечатление, следует именно с середины 90х. Причем в нашем случае, релиз прошел как-то совсем в стороне от вышеупомянутой сцены.

    Вообще, это очередной случай, когда несложно заподозрить существование машины времени, которую музыканты, писавшие сабж, заюзали чтобы подсмотреть, что будет в ходу лет через 10-15. И реализовали всё это в 96м. Всё здесь: быстрые хроматичные пассажи, start-stop динамика, бластовые прострелы, ломотня, возня диссонирующими интервалами под припадочного барабанщика, внезапие™, здравщина™, убой™. Всё как в лучших домах современности. Только 15+ лет назад.

    На самом деле, конечно, слишком удивляться не стоит, ибо в те времена было много такого, о чем сцена-люди подозревают крайне смутно (ибо корни у этого всего растут порой в лютую тьму дэта и шизограйнда, которые идеологически неугодны для сцена-людей), но ценности сабжа сие тоже не отменяет. Так что всем люто проникаться мудростью предков.

    P.S. кстати вы-таки будите смеяться, но это именно то, чем занималась гламурная половина Mastodon до того, как встретила бомжеватую половину.

  • Cubre - Sights Of Unstable Flows (2006)

    Итальянская сцена всегда славилась своими особенными взглядами на музыку. И, надеюсь, будет продолжать удивлять. Данный коллектив не стал исключением. Имея за спиной промку, мини-альбом и один полноформат, в 2006-м они выдали чрезвычайно энергичный материал. Стоит оговорится и указать на тот факт, что на предыдущем альбоме ребята увлеклись маткором, который тоже достаточно своеобразно звучит в их исполнении. Но сейчас речь пойдёт именно о "Sights Of Unstable Flows".

    Ну если вы неравнодушны к итальянской сцене - тогда определённо стоит ознакомиться. Это первое. Музыкально же альбом представляет из себя некий симбиоз "брутал трут+конверж", НО имеющий своё лицо. Итальянцы умело держат баланс между скоростными проигрышами и моментами "передышки". Чего стоит открывашка "Wounded". В которой совмещено некое подобие интро, минутное раскачивание, во время которого ненавязчиво вступает вокалист и далее следует взрыв. В середине композиции мелькают причудливые короткометражные мелодии (если их можно так назвать) на фоне среднего темпа, постепенно становящегося медленнее и медленнее. А далее снова взрыв. Ещё более грандиозный и помпезный. Приблизительно в таком ключе и произрастает музицирование итальянцев. Равномерно и без шероховатостей они плывут в пучине своих музыкальных идей, и, соответственно, насыщают нас своей безудержной энергетикой.

    Касательно качества записи, лично у меня, практически нет замечаний. Все инструменты слышно отчётливо. Вокал не задвинут и не забивает общий фон. Выделю бас: он несколько впереди и его постоянно слышно больше всех. Что мне очень импонирует в подобной музыке. Да и сам басист весьма талантлив и прекрасно выполняет свою работу. Единственный минус (а может для кого-то и плюс) это затяжной трек, что-то вроде "оутро". Я не любитель подобных извращений. Тем более когда закл